Smashing Podcast Épisode 30 Avec Chris Murphy : Qu'est-ce que la conception de produits ?

Publié: 2022-03-10

Résumé rapide ↬ Dans cet épisode, nous parlons de Product Design. Que signifie être un propriétaire de produit et comment pouvez-vous acquérir les compétences requises ? Drew McLellan s'entretient avec l'expert Chris Murphy pour le savoir.

Dans cet épisode, nous parlons de Product Design. Que signifie être un propriétaire de produit et comment pouvez-vous acquérir les compétences requises ? J'ai parlé à l'expert Chris Murphy pour le savoir.

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Photo de Christopher Murphy Drew McLellan : C'est un designer, écrivain et conférencier basé à Belfast au Royaume-Uni, c'est un enseignant et, comme beaucoup d'entre nous, celui qui est encore sur son propre parcours d'apprentissage. En tant que stratège en design, il a travaillé avec des entreprises grandes et petites, stimulant l'innovation en s'appuyant sur plus de 25 ans d'expérience de travail avec des clients tels qu'Adobe, Electronic Arts et la BBC. Il encadre maintenant les fondateurs de startups, avec un accent particulier sur les entreprises axées sur les objectifs. Son travail est soutenu par sa propre startup, The School of Design, une communauté de créatifs qui conçoivent, construisent et vendent des produits. Nous savons donc qu'il est un expert pour aider les autres à apprendre, mais saviez-vous qu'il a déjà appris à jouer de la vielle à roue par Dame Helen Mirren ? Mes chers amis, veuillez accueillir M. Chris Murphy. Salut chris. Comment vas-tu?

Chris Murphy : Je suis fracassant.

Drew : Comme mentionné dans l'introduction, vous êtes avant tout un éducateur, un enseignant, et votre concentration et votre énergie en ce moment sont consacrées à aider les entrepreneurs axés sur le design à acquérir les compétences dont ils ont besoin pour fabriquer des produits. C'est une expression que nous entendons beaucoup, mais qu'est-ce que cela signifie réellement d'être axé sur le design ?

Chris : C'est vraiment intéressant. J'ai dû faire un pitch à la fin du programme Propel auquel j'ai participé de janvier à juin. Si je reviens juste un peu en arrière et parle de Propel, c'est un programme de fondateur de startup sur lequel j'étais mentor il y a deux ans. Honnêtement, j'étais tellement excité d'être un mentor et les équipes étaient formidables. Au cours de l'été, l'été dernier, je suis revenu pour ce qu'ils ont, une séance pendant les heures de bureau, et Ian, qui était l'un de mes collègues du programme, son instinct... « Eh bien, pourquoi es-tu ici ? » J'ai dit: «Parce que je pense que je vais en fait aller sur Propel l'année prochaine», et ils ont dit: «Quoi», parce qu'ils m'avaient aligné pour enseigner. J'ai juste dit: "Écoutez, il y avait tellement d'excitation dans le programme, et je voulais juste en faire partie." De plus, j'ai l'impression que j'enseigne depuis 20 ans et qu'il est temps de changer.

Chris : Je pense aussi que l'éducation subit cette réimagination massive en ce moment, en partie à cause du COVID et en partie parce qu'il y a un recul contre les frais de scolarité très élevés dans les universités. L'autre chose est, et je vais revenir à votre question dans un instant, ma fille, je pense qu'elle a 21 ans, et elle est en troisième année à la Glasgow School of Art, et elle accumule énormément de dettes étudier la joaillerie. Je pense qu'il doit y avoir une meilleure façon d'enseigner le design à une époque connectée. Mais pour en revenir à votre question, les entreprises axées sur le design. À la fin de mon discours à la fin de Propel, j'ai parlé d'Apple, et je sais qu'Apple est un exemple un peu fatigué. Mais c'était à l'époque la première entreprise mondiale de deux milliards de dollars, et tout ce qu'ils font est axé sur le design. Je veux dire, le matériel est pris en compte, le logiciel est pris en compte, comme nous l'avons vu récemment, les puces sont prises en compte, tout est pris en compte en termes de comment cela va ensemble.

Chris : L'un des débats que j'ai eu récemment dans ma tête, Drew, est cette idée de… Hier, j'ai parlé à quelqu'un de la conception de produits, et j'ai un ami qui est sur Propel et il est concepteur de produits, comme dans il étudiait la conception de produits physiques. J'ai dit: «C'est vraiment intéressant», et il a dit: «Je pense que vous appelez ces gens de la mauvaise façon.» J'ai dit "Mais"... Une autre personne du cours, qui est designer de produits, mais c'est ce que nous appellerions un designer de produits, quelqu'un qui fait des trucs numériques, et donc dans ma tête, je pense, "Eh bien, ces idées de ces disciplines séparées sont un peu ridicules de nos jours », parce que vous ne pouvez pas vraiment avoir un produit, un produit physique, prenons cet ordinateur portable ici, sans logiciel dessus. Vous ne pouvez pas faire fonctionner le logiciel et l'ordinateur portable sans mettre cet ordinateur portable entre nos mains, nous devons donc nous rendre dans un magasin pour l'acheter. C'est une expérience, et cela a également été conçu.

Chris : Donc, si nous prenons uniquement cet ordinateur que nous utilisons pour enregistrer cette conversation, la conception est impliquée à chaque étape du processus. Il est impliqué dans les processus qui sont utilisés pour extraire l'aluminium dans lequel tout le matériel entre. Il est impliqué dans Big Sur, qui est le système d'exploitation qui s'y exécute. Il s'agit d'aller à l'Apple Store pour remplacer mon ordinateur l'autre jour, et ce n'est plus comme l'Apple Store, mais il est conçu comme une expérience conçue pour COVID. Donc, tout est conçu, tout, ou je suppose qu'une façon plus juste de le dire est que tout peut être conçu mais que tout n'est pas nécessairement conçu. Je pense que c'est ce qui m'intéresse. Le design peut toucher à beaucoup de choses.

