7 Mitos Absurd tentang Plagiarisme dalam Desain yang Harus Dilupakan Saat Ini

Tidakkah Anda membencinya ketika Anda melihat karya Anda direplikasi di tempat lain?

Atau, mungkin Anda merasa tersanjung karena seseorang menggunakan desain Anda sebagai inspirasi untuk membuat karya baru?

Masalah plagiarisme dalam desain bukanlah hal baru dan masih dapat diperdebatkan: sementara beberapa ahli bersikeras pada keberadaan absolutnya meskipun mengakui itu terlalu sulit untuk didefinisikan, yang lain percaya bahwa tidak ada fenomena seperti plagiarisme dalam hal desain visual. Mereka menyebut karya pinjaman orang lain sebagai alat pembelajaran atau sumber inspirasi, mengklaim bahwa tidak apa-apa untuk "mencuri" ide. Dengan kata lain, Anda bukan pencuri kecuali Anda mencuri konsepnya.

Kita semua pernah ke sana:

Kami melihat karya orang lain, mempelajari detailnya, dan menambahkan metode desain mereka ke kotak peralatan pribadi. Kami melihat desain yang bagus, mengingatnya dan berjanji untuk menggunakan ide-ide tersebut selama proyek kami yang lain. Kami menggunakan kembali atau mendesain ulang ide-ide sendiri, meskipun sebelumnya dianggap sampah. Apakah itu berarti kita plagiator?

OK, ini dia tes cepat untuk Anda.

Apakah itu plagiarisme?

Dan yang satu ini?

Bagaimana dengan ini?

Ketika datang ke desain logo, semuanya tidak begitu jelas. Di sini kita berbicara tentang menggunakan tema yang sama daripada menyalin logo dari pesaing. Dalam kasus Ferrari dan Porsche (lihat gambar pertama), keduanya mewakili diri mereka sendiri dengan hewan cepat karena mereka adalah jalan pintas mental dari kecepatan, keanggunan dan kemewahan. Kedua merek memilih tema ini karena mereka mencoba mengirim pesan yang sama kepada jenis orang yang sama.

Ini tidak ada hubungannya dengan plagiarisme: desainer menerapkan satu ide dengan cara yang berbeda untuk membubuhkan stempel mereka di atasnya dan mengomunikasikan pesan mereka dengan bantuannya.

Adapun dua lainnya, apakah Anda yakin logonya sama di kedua kasus? Apakah Anda tahu siapa yang memiliki ide-ide itu? Bagaimana Anda bisa membuktikan bahwa mereka telah disalin, bahkan jika mereka terlihat mirip?

Argumen kontroversial seperti itulah yang melahirkan banyak mitos tentang plagiarisme dalam desain.

Tapi hal pertama yang pertama:

Apa itu Plagiarisme?

Dalam bahasa Inggris sederhana, plagiarisme mengacu pada mencuri karya seseorang dan mewakilinya sebagai milik Anda tanpa atribusi.

Jelas, bukan? Kita semua adalah mahasiswa, tidak peduli di sekolah, perguruan tinggi atau universitas, jadi kita semua akrab dengan fenomena plagiarisme di dunia akademis. Ketika menulis esai atau jenis makalah akademis lainnya, pendidik mengajarkan mengutip, mengutip, dan memparafrasekan kami dengan benar dan menggunakan perangkat lunak khusus – PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape, dan lainnya.

Tapi ketika datang ke desain, Anda tidak bisa begitu saja menempatkan logo, halaman web atau visual ke perangkat lunak untuk memeriksa duplikasi dan melihat persentase "keasliannya." Alat langka dapat membuktikan bahwa dua desain persis sama, meskipun Anda mungkin secara visual melihat kesamaan garis, warna, pergeseran, atau elemen lain apa pun di dalamnya; dan itulah mengapa sulit untuk menentukan garis antara plagiarisme dan pengaruh dalam desain.

