20 Hal Yang Tidak Anda Ketahui Tentang Pop Art

Munculnya gerakan Pop Art di tahun 50-an tidak hanya membuat orang kaya terkesan; itu mengubah budaya. Begitu ikonik dan mendalam inspirasi dan makna di balik gerakan ini sehingga masih ditampilkan, dipelajari, dan diproduksi hingga hari ini.

Dalam artikel ini, kami berbagi beberapa sejarah dan detail seputar kebangkitan Pop Art, serta memberi perhatian pada beberapa karya yang lebih menarik yang telah dihasilkan gerakan ini selama bertahun-tahun. Jika Anda belum pernah mengenal seni pop sebelumnya, berhati-hatilah: Pengaruh Seni Pop dapat menyusup ke beberapa desain Anda berikutnya.

1. Pop Art adalah salah satu gerakan seni paling “populer” di Era Modern. Gerakan pop art dimulai sebagai pemberontakan terhadap Abstrak Ekspresionis, yang dianggap sok dan over-intens.

Emas Marilyn Monroe (1962)

2. Pop Art adalah bentuk seni yang mencerminkan kembalinya realitas material kehidupan sehari-hari masyarakat. Ini sebenarnya berarti kembali ke budaya populer, sehingga nama "pop." Seni ini memperoleh gayanya dari aktivitas visual dan kesenangan orang: televisi, majalah, dan komik.

Awal dari Gerakan Pop Art

3. "Tempat lahir" gerakan Pop Art adalah Inggris pada pertengahan 1950-an, tetapi hadir di Amerika Serikat pada akhir 1950-an. Tujuannya adalah untuk menantang tradisi dan menganggap bahwa elemen visual media massa dari budaya populer dapat dianggap sebagai seni rupa.

4. Seni pop bergantung pada penggalian materi dari konteksnya dan mengisolasinya atau mengaitkannya dengan subjek lain untuk direnungkan.

Viki (1964) – Roy Lichtenstein

5. Pop Art bertepatan dengan fenomena musik pop tahun 50-an dan 60-an dan sangat terkait dengan citra London yang berayun dan modis. Misalnya, Peter Blake membuat desain sampul untuk The Beatles dan Elvis Presley.

Lebih dari itu, ia memasukkan aktris seperti Brigitte Bardot dalam karyanya, mirip dengan cara Andy Warhol menggunakan Marilyn Monroe sebagai model.

Seni Pop Inggris vs. Seni Pop Amerika

6. Dibandingkan dengan Pop Inggris, yang lebih referensial dan subjektif, seni Pop Amerika dianggap simbolis, anonim dan agresif. Konsep utama yang dipertimbangkan oleh seniman Pop Inggris adalah tema atau metafora.

Di sisi lain, moto Andy Warhol adalah "Saya pikir semua orang harus menjadi mesin." Alhasil, ia mencoba membuat karya seninya terlihat seperti diciptakan oleh mesin.

Jackie (1964) – Andy Warhol

7. Grup Independen (IG) muncul di London pada tahun 1952. Ini dianggap oleh sebagian besar sebagai pelopor gerakan seni pop. Selama pertemuan pertama IG, Eduardo Paolozzi, seorang seniman dan pematung yang ikut mendirikan grup, memperkenalkan serangkaian kolase yang disebut Bunk! Dia menciptakannya di Paris antara 1947 – 1949.

Kolase ini terdiri dari objek yang "ditemukan" seperti iklan, karakter buku komik, sampul majalah, dan karya grafis produksi massal lainnya yang mewakili budaya Amerika. Karya seni pertama yang benar-benar memasukkan kata "pop" adalah kolase Paolozzi yang disebut I was a Rich Man's Plaything (1947) – di mana muncul kepulan asap yang muncul dari pistol tempat kata "pop" ditulis.

Saya adalah Mainan Orang Kaya (1947) – Eduardo Paolozzi

The Melody Memburu Lamunanku – Roy Lichtenstein

8. Artis pop dari Amerika Serikat biasa menggandakan, mereproduksi, melapisi, menggabungkan, dan mengatur elemen visual tanpa akhir yang mewakili masyarakat dan budaya Amerika. Andy Warhol, salah satu Artis Pop Amerika paling terkenal, sangat tertarik dengan bintang film. Pada tahun 1962 gairahnya tercermin dalam karya-karyanya menggambarkan Marilyn Monroe.