Drew : Donc, être axé sur la conception signifierait s'assurer de concevoir chaque petit élément du processus que vous pouvez ou de vous soucier de concevoir plus d'éléments du processus qu'une entreprise qui n'est pas aussi axée sur la conception ?

Chris : Ouais, j'adore ça. J'adore cette idée d'en concevoir davantage parce que si nous prenons du recul et que nous examinons l'ensemble du processus… Et je pense que les designers sont assez bons dans ce domaine. Les designers sont assez doués pour se lancer dans une entreprise et on nous demande peut-être de résoudre ce problème ici. Je ne sais pas pour les autres, mais la façon dont j'ai tendance à le faire lorsque je travaille en tant que consultant est que j'ai tendance à entrer et on m'a demandé d'examiner ce problème, le problème X, et je ' Je passerai quelques jours à regarder cela, puis je reviendrai et dirai : "Écoutez, je peux tout à fait vous aider avec le problème X et nous réglerons ce problème, mais je pense vraiment qu'un problème plus urgent est cette chose par ici. Jetons un coup d'œil à cela. Parce que je suis si nul en affaires, je dis habituellement des choses comme : « Je vais le faire gratuitement, puis je t'aiderai à résoudre ce problème ici », parce que je suis vraiment intéressé par toutes les parties du expérience.

Chris : Beaucoup d'entreprises ne regardent pas vraiment… Ce sont peut-être des entreprises axées sur le design, mais peut-être qu'elles n'ont pas réfléchi à la façon dont elles, prenons un exemple, emballent leurs produits et les envoient. Pour moi, quand je considère cela comme une expérience… Parce que l'une des choses que nous faisons à The School of Design est une chose appelée outils de concepteur, qui est essentiellement ces carnets de croquis, dont j'ai des milliers, des milliers assis un peu plus ici, ces bandes qui les entourent dans lesquelles tu mets tes stylos, et un système que j'utilise pour tout organiser dans mes carnets de croquis. Nous vendons tout cela, mais je ne me contente pas de mettre ces carnets de croquis dans une boîte. Je les mets avec beaucoup de petites choses, comme des badges et des autocollants et des petites notes et tout ce genre de choses, parce que quand cela arrive chez quelqu'un, je veux qu'il l'ouvre et ait une expérience. Je ne veux pas qu'ils l'ouvrent et qu'ils aient trois carnets de croquis. Je veux qu'ils pensent, "Whoa, c'est une belle expérience", parce que je pense que cela établira une connexion plus profonde avec cette personne. Je ne veux pas utiliser le mot client. Je pense que je préfère utiliser le mot ami qui m'a payé de l'argent pour quelque chose.

Drew : Vous avez donc mentionné Apple ici, et bien qu'il s'agisse, comme vous le dites, d'un exemple un peu fatigué, je pense toujours qu'ils sont un excellent exemple. Je ne pense pas que ce soit important que les gens les aient déjà mentionnés, car ils sont un si bon exemple. Existe-t-il des exemples canoniques dans l'espace plus numérique des entreprises qui réussissent particulièrement bien cette approche axée sur le design ?

Chris : Écoutez, je ne veux pas utiliser un autre exemple rebattu, mais je pense que GOV.UK fait un travail incroyable. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'une entreprise, mais je pense que ce que GOV.UK a fait via le bureau du cabinet numérique ou quoi que ce soit d'autre et en pensant aux processus du gouvernement et à la façon dont les gens accèdent aux services, ce qui m'intéresse, c'est que cela a eu un impact sur beaucoup d'autres entreprises. Donc, si nous regardons… La Coop est un bon exemple d'entreprise. Un ami à moi, Charles Burdett, qui a fait Workshop Tactics… Je ne sais pas si vous connaissez Workshop Tactic. Ce sont ces cartes vraiment, vraiment géniales, Workshop Tactics. Je pense que c'est workshoptactics.com. Si vous souhaitez organiser des ateliers, ils sont géniaux pour cela. Mais Charles travaillait pour la coopérative et était consultant… Il travaille comme consultant là-bas tout à l'heure, je pense, et ils sont très bons pour concevoir tous les différents aspects de l'entreprise, y compris, je pense, visualiser comment nous pourrions magasiner à l'avenir.

Chris : Si vous voulez entrer dans la coopérative, j'ai une coopérative juste en bas de la rue, et si je veux entrer dans la coopérative aujourd'hui, ce que j'aime bien faire à cause de la COVID, c'est me promener avec mon téléphone et je scanne les choses pendant que je les mets directement dans mon sac, puis je quitte le magasin. Je n'ai pas particulièrement envie de parler à qui que ce soit car d'habitude j'écoute un podcast. Je veux dire, je parle à beaucoup de gens dans la coopérative, comme il y a Anna et il y a quelques personnes là-dedans qui sont mes amis dans le sens où c'est mon magasin local. Mais il y a toujours du personnel que je ne connais pas, et ces jours-là, je veux juste entrer, sortir le plus vite possible. Si nous ajoutons COVID en plus de cela comme un problème potentiellement mortel, je veux vraiment y entrer et sortir le plus rapidement possible avec un minimum d'agitation et avec un minimum de connexion avec d'autres personnes également. Cette expérience actuelle nous amène à un goulot d'étranglement, qui est un point de contrôle, ou pas un point de contrôle, qui sonne très nord-irlandais-

Drew : Payez.

Chris : … une caisse, une caisse, merci, et c'est un goulot d'étranglement. Même avec les choses sur le sol qui disent : « Maintenez une distance de deux mètres », et cetera, les gens ne… Ils sont tellement occupés qu'ils ne remarquent jamais vraiment ces petits panneaux au sol. Ce processus pourrait être repensé d'une bien meilleure façon. Je pense qu'il y a là une marge de manœuvre et un potentiel pour réfléchir à l'impact du design sur tout.