Untuk menarik garis tipis antara kreativitas dan pencurian, untuk menghindari masalah kontroversial dalam karya Anda dan membedakan perbedaan antara menyalin dan inspirasi, saatnya bagi kita untuk melupakan semua mitos absurd tentang plagiarisme dalam desain .

Mitos Absurd Tentang Plagiarisme dalam Desain

Yang paling umum adalah sebagai berikut:

Mitos #1: Tidak Ada Ide Orisinal yang Tersisa, Jadi Kita Harus Menjiplak

PALSU.

Mitos ini hidup karena beberapa desainer mengambil orisinalitas dalam semangat yang salah: mereka percaya kita bahkan tidak dapat mempertimbangkan karya orang lain untuk menghasilkan sesuatu yang orisinal. Berkat mitos ini, Anda masih bisa menjawab pertanyaan di Quora seperti “Jika saya menyalin ide dari Pinterest, apakah itu plagiarisme desain?”

Pada kenyataannya, kita para desainer modern berada di tempat kita sekarang ini karena para ahli yang datang sebelum kita. Kami meminjam pengetahuan para pendahulu, memeriksa konsep dan ide mereka, memikirkan bagaimana kami dapat menerapkan pengalaman mereka dalam karya sendiri… Dengan kata lain, seperti yang ditulis desainer Cameron Moll dalam artikelnya di Site Point, kami “ menyalin inspirasi, bukan hasil. .”

Mitos #2: Tidak Ada yang Akan Tahu Jika Saya Menjiplak Dari Sumber Tidak Jelas

Itu terbukti, tetapi banyak desainer masih jatuh ke dalam perangkap ini dan percaya (oke, baca: ingin percaya) mitos ini ketika mereka kekurangan inspirasi dan tenggat waktu yang dekat. Kemalasan, perencanaan yang buruk, dan banyaknya proyek yang harus diselesaikan pada akhir minggu membuatnya tergoda untuk pergi dan "mencuri" beberapa konsep atau ide desain dari sumber lain. Terutama jika Anda telah menemukan beberapa sumber tidak jelas yang mengungkapkan pikiran Anda dan memenuhi visi Anda.

Sejauh yang Anda mengerti, hari akan tiba ketika Anda tertangkap basah. Anda akan kehilangan reputasi dan kepercayaan, komunitas profesional tidak akan menganggap Anda ahli lagi, dan keputusasaan semacam itu akan mengikuti Anda sepanjang karier Anda.

Jadi, apa pun sumber daya yang Anda gunakan untuk menangkap inspirasi – jangan lupa untuk memberikan kredit . Ini adalah kebiasaan positif yang harus dikembangkan oleh setiap desainer untuk menghindari masalah.

Mitos #3: Saya Memiliki Izin Dari Kreator, Jadi Bukan Plagiarisme

Ini tidak sesederhana itu.

Ketika pencipta karya asli memberi Anda izin untuk menggunakan karya mereka (atau bagian-bagiannya), kemungkinan besar Anda akan aman dari tuduhan plagiarisme, pelanggaran hak cipta, dan pencurian kekayaan intelektual.

Namun, Anda perlu memastikan bahwa pencipta desain dan pemegang hak cipta bukanlah orang yang berbeda. Jika tidak, tampaknya Jack mengizinkan Anda menggunakan desainnya, tetapi Jimlah yang memegang kekuasaan untuk membuang. Jadi ternyata Anda mencuri dari Jim.

Tentu saja, mitos ini tidak berkaitan dengan potongan desain di bawah creative commons dan lisensi domain publik: bukanlah plagiarisme untuk menggunakannya jika dikaitkan dengan benar. Ada enam jenis lisensi creative commons yang berbeda , dan desainer harus berhati-hati saat mengaitkan karya turunan: jadi, jika Anda mengambil gambar yang dilindungi oleh lisensi CA tetapi tidak melisensikannya dengan persyaratan yang sama – itu berarti Anda mencuri.

Mitos #4: Teknologi Mencegah Plagiarisme Saat Ini

PALSU.

