Étapes pour créer une bande dessinée de style rétro dans Adobe Illustrator
Publié: 2020-05-23Ces jours-ci, les séries Web et les films ont envahi le marché, et presque personne ne lit une bande dessinée. À cause de la perte de popularité des bandes dessinées, plus personne n'imprime de bandes dessinées. Forcément, certains tabloïds impriment la bande dessinée, mais de nos jours, presque personne ne les lit. Par exemple, la série de films Marvel Avengers tirée des bandes dessinées a été un grand succès. L'ère de la bande dessinée remonte aux années 1930. En venant maintenant, aujourd'hui, dans ce blog, nous allons examiner les étapes pour créer une bande dessinée de style rétro dans Adobe Illustrator. Nous allons voir les étapes où nous commençons à développer une bande dessinée à partir du carnet de croquis et travailler à la création d'illustrations dans Photoshop et Illustrator. Vous pourrez également développer vos visuels et votre langage qui cède la place à votre style d'écriture et de développement de contenu comique.
Nous allons regarder la pièce où nous documentons les différentes personnes que nous rencontrons au quotidien à Londres. Ainsi, cette séquence particulière se concentre sur quelqu'un appelé Mr DVD qui gagne son pain en vendant des DVD pirates sur Mare Street à Hackney.
1. Constat :
La compétence la plus importante lorsqu'il s'agit de développer une bande dessinée de style rétro est l'observation. Pour développer un personnage, vous devez observer les gens qui vous entourent. Il n'est pas nécessaire de suivre une seule personne. Votre personnage peut être un mélange de caractéristiques de différentes personnes. Par conséquent, pour développer un caractère distinct, vous devez observer les traits d'une personne ou d'un groupe de personnes et lier toutes les caractéristiques pour former une nouvelle personne.
Une bande dessinée se base généralement sur les personnes réelles que vous rencontrez. Vous vous émerveillez devant les personnages de votre bande dessinée préférée, mais ils pourraient être une seule personne en réalité. Il est également possible que l'écrivain ait créé un personnage en adoptant différents traits d'un groupe de personnes. Ce sont les petits détails qui donnent vie à votre bande dessinée. Vous devriez garder un carnet de croquis avec vous car il est difficile de se souvenir de chaque petit détail que vous rencontrez.
Pendant que vous vous concentrez sur votre personnage et dessinez un contour, vous pouvez également prendre des notes sur la façon dont cette personne se comporte, parle ou fait des choses. Votre observation des moindres détails et le développement des caractéristiques spécifiques de votre personnage vous donne une identité unique. Par exemple, la façon dont vous dessinez les mains, le nez ou les cheveux de quelqu'un peut vous donner un caractère confiant et réaliste auquel vous croyez.
2. Le personnage :
Quel que soit le personnage que vous choisissez de développer, le personnage doit être unique et doit pouvoir établir un rapport avec les lecteurs. Les lecteurs doivent être capables de se souvenir des traits du personnage que vous développez et doivent pouvoir visualiser la personne dans leur esprit. Énumérez tous les traits de chacun des personnages de la bande dessinée en prêtant attention aux détails. Vous devez énumérer les personnages et les décrire en détail dans chaque section pour décider à quoi ressemblera le personnage de votre bande dessinée.
Après avoir développé leurs traits de comportement, vous devez travailler sur l'apparence du personnage car la bande dessinée est basée uniquement sur l'apparence à moins que vous n'écriviez dans la bande dessinée. Les personnages de votre bande dessinée doivent être uniques les uns des autres. Par exemple, un personnage peut avoir les cheveux bouclés, un gros nez et une construction volumineuse tandis qu'un autre personnage a l'air maigre et porte un jean à pattes d'éléphant avec des cheveux raides lissés avec de l'huile.
Il peut aussi y avoir des animaux ou des oiseaux dans la bande dessinée, ce qui ajouterait simplement une sensation de vie réelle. Vous pouvez imaginer les différentes races d'oiseaux et d'animaux disponibles dans notre monde réel et utiliser leurs traits tout en développant leur caractère pour l'histoire.
Dans ce cas, notre personnage sera Mr DVD, qui vend des DVD pirates pour gagner sa vie. Donc, nous devons regarder ce gars avoir un aperçu de la façon dont il se comporte. Par exemple, nous examinons comment il se tient généralement lorsqu'il interagit avec les gens dans les pubs et les cafés pour vendre ses DVD. Ainsi, nous pouvons tenir compte de sa posture pendant que nous en faisons un croquis grossier dans notre carnet de croquis.