Drew : En pensant en termes d'entreprises fondatrices individuelles, d'entreprises entrepreneuriales, s'ensuit-il que si un individu est lui-même axé sur le design, le produit qu'il fabrique le sera ? Un produit est-il vraiment une extension de la personne qui l'a conçu ?

Chris : Je pense que c'est une très bonne question, Drew, et je pense que la réponse est que ça dépend. Je pense que cela dépend de la personne et de la taille de l'entreprise. Si vous jetez un coup d'œil à Hiut Denim, et j'utilise beaucoup Hiut dans mon enseignement, c'est un très bon exemple d'une entreprise qui fait bien une chose, et c'est leur genre de jeans à bretelles. Je pense que si vous regardez le passé de David… David et Claire, parce qu'ils sont un partenariat. Si vous regardez la société précédente de David Hieatt et Clare Hieatt, qui était Howies, cette société était devenue si grande qu'il y avait tellement de personnes impliquées. Une fois que l'échelle commence à s'infiltrer, il devient très difficile de garder un œil sur tous les petits points de contact qui comptent dans le parcours client. Je pense que c'est vraiment révélateur quand ils ont quitté Howies, parce que Howies avait été racheté par… C'est compliqué. Allez le lire sur Internet. Mais c'était Timberland, et Timberland a été acheté, et il y a toute cette histoire.

Chris : Je pense que c'est vraiment intéressant qu'ils se concentrent maintenant sur les jeans. C'est ça. Ils racontent une histoire incroyablement bonne autour des jeans. Ils emballent également tout très, très bien, et les jeans sont comme un véhicule pour des histoires, vraiment. De plus, les jeans sont… Et c'est quelque chose que je pense, Drew, va devenir plus important à mesure que nous sortirons de l'autre bout de COVID, dont j'espère que nous sortirons de l'autre bout. Tous ceux qui fabriquent ces jeans reçoivent un salaire convenable. L'un des problèmes que j'ai à la minute où je regarde le monde, c'est que tout le monde ne reçoit pas un salaire convenable et je trouve cela un peu inquiétant, en tant que personne… Écoutez, j'ai 51 ans, mon fils a 25, 24 ans, 25, quelque chose comme ça. C'est terrible. Je devrais savoir tout ça. C'est un photographe de mariage. Il est photographe de mariage depuis un an et un peu. Son entreprise est complètement décimée parce que personne ne se marie vraiment à la minute parce que c'est juste difficile. Il n'a pas de salaire parce qu'il n'avait pas assez de livres indépendants pour obtenir le soutien.

Chris : Il est tombé entre les mailles du filet, et il y a beaucoup d'autres personnes qui sont tombées entre les mailles du filet. Je dirais que c'est un problème de conception, que nous devons considérer cela comme un problème de conception. Mais si je regarde aussi cette question plus large de COVID et du gouvernement et de toutes ces choses sans devenir trop politique, j'ai lu un article dans le Guardian hier sur le voisin de Matt Hancock, et quiconque écoute qui n'est pas du Royaume-Uni, Matt Hancock est le secrétaire à la santé. Son voisin, qui dirigeait une entreprise, lui envoyait un texto et lui demandait des conseils sur : « Comment puis-je fournir des produits pour ce truc COVID ? Il y a énormément de rumeurs autour de la chumocratie, c'est comme ça que les journaux l'appellent, des amis d'amis de ministres du gouvernement qui semblent obtenir des emplois parce qu'ils connaissent les bonnes personnes.

Chris : J'ai l'impression que nous allons arriver à l'autre bout et voir cela… Les individus voient cela, et ils pensent : « Eh bien, où va cet argent, et les gens sont-ils payés correctement ? Quel est le prix de ce t-shirt d'une livre de la boutique X ? » Je ne veux citer aucune marque. Mais tout doit être payé, et tout ce qui est fait, les gens doivent être payés pour le faire. Je pense que les gens s'intéressent de plus en plus à ce que les gens soient payés équitablement.

Drew : Une chose que vous avez mentionnée là-dedans était les points de contact de conception, qui par un point de contact de conception, vous entendez tout ce où le client, si nous pouvons utiliser ce terme, entre en contact avec votre produit ou votre entreprise ? C'est ça un point de contact ?

Chris : Ouais, j'ai embauché un stagiaire cette année, ce qui est vraiment inhabituel car j'enseigne à la Belfast School of Art depuis 20 ans et je ne pense pas qu'un membre du personnel ait jamais embauché un étudiant qui part en stage an. Mais je savais en quelque sorte que je partais, même si personne d'autre ne le savait, alors j'ai embauché un stagiaire pour m'aider. Je pense que le dernier diagramme qu'elle a dessiné pour moi était celui des points de contact parce que j'ai constamment des conversations avec des gens qui disent : « Qu'est-ce que c'est ? » Ils n'ont jamais entendu ce terme auparavant. Dans un sens, c'est vraiment de cela qu'il s'agit à The School of Design. Il t'enseigne toutes les choses que personne ne t'a enseignées à l'école d'art, en gros. Donc, oui, il s'agit de créer des produits, mais il s'agit aussi de combler les lacunes dans les connaissances.

Chris : Mais les points de contact sont tout. Ils proviennent de la façon dont vous répondez au téléphone, ce qui n'est de plus en plus vraiment quelque chose que nous faisons, c'est peut-être le ton de la voix de votre e-mail ou le ton de la voix de votre messagerie sur les réseaux sociaux ou la façon dont vous écrivez un article de blog. Il y a tellement de façons différentes d'entrer en contact avec les gens, et toutes ces façons doivent être conçues.