Pertama, definisi "orisinalitas" itu sendiri cukup dangkal dalam desain. Misalnya, jika Anda melihat desain kaleng Pepsi merah muda dan hijau tetapi tidak bertuliskan "Pepsi" dan memiliki kurva yang sedikit berbeda – lihat gambar Korean Air di atas – ini tidak akan dianggap plagiarisme dalam banyak kasus. Bahkan jika itu sebenarnya.

Dan kedua, komputer hanya dapat melakukan apa yang dirancang untuk mereka lakukan; dan penjiplak yang licik dapat menghindari deteksi dengan sedikit mengedit bentuk, pergeseran, garis, dll. Jadi kebetulan bahwa teknologi bahkan membuatnya lebih mudah untuk menjiplak : ia menemukan duplikasi, menentukan sumber asli dan, oleh karena itu, membantu calon plagiator temukan desainer hantu yang bersedia bekerja sampingan untuk mendapatkan uang.

Mari kita ambil situs web seperti Pencuri Logo sebagai contoh:

Ditujukan untuk menunjukkan plagiarisme dalam desain logo, mereka menyebut dan mempermalukan perusahaan yang mencuri desain orang lain. Membandingkan salinan dan aslinya, mereka menyimpulkan bahwa kebanyakan kasus hanya menjiplak logo dengan satu klik. Ini baik dan bagus, tetapi bagaimana teknologi seperti itu membantu mencegah plagiarisme? Apa yang mereka lakukan adalah memberi kami daftar "spesialis" tidak jujur ​​yang siap membuat desain untuk klien yang tidak jujur ​​seperti itu.

Mitos #5: Plagiarisme Saya Tidak Menyakiti Siapapun

Ups…

Hanya desainer pemula atau naif yang mungkin masih mempercayai mitos ini. Dengan begitu banyak waktu, energi, pengetahuan, dan uang yang diinvestasikan untuk menciptakan karya mereka, penulis asli akan menganggap plagiarismenya hanyalah semacam mencuri dari rumah mereka. Apalagi jika plagiator menggunakan desain curian dengan cara yang tidak bisa diandalkan.

Seperti yang dikatakan Ananda Spadt dari Meredith, “desain adalah pemecahan masalah dan setiap masalah berbeda.” Artinya, solusi desain juga harus berbeda. Jika seseorang hanya menyalin desain dari orang lain, melewatkan proses pemecahan masalah, di situlah plagiarisme terjadi . Dengan kata lain, Anda dipersilakan untuk mendapatkan inspirasi dari desain dari orang lain, tetapi Anda harus menggunakannya kembali untuk memenuhi kebutuhan klien Anda.

Mitos #6: Plagiarisme Bukan Tentang Desain Tapi Akademisi

Ada mitos bahwa semua orang menjiplak tetapi hanya beberapa disiplin ilmu seperti akademisi, kedokteran, dan jurnalisme yang menganggapnya sebagai masalah. Ya, beberapa bidang beradaptasi dengan contoh plagiarisme lebih baik daripada yang lain, tetapi tidak ada yang akan senang melihat kata-kata atau ide mereka dicuri, bukan? Dan tidak masalah di mana mereka bekerja.

Jadi, meskipun tidak mudah bagi badan pengatur industri untuk mendefinisikan plagiarisme dalam desain, kolega dan komunitas profesional Anda pasti akan menyadarinya. Kasus-kasus seperti itu menyebabkan ketidakpercayaan, menyebabkan konsekuensi negatif bagi merek, menghancurkan karier dan reputasi, dan berakhir dengan hubungan beracun di lapangan.

Mitos #7: Saya Bukan Plagiator Jika Saya Tidak Tahu Tentang Karya Pertama Yang Ada

Ya, kamu. Apa yang Anda lakukan disebut plagiarisme yang tidak disengaja dan sama berbahayanya dengan segala bentuk pencurian lainnya. Terlebih lagi, membuktikan bahwa Anda tidak tahu tentang keberadaan desain asli bahkan lebih sulit daripada menciptakan sesuatu yang akan dianggap orisinal.