3. Esquisse :
Une étape essentielle après avoir décidé des personnages est de les dessiner. Vous devez esquisser grossièrement tous les personnages en fonction des traits que vous avez énumérés à l'étape précédente. Regardez les traits de chaque personnage et commencez à les dessiner en fonction de la façon dont vous les avez décrits.
Par exemple, dessinez un gros nez d'une personne-A si vous avez décrit la même chose. L'attention portée aux petits détails vous donnerait une excellente caricature des personnages censés jouer dans votre bande dessinée. Si vous vous inspirez du monde extérieur, vous pouvez commencer à dessiner la caricature similaire à la personne que vous prenez en compte. Si vous créez une caricature qui ressemble à votre meilleur ami, vous devez observer ses traits, sa façon de s'asseoir, sa façon de marcher et bien d'autres choses.
Pour commencer à dessiner, la sélection des outils nécessaires est essentielle. Par outils, nous entendons la sélection du bon stylo, papier et crayon pour dessiner vos croquis. L'utilisation d'un crayon pour développer un croquis est utile car vous pouvez modifier le croquis en effaçant les détails inutiles et indésirables. Par conséquent, l'expérimentation de différents outils peut vous fournir un bon ensemble d'outils pour développer vos croquis.
Ici, nous avons utilisé un crayon mécanique de 0,3 mm sur un papier de mise en page. Généralement, un papier de mise en page est fragile et est souvent utilisé par les dessinateurs pour dessiner leurs personnages puis les affiner au fur et à mesure qu'ils avancent vers le développement de leurs personnages. En raison de la nature fine du papier de mise en page, il est facile de dessiner et de tracer les dessins rapidement et de les affiner.
4. Construire votre composition :
Cette étape commence par la réflexion sur la construction de votre composition. La composition est un art de redessiner des personnages pour affiner les détails de leur apparence dans votre imagination. Au départ, lors de la phase d'esquisse, vous devez avoir dessiné des traits grossiers pour laisser émerger l'image du personnage dans votre esprit. Mais lorsque vous passez à cette phase, vous devez lui donner des détails précis pour éliminer les coups et le bruit inutiles. Et puis vous combinez les personnages et formez une scène.
Ici, nous dessinons les choses très rapidement mais grossièrement pour créer une idée approximative de la façon dont la bande dessinée finale va apparaître. Ces dessins n'ont pas besoin d'être des chefs-d'œuvre. Ils ne sont qu'une idée fonctionnelle de la façon dont l'action dans le cadre apparaît. Mais dans cette étape, les vrais personnages vont évoluer et ressortir clairement. C'est l'étape où vous décidez si les personnages qui ont évolué apparaissent selon vos besoins.
Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, vous pouvez affiner les dessins et retracer dans Illustrator. L'avantage de travailler avec une plateforme numérique est que vous pouvez former et créer différents éléments séparément et les regrouper sur le système informatique.
5. Numérisation de la composition :
Une fois que vous êtes satisfait de la composition après l'avoir retracée plusieurs fois et l'avoir affinée pour former des éléments clairs, vous pouvez maintenant numériser le dessin et l'importer dans Illustrator. Après avoir importé le dessin, la première chose à faire est de réduire la transparence de l'image afin que lorsque vous tracez l'image, vous puissiez voir ce que vous dessinez.
À partir de maintenant, vous pouvez tracer vos figures à l'aide de l'outil Plume dans Illustrator. L'outil Plume d'Illustrator est l'un des outils puissants d'Illustrator. Vous pouvez dessiner des courbes et des lignes droites. Vous cliquez sur le document vierge pour créer des points, puis vous les joignez pour créer des courbes ou des lignes droites ou les deux selon vos besoins.
Il est également possible de retirer des points si le besoin s'en fait sentir. Vous pouvez également déplacer des points pour modifier la symétrie des lignes et des courbes que vous avez créées.
Lors du traçage des images, il serait préférable de travailler avec une épaisseur de trait de 0,25 pour obtenir une précision maximale. Plus tard, vous pouvez modifier les choses pour leur donner une sensation réaliste et dynamique. Ici, vos caricatures peuvent sembler avoir émergé correctement. Vous regardez le tout premier croquis que vous avez fait du personnage en question, et maintenant vous avez parcouru un long chemin pour trouver les détails précis du personnage.