Drew : Donc, des choses comme la microcopie et toutes les communications, le ton de la voix, le-

Chris : 100 %. L'une des choses sur lesquelles Jasmine, mon étudiante en stage, a travaillé pour moi est un système d'illustration pour l'école de design afin que lorsqu'elle arrive à la fin de son stage avec moi, qui, à la minute, ressemble à environ Décembre parfois, mais quand j'embarque dans The School of Design proprement à partir du premier janvier, j'ai tout pour qu'on ait une esthétique visuelle qui soit prise en compte. Si vous repensez à certains des articles que j'ai écrits pour Smashing Magazine sur la conception UX, j'ai toujours conçu ces illustrations pour ces articles avec le rouge fracassant, et j'ai toujours pensé: « Eh bien, cela fait partie du série pour Smashing Magazine. J'ai fait des trucs pour Smashing dans Adobe, et je pense, "Eh bien, nous devrions essayer de faire ces illustrations sur la marque", faute d'un meilleur mot, parce que c'est là qu'elles vont finir, n'est-ce pas ?

Chris : Ce qui m'intéressait, c'est que si nous repensons à ces articles, Adobe les a publiés sur le blog d'Adobe, et je pouvais dire instantanément qu'ils étaient Smashing parce qu'ils avaient cette couleur, et vous pouviez voir en regardant la page, étaient par moi et certains étaient par d'autres personnes, mais vous pouviez voir, "Oh, c'était de Smashing Magazine." J'étais ravi de… Je suis tellement partial parce que je pense que Smashing Magazine fait un travail incroyable.

Drew : Merci beaucoup. Oui, vous entendez souvent les gens parler d'entreprise entrepreneuriale en disant: "Oh, tout commence par une idée." Je ne suis pas vraiment sûr que ce soit vrai, personnellement. Je pense que, pour moi, les produits qui réussissent vraiment et qui réussissent commencent souvent par un problème.

Chris : Ouais, je savais que tu allais dire ça. Ouais.

Drew : Ou une contrainte ou une limitation. Cela commence toujours par une lutte, et cela continue probablement de cette façon aussi. Êtes-vous d'accord avec cela?

Chris : Oui, oui. Je pense que la plupart des produits… Je veux dire, si nous pensons aux produits, ils se répartissent probablement en deux catégories. L'un est la résolution de problèmes, comme si j'avais un problème et, oh, regardez, j'ai ce problème et il ne semble pas y avoir quelqu'un qui le résolve d'une manière particulièrement agréable. Peut-être que quelqu'un résout ce problème, mais peut-être pas de manière délicieuse, et ainsi nous pouvons apporter du plaisir à la fête, et nous pouvons apporter du plaisir à la table. Je pense que nous devrions penser à ce point pour tout. Donc, une catégorie est que j'ai un problème. Mais je pense qu'une autre catégorie est juste un délice. Nous achetons beaucoup de choses pour la seule raison qu'elles apportent de la joie dans nos vies. Je pense que tout le monde a probablement acheté quelque chose qu'ils pourraient obtenir une version moins chère de cette chose, mais ils ont acheté cette chose parce qu'elle apporte un produit.

Chris : J'ai un exemple derrière moi, qui est cette chaussure. J'ai ces chaussures en deux tailles. Malheureusement pour les personnes qui écoutent ce podcast, vous ne pouvez pas voir la chaussure. C'est une chaussure Camper. Toutes mes chaussures sont des chaussures Camper. Je suis tombé amoureux de Camper il y a quelques années. C'est une très bonne histoire. Le Portugal, je pense, est la société. Je n'achète que les chaussures Pelotas, qui ont des boules aux pieds et sur les semelles, et elles ont une histoire derrière ça aussi bien inspirée des ballons de foot, je pense. Ceci est un camping-car Kvadrat. Je ne sais pas comment vous prononcez Kvadrat. C'est comme KVADRAAT ou quelque chose comme ça, et c'est une entreprise textile. Je l'ai acheté en taille 10 parce que c'est ma taille habituelle, et je l'ai aussi en taille 11 parce que c'est un tissu tellement rigide, c'est vraiment serré. J'ai donc dû en acheter un autre, et donc ceux-ci sont un peu comme un ornement assis sur cette bibliothèque derrière moi.

Chris: Maintenant, je pourrais acheter ces chaussures Camper, et je pense qu'elles me coûteront probablement environ 90 livres ou quelque chose comme ça. Maintenant, je n'ai pas besoin d'acheter ces chaussures pour 90 livres. Je pourrais probablement aller chercher une bonne paire de chaussures pour 20 livres. Mais ils apportent juste un peu de joie dans ma vie. Quand je mets les chaussures, elles sont bleu vif, et les gens disent généralement : "Whoa, où avez-vous trouvé vos chaussures ?" Donc, ils sont un démarreur de conversation. Ce ne sont pas seulement des chaussures. C'est donc une autre moitié. Je pense que si nous considérons ces produits comme étant dans ces deux catégories, la résolution de problèmes et le plaisir, idéalement, nous voulons un mélange des deux, nous voulons la résolution de problèmes et le plaisir. Mais je dirais que probablement 70% résolvent des problèmes et environ 30% ne sont pas d'autre raison que la joie.

Drew : Vous avez évoqué l'histoire d'un produit. Dans quelle mesure est-il important d'avoir une sorte d'histoire d'origine derrière vos produits ?