Hal yang sama berlaku untuk plagiarisme diri sendiri .

Katakanlah Anda telah mendesain logo keren (asli!) untuk beberapa merek. Itu keren! Itu sangat keren sehingga Anda memutuskan untuk menggunakan konsep yang sama untuk logo dua klien Anda yang lain. Ya, Anda adalah pencipta konsep itu tetapi tampaknya Anda mencuri dari diri sendiri dan, oleh karena itu, kehilangan kemampuan berpikir kritis, melemahkan komunitas profesional Anda, dan melepaskan reputasi Anda sebagai desainer kreatif.

Cara Menghindari Plagiarisme

Inilah yang terlihat oleh proses kreativitas bagi sebagian besar desainer:

Dalam desain, boleh saja melihat tren dan membuatnya bekerja sesuai keinginan Anda . Misalnya, sebagian besar desainer web menggunakan konsep desain datar yang memiliki karakteristik berbeda yang membuat banyak situs terlihat sangat mirip; tetapi ketika mereka menambahkan sentuhan sendiri – seperti ceri di atas kue yang lezat – mereka menghindari membuat salinan karbon.

Setelah Anda menyelesaikan pembuatan desain, kembali ke sumber inspirasi dan bandingkan dengan pekerjaan Anda. Apakah mudah menemukan duplikasi dengan mata telanjang? Kalau begitu, mungkin sudah waktunya untuk mengubah konsepnya. Setiap kali ragu, beri pujian . Inilah yang disebut oleh desainer David Darnes sebagai “perbedaan antara memanfaatkan sumber daya dan menjiplak sumber daya.”

Itu mudah:

“Menggunakan paket open source adalah hal yang baik – saya tidak meminta Anda untuk menemukan kembali roda, beri tahu kami roda apa yang Anda gunakan,” kata David.

Apa yang Harus Dilakukan Jika Desain Anda Dijiplak?

Sulit untuk mendefinisikan plagiarisme desain di mata hukum, bahkan ketika pelanggaran hak cipta tampak jelas. Apa yang dapat Anda lakukan jika melihat seseorang mewakili desain Anda sebagai miliknya:

1. Hubungi pelaku.
2. Jelaskan situasinya.
3. Lampirkan salinan aslinya agar mereka melihat apa masalahnya.
4. Beri tahu apa yang Anda ingin mereka lakukan selanjutnya: beri Anda kredit, ganti rugi materi yang disalin, atau hapus segera.

Jika surat seperti itu tidak cukup, Anda mungkin perlu mempertimbangkan opsi hukum yang bervariasi tergantung pada tempat tinggal Anda. Tapi pertama-tama, kirim surat Cease and Desist kepada pelaku: ini adalah permintaan resmi bagi mereka untuk berhenti menyalin dari Anda. Anda mungkin juga ingin menulis keluhan hak cipta ke Google: mereka akan menghapus konten curian jika itu terkait dengan kebijakan mereka.

Satu-satunya keharusan : Anda harus dapat membuktikan kepengarangan Anda.

Pendeknya…

Sulit untuk didefinisikan, plagiarisme dalam desain telah berkembang dengan banyak mitos dan kontroversi. Kami desainer yang cerdas perlu mengetahui dan menghilangkan prasangka mereka untuk memperkuat komunitas profesional kami dan menciptakan karya orisinal, mampu menginspirasi rekan-rekan dan memotivasi mereka untuk merancang karya agung.

Setiap kali mendesain, tanyakan pada diri Anda: “Siapa saya? Apa yang saya ciptakan? Bagaimana saya mendapatkan ide ini? Apakah saya yakin tidak ada bagian pekerjaan saya yang terlihat seperti salinan dari orang lain?”

Sekarang giliranmu:

Anda berada di pihak mana dalam sengketa plagiarisme desain? Apakah Anda percaya itu ada atau itu hanya sanjungan? Apakah ada yang mencuri desain Anda, dan apa langkah Anda untuk mencegah plagiarisme, jika demikian?