6. Affiner les caricatures :
À ce stade, vous devriez avoir un tracé satisfaisant d'une image approximative. Maintenant, vous devez masquer et afficher les calques en dessous pour retrouver la propreté du dessin. Au fur et à mesure que cela se produit, rendez les limites et le travail en ligne plus audacieux et plus forts qui apparaissent comme confiants. Au fur et à mesure, vous pouvez trouver le bon dessin en fonction de vos besoins. Par conséquent, vous pouvez modifier la largeur de ligne à partir de la palette de largeur de trait.
La palette de largeur de trait est la palette qui vous permet de définir le type de traits que vous souhaitez utiliser pour développer vos graphiques. Par défaut, le trait que vous créez est un trait noir de 1 point. Avec l'utilisation de la palette de largeur de trait, vous pouvez facilement modifier la couleur du trait ou l'épaisseur du trait pour le rendre plus fin ou plus sain. Les traits dans Illustrator sont alignés par défaut sur le centre d'un bord de chemin, mais vous pouvez modifier leur alignement en utilisant la palette Largeur de trait.
7. Copiez le dessin dans Adobe Photoshop :
Après avoir accompli les étapes ci-dessus, vous devez maintenant copier votre dessin dans Adobe Photoshop pour commencer l'ajout de couleurs et de tons. Comme nous ciblons la création de bandes dessinées de style rétro, nous pouvons ajouter des couleurs limitées. Dans les années 1950, nous n'avions pas accès aux variations de couleurs. Il y avait de nombreuses restrictions technologiques. Ici, vous devriez envisager de mettre des tons rouges et noirs pour représenter une bande dessinée de style rétro. En utilisant des demi-teintes, vous pouvez obtenir un ton gris et rose chair.
Les demi-teintes sont des points de tailles et d'espacements différents pour simuler un ton ou un dégradé. Cette méthode est généralement utilisée pour l'impression et pour former des bandes dessinées rétro. Cependant, avec l'apparence qu'il offre, il a également gagné en popularité sur les plateformes numériques. La demi-teinte ne se limite pas uniquement à l'utilisation de points pour créer un dégradé ou un ton. Vous pouvez également utiliser des lignes et des motifs pour créer des demi-teintes. Les demi-teintes donnent à vos bandes dessinées une sensation de bande dessinée de style rétro individuelle.
8. La dernière étape :
Pour lier le tout, nous pouvons mettre une texture de papier sur l'image pour améliorer la sensation des anciennes bandes dessinées et lui donner un aspect rétro. Vous pouvez le faire en scannant l'ancien papier texturé, puis en le plaçant sur les autres couches qui se trouvent en dessous. Enfin, définissez le mode de fusion sur Superposition.
Le mode de fusion dans Adobe Illustrator vous offre une transparence à des degrés divers, rendant les objets sous le calque visibles. Un mode de fusion vous montre à quoi ressemblerait la transparence résultante. Différents modes de fusion sont proposés par Illustrator pour vous proposer différents types d'effets de fusion. Vous pouvez choisir les différents effets des options offertes par Illustrator.
L'utilisation d'un vieux papier texturé vous permet de donner à votre bande dessinée l'impression que les bandes dessinées sont anciennes et appartiennent à une époque antérieure aux années 1980.
Conclusion:
Il y avait une raison pour laquelle les bandes dessinées ont été conçues et imprimées d'une certaine manière. Un coup d'œil sur eux, et cela vous ramènerait à l'époque où il n'y avait pas de technologie. C'était une époque où la narration se faisait simplement à travers des bandes dessinées et des romans. À l'époque, il n'y avait pas de Kindle, Wattpad, Audible et autres applications similaires pour divertir un lecteur. Les enfants étaient habitués à lire des bandes dessinées, qu'elles soient colorées ou en noir et blanc.
Maintenant, des conteurs confiants se sont tournés vers le développement de bandes dessinées rétro. Ils essaient de faire revivre l'ère de la bande dessinée. Les technologies avancées ont facilité la création de bandes dessinées. De plus, il existe une communauté individuelle qui préfère toujours lire plutôt que de regarder des films bourrés d'action remplis d'aventures. De plus, tout graphiste, qui maîtrise Adobe Illustrator et Adobe Photoshop, peut créer des bandes dessinées de style rétro. Et si l'on considère un novice utilisant Illustrator et Photoshop pour créer une bande dessinée, les étapes ci-dessus sont très perspicaces dans la création de bandes dessinées de style rétro.
Aujourd'hui, les progrès technologiques ont cédé la place à des techniques d'illustration comme la peinture numérique et la modélisation 3D, et cela a changé la façon dont une bande dessinée était autrefois perçue. Les enfants d'aujourd'hui ont besoin de voir ce que lisaient les enfants de l'ancienne époque.