Chris : Je pense que c'est vraiment important. Je pense que les gens ont soif d'histoires maintenant. Je pense que si nous repensons à la section trop longue où je critiquais le gouvernement, que vous voudrez peut-être modifier, je pense que les histoires sont importantes. J'ai tout un jeu, c'est aussi sur Notist, qui s'appelle Product Storytelling, et il regarde l'histoire derrière Hiut Denim, mais il regarde aussi l'histoire derrière Field Notes, qui sont quelque part derrière moi sur cette bibliothèque. Les notes de terrain en sont un très bon exemple. Si vous allez sur le site Web de Field Notes et que vous cliquez sur l'un des produits imprimés, ils vous diront des détails fous comme "Merci à ces trois personnes qui ont inventé l'agrafe" et "Cette presse à imprimer particulière s'appelle un tel et tel et tel et tel » et « Il est imprimé avec ces encres Pantone Hoya » et « Le papier est ceci, cela et la prochaine chose. Si vous dépensez 9,95 $ pour trois petits cahiers, l'histoire est assez importante, car vous pourriez probablement vous rendre chez votre papetier local et obtenir un ensemble de cahiers beaucoup moins cher.

Chris : Mais vous n'achetez pas vraiment des cahiers, vous achetez une histoire là-bas. Je pense que Field Notes en est un très bon exemple parce qu'ils ont pris quelque chose qui pourrait facilement être une marchandise et cela pourrait facilement être quelque chose que vous achetez en fonction du prix et ils ont transformé cela en quelque chose qui est une histoire et que vous achetez non seulement parce qu'il sert à quelque chose, mais qu'il est utile de le mettre dans votre poche et de prendre des notes. Juste, c'est quelque chose qui apporte un sourire sur votre visage. À une extrémité du spectre, ils ont les notes de champ standard, qui sont en quelque sorte la fin des produits de base, et même celles-ci ne sont pas vraiment des produits de base. Ensuite, à l'autre bout, ils ont leurs éditions, où ils essaient différentes finitions d'impression et ils insèrent peut-être des cartes.

Chris: Il y a une énorme quantité de notes de terrain qui influencent cela, les carnets de croquis d'outils de concepteur sur lesquels nous travaillons pour The School of Design parce qu'Andy McMillan, que les gens connaissent peut-être pour Build Conference et XOXO, c'est lui qui a imprimé tous ces carnets de croquis. Quand il a déménagé à Portland, je les lui ai achetés, ou j'en ai acheté quelques-uns parce que nous partagions un immeuble et qu'il était un étage plus bas et que mon studio était au-dessus de lui. Je lui ai acheté une boîte, et j'ai commencé à utiliser les carnets de croquis, et j'avais toujours l'habitude de mettre mes… Je les faisais d'une manière particulière. Je mettrais une carte postale sur la couverture pour que je puisse dire que c'est le carnet de croquis actuel, puis j'ai une table des matières à l'intérieur et ainsi de suite.

Chris : Quand il les vendait, il avait un magasin appelé Draft Tools ou Draft Supply. C'était Draft Supply Co. Vous pouvez le voir sur la Wayback Machine. Il a dit que les carnets de croquis ne devraient pas être célébrés. Ils devraient juste être bon marché. Ce sont les idées qui doivent être célébrées. Je suis d'accord avec lui, mais j'ai en quelque sorte écrit quelque chose récemment où j'ai dit: "Mais pourquoi les carnets de croquis ne peuvent-ils pas aussi être célébrés?" Quand il les a fait imprimer… J'aimerais pouvoir te montrer, Drew. Il y en a littéralement des boîtes partout. Ils sont imprimés par une société appelée Oddi, ODDI, et je me souviens qu'Andy m'a dit qu'il les avait fait imprimer par Oddi, et je me suis dit : « Pourquoi les avez-vous fait imprimer par Oddi ? Ils impriment des livres, et c'est probablement un endroit cher pour faire fabriquer des cahiers. Mais, pour moi, j'ai regardé le papier, l'imprimé et la reliure, et c'est juste qu'il y a une histoire là-bas, et Field Notes a fait un très bon travail pour raconter cette histoire, et ils ont donc beaucoup de succès.

Drew : S'agit-il donc de créer une connexion émotionnelle avec le client à quelque niveau que ce soit ?

Chris : 100 %. Et c'est l'une des choses, l'une des nombreuses choses, que j'essaie de couvrir dans The School of Design. Je suis juste en train d'écrire ça frénétiquement en mouvement. Parce que bon nombre des achats que nous effectuons aujourd'hui sont motivés par l'émotion, pas nécessairement par des décisions rationnelles. Lorsque l'ordinateur M1 est sorti, oh, il y a deux semaines, pour en revenir à mon fils, le photographe, il travaillait sur un très vieil ordinateur avec l'écran suspendu et il se trouve que j'ai un vieux MacBook Pro de rechange, je lui a dit: "D'accord, tu peux prendre ça, et ça améliorerait considérablement ta vie." Mais en même temps, je me disais "Mais peut-être que tu devrais acheter ce M1", parce que j'avais été complètement séduit par les visuels et la narration et la puce et la mémoire et tout ce genre de choses. Après environ 10 minutes à lui en parler, je me suis dit : « Peut-être que tu devrais avoir cet ordinateur que j'ai et je devrais avoir ce M1.

Chris : Puis, après y avoir réfléchi rationnellement le lendemain, j'ai pensé : « Je n'ai pas besoin d'un ordinateur M1. Il n'y a rien de mal avec celui-ci. Je l'ai acheté l'année dernière." Mais c'est un très bon exemple d'émotion qui prend le dessus sur vous. Vous vous dites "Oh" et vous vous laissez emporter. Je suis sûr que nous sommes tous allés dans un magasin où nous avons acheté quelque chose et nous n'en avions pas vraiment besoin, mais nous l'avons acheté avec une carte de crédit, et peut-être que lorsque la facture de carte de crédit arrive, nous pensons, « Pourquoi ai-je acheté ce X ? » C'est un bon exemple d'émotion et non de pensée rationnelle. Je pense que beaucoup de choses ne sont pas enseignées dans les écoles de design. J'ai vraiment du mal avec ce qu'est The School of Design, mais c'est définitivement ça, non ? C'est de la psychologie, c'est des points de contact, c'est des parcours clients, c'est des réponses émotionnelles contre des réponses rationnelles, c'est des modèles mentaux. Ce sont toutes des choses que personne ne vous a vraiment mentionnées lorsque vous étiez à l'école d'art, mais que vous devez vraiment savoir pour travailler en tant que designer maintenant.

