Comprendre le design psychédélique

Le mot psychédélique vient de « Psyché » et « Delos », qui signifie « manifestation de l'âme » ou « manifestation de l'esprit ». Le design psychédélique a gagné sa popularité à l'époque des années 1960. Les années 1960 ont été une grande période de temps brumeux mais brillant pour la fluorescence artistique. Nous voyons le design psychédélique souvent utilisé encore aujourd'hui pour le travail commercial. Cependant, le concept de design psychédélique semble perdre son histoire d'origine que la plupart des gens oublient.

L'histoire du design psychédélique est vaste et répandue dans le monde entier et dans le temps. Il a traversé des milliers de frontières et a même dominé les arts graphiques pendant une décennie entre les années 1960 et 1970. On peut dire que l'histoire du design psychédélique remonte à 80 ans. Jetons un coup d'œil à l'histoire du design psychédélique -

Il existe certaines caractéristiques frappantes du design et de l'art psychédéliques : un sujet étonnant, des motifs en spirale, des couleurs vives, des détails kaléidoscopiques et extrêmes avec une typographie groovy. Tous ces éléments sont présents dans plusieurs mouvements artistiques qui précèdent le design psychédélique comme l'Art nouveau, la Sécession viennoise ainsi que le surréalisme. Il n'y a pas de coïncidence à cela; ces moments ont été très influents lorsque la génération psychédélique a étudié l'art.

1. Design Pyschélique et Art Nouveau :

1. Qu'est-ce que l'Art Nouveau ?

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À la fin des années 1800, les nouvelles technologies en termes d'énergie électrique, de téléphones et de voitures ont révolutionné la façon dont le monde fonctionne et à quoi il ressemble. Certaines personnes, notamment les artistes, vivant cette révolution technologique, n'étaient pas forcément friandes de toutes ces nouveautés. Cela a conduit à un conflit qui a conduit à l'émergence d'un nouveau mouvement artistique mondial appelé Art nouveau. L'Art nouveau est un terme français qui signifie littéralement "art nouveau". L'idée et l'inspiration derrière ce mouvement étaient de faire de l'art qui refléterait le dynamisme de la vie urbaine. Pour ce faire, ils ont commencé à utiliser des motifs plats et décoratifs, des motifs organiques et végétaux et des figures féminines. Il serait souvent stylisé avec des formes abstraites fluides. Le mouvement a créé un langage visuel qui serait ensuite utilisé presque partout - de l'architecture à la peinture, aux textiles et à de nombreux autres domaines.

L'idéologie de l'Art nouveau voulait que l'esthétique et l'utilité aillent de pair. Ils croyaient également qu'aucun objet n'était trop banal pour être conçu comme beau. Même les publicités pour quelque chose d'aussi basique que des biscuits et du champagne seraient magnifiquement illustrées. L'idée était de créer des publicités aussi belles que possible tout en les rendant informatives.

2. Contraste et similitude de l'Art nouveau et du design psychédélique :

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Si l'on revient à l'ère psychédélique des années 1960, c'est aussi une époque de bouleversements culturels comme les années 1800 qui ont inspiré l'Art nouveau. Si nous parlons des États-Unis, l'épicentre de ce changement était San Francisco. Des centaines et des milliers de jeunes descendus à San Francisco descendirent dans la ville pour des manifestations sous forme de cercles de tambours et de concerts. Il y avait de nombreux concerts dans les années 1960. La plupart d'entre eux seraient des concerts de danse mettant en vedette des groupes psychédéliques comme Jefferson Airplane et Grateful Dead. De plus, il y avait un moyen sûr d'attirer plus de monde à votre concert : créer une bonne affiche. Dans les années 1960, ces groupes emblématiques commençaient tout juste à jouer des concerts consécutifs dans des lieux importants comme l'Avalon et le Fillmore.

Par conséquent, pour faire la publicité de cette nouvelle génération de groupes hippies, les salles ont rapidement compris que la police de caractères ordinaire et l'utilisation de photos en niveaux de gris n'allaient pas suffire. Par conséquent, les lieux ont commencé à commander des œuvres à de petits groupes d'artistes. Ces artistes en petit groupe ont imaginé une toute nouvelle formule pour leurs affiches de concert. Il avait des influences de divers mouvements artistiques comme le surréalisme, la bande dessinée et l'Art Nouveau.