9. Andy Warhol merangkum gerakan Pop dan peran media dalam kutipan terkenal ini “Di masa depan semua orang akan terkenal selama lima belas menit.” Hollywood, majalah, televisi, dan surat kabar semuanya memproduksi citra baru setiap hari, memperbesar budaya populer. Semua yang ada di sekitar kita adalah gambar yang siap dikonsumsi.

Karakteristik Seni Pop

10. Gerakan seni pop ditentukan oleh tema dan teknik yang diambil dari budaya massa populer. Area seperti iklan, benda budaya duniawi dan buku komik. Gerakan seni rupa ini dianggap sebagai reaksi terhadap ide-ide abstrak ekspresionisme. Pop Art menggunakan gambar budaya populer dalam seni, menekankan unsur-unsur dangkal dari setiap budaya, biasanya melalui penggunaan ironi.

Figur dalam Lanskap (1977) – Roy Lichtenstein

11. Warna dominan yang digunakan oleh seniman Pop Art adalah kuning, merah dan biru. Warna-warna yang digunakan sangat cerah. Berbeda dengan gerakan seni lainnya, warna pop art tidak mencerminkan sensasi batin seniman terhadap dunia. Sebaliknya, warna-warna ini merujuk pada budaya populer. Budaya yang mengilhami seniman Amerika Andy Warhol untuk bereksperimen dengan teknik seperti sablon sutra, yang merupakan teknik populer yang digunakan untuk produksi massal.

12. Roy Lichtenstein mengembangkan gaya berdasarkan bahasa visual dari komik strip. Karakteristik utama gaya ini adalah warna-warna berani, garis hitam, dan nada yang dihasilkan oleh titik-titik Ben-day. Ini adalah metode pencetakan nada dalam buku komik selama tahun 1950-an dan 1960-an.

13. Ciri-ciri karya seni Pop Art adalah garis-garis yang jelas dan representasi simbol, orang dan benda yang terdapat dalam budaya populer dan lukisan yang tajam. Gerakan Pop Art menggantikan elemen destruktif, satir dan anarkis dari gerakan Dada (sebuah gerakan yang berkonsentrasi pada politik anti perang dan menolak standar yang berlaku dalam seni dengan menciptakan karya-karya budaya anti seni) dengan memiliki penghormatan terhadap konsumerisme dan budaya massa.

Hanya Apa yang membuat rumah hari ini begitu berbeda, begitu menarik? (1956) – Richard Hamilton

14. Selama gerakan seni pop, seniman menikmati objek satir dengan memperbesar objek tersebut ke proporsi yang sangat besar. Makanan adalah tema umum dalam gerakan pop, serta benda-benda rumah tangga seperti kursi dan toilet yang terbuat dari plastik licin, bukan bahan apa pun yang biasanya mereka buat. Misalnya, Toilet Lembut karya Claes Oldenburg.

Seni Pop dalam Desain Paket

15. Selama gerakan Pop Art, Anda bisa melihat logo dan label produk dalam citra yang dipilih oleh artis pop. Label kaleng sup Campbell oleh Andy Warhol misalnya. Selain itu, label yang ditemukan di papan pengiriman yang berisi barang-barang ritel digunakan sebagai inspirasi untuk seni pop. Ambil contoh Kotak Jus Tomat Campbell atau patung Kotak Sabun Brillo, keduanya oleh Andy Warhol.

Sup Campbell (1968) – Andy Warhol

Kotak Jus Tomat Campbell (1964) – Andy Warhol

Pengaruh Pop Art dalam Desain Grafis Kontemporer

16. Salah satu pemilik Pop International Galleries di New York, Jeff Jaffe mengatakan bahwa “Pop Art lebih kuat dari sebelumnya.” Tentu saja, para pedagang seni, kolektor, penerbit, dan balai lelang setuju dengannya. Mereka semua menunjukkan beberapa nama terbesar dalam seni saat ini: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi dan Steve Kaufman di antara yang lainnya yang semuanya bekerja dalam gaya Pop dan biasanya sangat sukses di pasar seni.