Drew : Je pense qu'avoir ce genre d'histoire derrière un produit est quelque chose qu'Apple fait particulièrement bien. Je pense qu'ils le font si régulièrement et depuis si longtemps maintenant que les gens ne remarquent peut-être même pas que cela se produit, mais tout le monde l'écoute. Ils peuvent dire, comme vous le disiez tout à l'heure, « Ce nouveau produit a été usiné à partir d'une seule pièce d'aluminium », et ils racontent cette histoire. Sur le plan pratique, nous ne nous soucions pas de la façon dont il a été fabriqué. Ils peuvent utiliser le processus de fabrication qui convient le mieux au produit final. Mais ils vous le vendent là-dessus, c'est le soin qui y est apporté, c'est le processus, nous avons fait cette recherche, nous avons découvert que c'était le… Ensuite, vous voyez les déballages sur YouTube et les critiques, et ils sont tous, "Ah, saviez-vous que cela a été fraisé à partir d'une seule pièce d'aluminium?" Ces histoires s'enfoncent vraiment et donnent aux gens un attachement au produit plus que s'il ne s'agissait que d'un outil utilitaire.

Chris : 100 %. Parce que je quitte la Belfast School of Art, en ce moment, je ramène à la maison des cartons et des cartons de trucs. Une de mes boîtes, je ne pense pas qu'elle soit ici, je pense qu'elle pourrait encore être à l'université, s'appelle l'expérience, et c'est une boîte en carton pleine de choses qui ont à voir avec tout ce sujet. Il y a beaucoup de choses de Howies, y compris une boîte de thé Clipper fournie avec un sac que j'ai acheté. Je me disais: «Pourquoi mettez-vous ce thé dedans», et ils ont dit: «Nous mettons toujours une boîte de thé Clipper avec tout ce que vous achetez.» J'étais comme, "D'accord, d'accord", fascinant pour moi.

Chris : Mais une des autres choses, que je n'ai plus, en tant que conférencier que je faisais il y a environ 10 ou 15 ans, où j'avais un boîtier d'ordinateur Apple dans une main et un boîtier d'ordinateur Dell dans l'autre main. La boîte Dell était une boîte en carton marron, sérigraphiée, assez utilitaire et pas très excitante. La boîte Macintosh était tout le contraire. Mon histoire avec les étudiants était toujours du genre : « Si vous venez d'acheter un ordinateur qui pesait 1 500 livres, cette expérience de déballage ici vous indique chaque étape de la façon dont vous avez fait le bon choix. La boîte Dell, en revanche, ne faisait vraiment rien. Il s'agissait simplement de le faire passer de A à B sans se faire rayer. Je pense que c'est une vraie occasion manquée.

Chris : L'emballage est quelque chose qui est souvent négligé, et, en fait, si vous regardez… Il y a de très bons livres sur l'emballage japonais dont nous pourrions tous apprendre dans une culture occidentale. Il y a un très bon livre intitulé How to Wrap Five Eggs, et il y a un autre livre intitulé How to Wrap Five More Eggs. Ils parlent tous les deux de l'obsession japonaise pour l'emballage. Ils prennent un objet et l'enveloppent dans du tissu, ce qui est considéré, puis ils le mettent dans un sac, ce qui est considéré. Ils peuvent ensuite envelopper cela et le scotcher ensemble, ce qui est envisagé, puis ils le mettent dans autre chose. Chaque étape du chemin est comme un processus de superposition qui vous fait vous sentir incroyable, et tout ce que vous déballez est un œuf. C'est incroyable.

Drew : Est-ce que communiquer toutes ces sortes de détails et penser à tous ces petits points de contact… De toute évidence, cela fonctionne pour les grandes entreprises, les méga-corps comme Apple qui ont beaucoup d'argent à dépenser. Cela peut-il également fonctionner pour les très petites entreprises ? Vous avez mentionné Hiut Denim. C'est juste une petite entreprise, n'est-ce pas ?

Chris : J'aime la façon dont vous avez parlé de méga-corporation parce qu'on a l'impression que c'est sorti d'un film du futur, et ils colonisent probablement aussi des planètes. Oui, je pense que cela fonctionne presque mieux pour les petites entreprises. Je dirais que si vous êtes une petite entreprise, vous avez un réel avantage. Disons que je suis une méga-corporation et que j'envoie mes affaires. Il est très difficile pour moi, en tant que PDG de mega-corp, d'écrire à la main une note pour chaque client, car l'entreprise est tout simplement trop grande. Ensuite, si j'écris une note et que j'essaie de la signer, eh bien, nous pourrions peut-être l'adapter un peu, n'est-ce pas ? Mais ensuite, ce qui se passe, c'est que vous écrivez une note et que vous imprimez la signature. Ce n'est plus vraiment signé. Ensuite, les gens comme moi qui sont cyniques font comme ça et ils le tiennent devant la lumière et ils disent: "Oh, ce n'est pas signé." Cela a en fait maintenant l'effet inverse, en ce sens que cela semble personnel, mais ce n'est certainement pas personnel. La plupart des entreprises ne pensent pas à ce genre de choses, mais je ne peux pas être le seul à ressentir cela.