3. Qu'est-ce que le Psychedelic Design a repris de l'Art Nouveau ?

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Lorsque le mouvement Art nouveau a atteint le milieu des années 1960, il a commencé à faire face à une certaine résurgence. Surtout dans les textiles, les motifs floraux dynamiques semblaient être un ajustement naturel qui convenait à l'esthétique hippie. Sur la base des œuvres d'art de l'Art nouveau, certains artistes modernes des années 1960 ont pris certains des échantillons de l'Art nouveau qui résonnaient avec eux et ont tourné le cadran sur eux. L'Art nouveau a gagné en popularité pour ses figures féminines, le plus souvent des cheveux nus et fluides et d'autres caractéristiques similaires.

C'était un style qui résonnait chez les designers psychédéliques, et ils l'ont choisi. La plupart des affiches psychédéliques sont conçues de manière à être recouvertes bord à bord d'illustrations bidimensionnelles détaillées intrinsèques. Vous pouviez voir beaucoup de fleurs et de courbes abstraites dans un design psychédélique. Certains des designers psychédéliques ont également utilisé des images tirées directement d'une affiche Art nouveau. Cependant, ils ont apporté des changements radicaux à leur palette de couleurs. Au fur et à mesure que la musique de Sans Francisco s'est répandue dans le monde, son esthétique s'est également propagée. Les artistes à l'origine de ces créations psychédéliques ont eu leur part de gloire. Les affiches qu'ils réalisent aux couleurs vibrantes et aux lignes sinueuses captent l'énergie des années 1960.

4. Caractéristiques du design psychédélique :

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1. La palette de couleurs : les créateurs de l'Art nouveau utilisaient des pastels tendres, tandis que les artistes psychédéliques préféraient les couleurs contrastées et intenses. On disait que ces couleurs pouvaient faire « vibrer » l'œil du spectateur, terme qui définit les expériences visuelles d'un tripeur de LSD.
2. Typographie : Psychedelic Design a l'utilisation la plus abrupte et la plus innovante de la typographie pour sa conception. Il utilise des polices floues, bouclées et à peine lisibles. Ce concept d'utilisation de telles polices a d'abord commencé sur une affiche de 1902 conçue par le designer australien Alfred Roller. Dans les années 60, les artistes ont adapté cette police de caractères audacieuse et dynamique et l'ont poussée à un nouvel extrême. Ils adouciraient les lignes et obscurciraient ses bords, ce qui le rendrait presque illisible. Cette tendance du design voulait que la typographie soit volontairement presque illisible. Le but était d'attirer l'attention du public assez longtemps pour comprendre ce que l'affiche entière essayait de dire.

2. Influence du mouvement Op Art et Pop Art :

1. Op Art :

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Op art est l'abréviation d'Optical Art. C'est un style d'abstraction qui dépend de lignes géométriques, de formes et de juxtapositions de couleurs qui aident à créer des illusions d'optique pour les spectateurs. Ce mouvement artistique a également gagné en popularité dans les années 1960. Un tel art comportait généralement des grilles, des motifs et des effets tels que des objets décroissants ou courbes. Ce mouvement a été mené par des artistes qui s'intéressaient à la compréhension de divers effets perpétuels.

Pop était un terme qui était auparavant associé à la culture populaire, plutôt qu'à l'art. L'objectif du Pop art était de brouiller les frontières entre les hautes et les basses cultures populaires. C'était l'un des mouvements artistiques majeurs des États-Unis du XXe siècle. Le terme a été lancé pour la première fois en Grande-Bretagne en 1955. Cependant, les Américains ont pris la cause consumériste avec une conviction et un effet bien supérieurs. Ils ont donc été considérés comme les pionniers du mouvement. Le pop art et la culture pop parlent des produits des médias de masse qui évoluaient à la fin des années 1950 et 1960. C'était une tentative de briser la barrière entre la culture traditionnelle et la culture contemporaine.