Seni adalah ekspresi dari apa yang terjadi di setiap masyarakat. Di Inggris tahun 1950-an dan Amerika Serikat Tahun 60-an, seni adalah kekacauan periklanan, konsumsi, televisi, komik, dan mode. Kita dapat mengatakan bahwa seni menemukan kembali dirinya lebih dari sebelumnya dalam gerakan seni pop. Begitu banyak pengaruhnya terhadap budaya kita sehingga seni pop masih sangat dihargai hingga saat ini.

E-620 Vespa GS – Oscar Spanner

Pop Art terus dipuji sebagai kesuksesan hingga hari ini, apakah kita berbicara tentang karya asli yang dijual dengan harga besar, atau cetakan yang dijual dalam jumlah besar. Menjadi jelas bahwa seni pop lebih dari sekadar pernyataan, dan sulit untuk mengabaikannya. Anda dapat melihatnya ke mana pun Anda pergi. Itu di tempat umum dan bahkan iklan, seperti yang digunakan pada awalnya di tahun 1950-an.

17. Sesuai dengan namanya, Pop Art cukup populer. Julie Maner, direktur urusan bisnis untuk Edisi Museum di New York, mengatakan bahwa “semua seni menarik bagi orang-orang pada tingkat emosional, tetapi seni Pop dialami pada tingkat pengalaman. Itu datang dari kehidupan kita sehari-hari.”

Dengan pernyataan ini, Maner mengacu pada seri “Pop Dog” – yang dibuat oleh artis Gloria Lee. “Pop Dogs” menampilkan 25 ras anjing berbeda yang dibuat, tentu saja, dalam warna Pop elektrik. Jenis cetakan Pop Art ini ditampilkan di jendela toko seni hanya karena warna-warni dan imajinasinya.

18. Fitur Pop Art masih digunakan sampai sekarang dalam desain cetak, untuk membuat kartu ulang tahun yang berwarna-warni, desain kaos, lencana, kalender, poster, kanvas – jadi sangat sulit untuk diabaikan. Ciri-ciri gerakan seni ini, terutama warna-warna cerah dan titik-titiknya, tidak pernah pudar. Bentuk seni populer ini terus memesona budaya hingga hari ini.

19. Beberapa orang mungkin penasaran bagaimana Pop Art memiliki kehadiran yang begitu kuat, bahkan 47 tahun setelah kemunculannya. Jawabannya adalah bahwa Pop Art mengumpulkan banyak pendukung selama bertahun-tahun, dan ternyata menjadi investasi yang besar. Orang lain hanya mengatakan bahwa mode memiliki masanya ketika kembali ke beberapa tahun awal, dan itulah yang terjadi dengan Pop Art. Ada hipotesis bahwa itu kembali sebagai kebutuhan bagi orang Amerika untuk dihibur oleh hal-hal yang sudah dikenal.

Julie Maner menyatakan bahwa seni dalam genre pop selalu berubah. Itu mengikuti masyarakat dan waktu dengan cara yang tidak dimiliki bentuk seni lainnya. Ruth-Ann dari Crown Thorn Publishing mengatakan bahwa hal hebat tentang Pop Art adalah lintas budaya. Itu tidak membuat pernyataan politik, dan itu salah satu bentuk seni terbaik bagi siapa saja yang mungkin terintimidasi oleh seni. Perang, protes anti-perang, ancaman serangan dan ketakutan akan bom nuklir sama nyatanya saat ini seperti pada 1950-an.

20. Pop Art masih menjadi inspirasi bagi para seniman hingga saat ini. Banyak fitur dari gerakan pop art yang dapat dikenali dalam karya-karya saat ini, baik itu tentang desain web, desain grafis, atau bidang kreatif lainnya. Tidak diragukan lagi, karya Andy Warhol dan Roy Lichtenstein termasuk yang paling dikagumi dan menginspirasi banyak karya seni kontemporer.

Saat ini, desainer membuat cetakan keren, ilustrasi digital, poster – dan sebagainya – dengan fitur seperti banyak warna yang kuat, gambar bertitik, rangkaian gambar dengan satu cetakan, utilitas rumah seperti televisi, radio, kamera, dan wajah orang-orang terkenal. (Lihat cetakan desain grafis Obama dan lainnya).