Chris : Mais, d'un autre côté, si je suis une petite entreprise et que j'ouvre mon colis, qui en est un bon exemple ? Livres contre-imprimés. N'allez pas sur le site Web, c'est counter-print.co.uk, je pense. N'allez pas sur ce site. Vous allez dépenser une fortune en livres. Mais Richard Baird, qui publie Logo Archive, qui est un petit zine fantastique, chaque numéro de Logo Archive que j'ai reçu de Counter-Print Books contient un petit message de… Je pense qu'elle s'appelle Céline, et il dit toujours : « Profitez de votre zine, Christopher », et elle dit merci. Je suis juste comme, "Wow, je suis tellement content." J'ai pris une photo de ça récemment, que je tweeterai quand ça sortira. J'ai toutes les notes de remerciement.

Chris: J'enseignais à un groupe d'artisans il y a environ deux ou trois mois, et l'un des autres artisans à l'appel, parce que j'enseignais et qu'ils étaient tous muets, je pouvais voir qu'elle se mouillait de rire. Je me disais: "Pourquoi es-tu ... Ai-je fait quelque chose?" Je pense: "Y a-t-il quelque chose derrière moi?" Je lui ai dit : « Angela, pourquoi ris-tu ? Elle a dit: "J'ai aussi toutes ces notes." J'étais juste comme, "Oh mon Dieu." Je pensais que j'étais peut-être la seule personne qui les gardait. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” Et tu sais quoi? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris : J'ai donc parlé d'un atelier que j'avais lancé avec un de mes amis sur le programme Propel, et nous avons eu une inscription. J'ai lancé l'entretien mercredi avec, "Ce fut un succès." La plupart des gens vous regardent en pensant : « Mais vous n'avez eu qu'une seule inscription. Ensuite, je montre la structure du cours que j'allais devoir écrire et je dis : « Une seule personne ne vaut pas la peine d'écrire tout ce contenu et de faire tous ces screencasts, donc cela m'a fait gagner énormément de temps. ” Il est vraiment important de ne pas se leurrer avec le vôtre… "Je crois vraiment que ce produit va être incroyable", et vous ne vérifiez pas vraiment avec quelqu'un d'autre, et vous vous dites, "Ça va être"… C'est comme ça le genre de Segway s'est produit. Le genre de Segway ne s'est pas vraiment transformé en ce que le gars du Segway pensait que ça allait être. C'est maintenant un produit de type visites autour de Berlin. Ce n'est pas le futur transport.

Drew : Sur le plan pratique, quel type de format prend The School of Design ? Le savez-vous encore ? Est-ce toujours dans l'air?

Cris : Ouais. Je n'ai littéralement absolument aucune idée. Ce que je fais… Eh bien, deux ou trois personnes, je dois dire, sont massives. Tout d'abord, l'équipe de Propel a été incroyable. Deuxièmement Ben. Il y a un gars en particulier, Ben Allensi, sur Propel qui a été vraiment génial. Il est jeune, il a la vingtaine et il a une startup. Il m'inspire vraiment parce qu'il est jeune et qu'il a beaucoup d'engagement et de passion. Un autre gars, Mehall, aussi, il a 19 ans, et lui, avec un ami, a gagné plus de 40 000 $. C'est un étudiant de première année à l'Université d'Ulster, je suis étonné, et il fabrique un produit qui se connecte aux satellites pour les agriculteurs. C'est incroyable. Un autre ami, Al Parra, qui m'a aidé avec mon site Web, qui a été le site Web le plus lent connu pour un homme ou une femme ou tout autre sexe. Ça a été très, très lent, et c'est parce que je ne suis pas vraiment sûr de ce que je fais.

Chris : Je pense que le meilleur indice que j'ai eu était de m'inscrire au Ness Labs d'Anne-Laure Le Cunff. Ness Labs est incroyable. Il y a environ deux semaines, j'ai reçu un courriel d'Anne-Laure, qui est une de mes amies, disant : « Bienvenue à… Le cours commence lundi. Ma réaction immédiate a été : "Est-ce que je me suis inscrit à un cours dont je ne me souviens pas ?" Ce n'était pas le cas. Il s'agissait plutôt de si vous êtes membre de Ness Labs, vous avez accès à ces cours. Ça a été pour moi un vrai tournant parce qu'à ce moment-là, Drew, je me suis rendu compte que jusqu'à présent je vendais des ateliers et avec l'atelier, on avait accès à une communauté. Je me suis alors rendu compte que ce qu'Anne-Laure faisait, c'était vendre une communauté qui donnait accès à des ateliers. C'est la même chose, mais différente. Je pense que c'est le plus grand indice que j'ai en termes d'où je vais.

Chris : C'est une communauté. Ce n'est pas une communauté que vous pouvez rejoindre en ce moment parce que j'y travaille toujours, et il y a une très petite communauté d'environ 30, 40 personnes qui sont sur notre Slack et qui s'entraident, et elles sont super, super les premiers bêtas. C'est donc une communauté, et j'ai l'impression que si vous êtes dans la communauté, vous avez simplement accès à l'apprentissage. La meilleure façon de l'expliquer, si j'ouvre ma Notion… J'ai une bibliothèque dans Notion, qui est gratuite, et c'est library.theschoolofdesign.com, et c'est essentiellement tout ce que j'ai appris et tout ce que j'ai enseigné. Mais il existe un livre intitulé Hello: A Practical Guide to Building an Email Newsletter That Works, et il fait partie de la série de livres sur lesquels j'envisage de travailler au cours de l'année prochaine. Il y a trois façons de lire le livre, et je pense que cela explique The School of Design.

Chris : La première façon est de le lire de la première à la dernière page dans cet ordre, d'accord, il suffit de le prendre et de le lire. La deuxième façon est de plonger dedans, d'accord, juste de lire des morceaux. La troisième façon est de ne pas le lire. Je me rends compte que cela ressemble un peu à "Quoi?" Donc j'ai écrit ici, quand je dis de ne pas le lire, je ne veux pas dire de l'ignorer. Beaucoup de gens n'ont tout simplement pas le temps de lire à la minute. Ils sont trop occupés à se précipiter. Je vais donc prendre les livres et le matériel d'apprentissage et dire : "Rejoignez-moi jeudi soir à 19h00, et nous passerons en revue le contenu de ce livre." Ensuite, si vous voulez aller lire certains aspects et approfondir, il vous suffit d'aller chercher ce livre, et c'est gratuit, et il est à la bibliothèque, et vous y avez accès.