2. Pop art :

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Le pop art a également mis en évidence certains des éléments de la culture populaire en tant que protestation contre la culture artistique élitiste et le sérieux général qui l'entoure. Cela a marqué le retour de la peinture pointue et de l'art figuratif. Cela a conduit à la glorification des objets sous-estimés et des entreprises ordinaires. Cela a été fait pour rendre l'art plus pertinent et significatif pour les gens ordinaires et augmenter le bassin potentiel du public cible. Ces deux mouvements allaient naturellement de pair avec le design psychédélique, en y ajoutant plus d'éléments visuels.

Décomposons l'une des affiches psychédéliques les plus emblématiques pour mieux comprendre les éléments psychédéliques de cette affiche au design psychédélique :

3. La panne - L'homme aux lunettes en spirale :

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Victor Moscoso a conçu cette affiche. Si vous remarquez l'affiche ci-dessus, elle contient certains éléments clairs du mouvement op et pop et d'autres éléments de conception dont nous avons discuté jusqu'à présent et qui sont propres aux conceptions psychédéliques. Cette image a des cercles avec des spirales à l'intérieur de ces cercles en arrière-plan. Il y a une bordure autour de l'image qui contient également du texte à l'intérieur. Il présente également un homme avec un chapeau haut de forme et des cheveux longs. Il y a aussi du texte sur la poitrine et les épaules de l'homme. Une telle affiche peut être utilisée pour refléter un concert de danse. Moscoso voulait surtout que l'homme ait la perception qu'il est quelqu'un qui aime s'amuser.

Il a associé cet homme qui aime s'amuser à un arrière-plan lumineux, ce qui permet à cette affiche de se démarquer et de plaire au bon public cible.

1. Espace blanc : Il a également conservé un espace blanc entre les cercles à l'extérieur de l'arrière-plan et les bordures. Cela pourrait être de garder le thème de la géométrie du cercle et d'améliorer encore la conception en utilisant des illusions créées par les cercles en spirale.
2. Regroupement : Il a également utilisé le regroupement pour regrouper l'arrière-plan, l'homme et le texte sur l'homme en couches superposées et les a placés au centre de l'œuvre. Si vous regroupez ces éléments, l'affiche semble plus occupée lorsque vous utilisez une image plus puissante, fidèle aux vrais principes de conception psychédélique.
3. Chevauchement : Un autre élément de conception important utilisé dans cette affiche est le chevauchement. L'homme est à l'avant de l'arrière-plan et le texte est au-dessus de l'homme. Les yeux peuvent être considérés comme des lunettes en spirale conçues pour s'aligner parfaitement avec les cercles à motifs utilisés en arrière-plan. Cela crée un effet d'illusion visuelle. Le texte sur la poitrine de l'homme contient des informations importantes concernant le concert. Par conséquent, Moscoso a clairement indiqué qu'il devait rester sur la couche la plus élevée de toutes les autres couches.
4. Espace négatif : si vous le remarquez, l'espace entre les cercles de l'arrière-plan est rempli de la même couleur rouge que celle utilisée dans les cercles. Il s'agit de rendre l'image occupée et lumineuse, améliorant ainsi le design psychédélique.
5. Ton : cette affiche utilise également des couleurs rouges et bleues très vives et vibrantes. Cela permet à l'affiche de se démarquer des autres affiches. C'est l'un des aspects de conception les plus importants d'un design psychédélique.

Dans l'ensemble, l'affiche de Moscoso est une représentation fantastique de ce à quoi ressemble le design visuel psychédélique. En particulier, l'idée de créer une illusion d'optique à travers un arrière-plan en plusieurs couches est une touche fantastique. Cela sert l'objectif et semble suffisamment attrayant pour que quiconque regarde l'affiche veuille le faire pour un concert de danse.

Conclusion:

C'était l'histoire et la pertinence du design psychédélique et de tout ce qu'il a à offrir. Le design psychédélique est généralement considéré comme un style artistique utilisé par les personnes qui aiment être droguées et qui ont une vision déformée du monde. Cette idée fausse est hautement incorrecte. C'était un mouvement basé sur d'autres mouvements artistiques importants comme l'Art nouveau, le surréalisme et d'autres. C'était pour une cause et une forme de protestation contre l'âge industriel et technologique des années 1960, pour faire vivre l'art véritable. Vous pouvez incorporer des conceptions psychédéliques pour vos affiches musicales, vos graffitis muraux et la conception de votre site Web afin de tirer pleinement parti des avantages de la conception psychédélique.