Chris : Donc, ce que je vois, The School of Design, c'est une communauté de designers qui savent qu'ils ont besoin d'en savoir plus, qu'ils n'ont pas tout appris, et je pense que je vais probablement avoir des ennuis en disant cela, mais je pense que le prix de l'adhésion est probablement assez bas. Je pense que c'est quelque chose comme 60 livres par an ou quelque chose comme ça. Tous mes amis m'ont dit que c'était beaucoup trop bas. Mais je pense que la communauté, elle doit être ouverte au plus de monde possible, et, pour moi, c'est plus important que gagner de l'argent. D'une manière ou d'une autre, Drew, je dois gagner assez d'argent pour payer mes factures afin d'aider autant de personnes que possible. C'est essentiellement ma vision.

Chris : Essentiellement, ma vision est que The School of Design est comme un cours de maîtrise, mais cela ne coûte pas ce qu'un cours de maîtrise coûterait. Parce que si vous alliez suivre un cours de maîtrise à Londres ou quelque chose comme ça, ce serait 10 000 livres. Je pense qu'à The School of Design, il y a probablement des cours plus premium que vous pouvez suivre, mais la majorité des choses consiste simplement à faire partie d'une communauté. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que les communautés vont devenir grandes à mesure que nous avancerons. Je pense que dans des endroits comme la communauté Smashing, la communauté The School of Design et les Ness Labs d'Anne-Laure, les gens ont soif de ça, surtout dans ce monde où nous ne sommes pas vraiment connectés aux gens. Donc, pour moi, c'est vraiment excitant.

Drew : C'est très excitant. Vous ne faites pas référence aux étudiants en tant qu'étudiants, n'est-ce pas, à The School of Design ? Vous avez un autre terme que vous utilisez.

Chris : Oui, je les appelais les fondateurs parce que cela a été informé par le programme Propel. Fondateurs était le mot que j'utilisais il y a quelque temps. Je ne suis pas sûr à 100% si c'est toujours le bon mot parce que je ne suis pas nécessairement sûr que tout le monde à The School of Design soit un fondateur. Je pense que certains d'entre eux veulent créer leur propre entreprise, mais certains d'entre eux veulent simplement faire un meilleur travail en créant des entreprises pour d'autres personnes. Je suis déchiré à la minute, Drew. La semaine dernière, je me disais : « C'est pour les gens qui veulent créer leurs propres produits », et, oui, c'est définitivement pour ces gens, mais ils pourraient être un sous-ensemble. C'est parce que j'ai récemment eu une conversation avec quelqu'un qui travaille chez Booking.com. J'aide cette personne en particulier avec un peu de mentorat, et il ne veut pas quitter Booking.com. Il est très heureux, mais il sait qu'il y a certaines choses qu'il veut apprendre pour améliorer sa compréhension actuelle, et il a quitté l'école d'art depuis probablement huit ou neuf ans. Il est juste à ce point où il a l'impression qu'il y a encore quelques choses qu'il aimerait apprendre, mais qu'il n'a peut-être pas 10 000 $ pour aller faire une maîtrise.

Drew : Je suppose que cela revient, comme vous le disiez, à propos de Hiut qualifiant leurs ouvriers de grands maîtres, cela met en évidence l'importance du choix de la langue dans nos produits.

Chris : 100 %. Et je pencherais probablement plus pour les fondateurs que pour les étudiants car, pour moi, les étudiants ont tellement de connotations. Étudiants, pour moi, n'est pas le bon mot. Je le sais. Aussi, j'ai écrit deux livres sur le langage, The Craft of Words avec Nicklas, mon partenaire à l'époque. Nous avons donc The Craft of Words, Part One, qui est en macrocopie, et The Craft of Words, Part Two, qui est en microcopie. Nous devrions mettre un lien dans les notes de l'émission. Mais la langue est tellement importante. La façon dont vous choisissez de décrire les choses affecte la façon dont les gens perçoivent les choses. La langue est une autre partie de l'école de design.

Chris : Une des choses que je fais en ce moment est de regarder la bibliothèque, qui a des titres de section plutôt ambigus, comme La vie d'abord, Le travail ensuite, et je me dis : « Dieu, c'est affreux. Pourquoi est-ce que je ne l'appelle pas simplement Processus ou quelque chose comme ça ? » Mais il y a des sections dans la bibliothèque comme Marketing, Branding. Le prix en est un autre. Il y a des sections dans la bibliothèque qui seront toujours là. La productivité est une autre que j'ajoute, en termes de comment pouvez-vous être conscient mais aussi productif, et la santé mentale ou la pleine conscience en est une autre parce que, pour moi, vivre une vie intentionnellement et pas seulement piloter automatiquement dans votre vie est important , et vivre une vie avec un but est également important. Mais peut-être que je viens de vieillir et que j'ai commencé à réaliser ces choses.

Drew : Le programme est-il axé sur les fondateurs qui fabriquent des produits numériques ou sur le fondateur qui… Se sentiraient-ils aussi chez eux s'ils fabriquaient des chaussures ?

Chris : Ouais, je pense que pour moi ce sont les produits. J'enlèverais le numérique parce que j'en parlais hier à Cara, ma femme. Elle est orfèvre. Pour moi, cette distinction n'existe pas vraiment. Donc, si nous repensons à l'époque où nous parlions d'Apple plus tôt dans la conversation, il y a l'aspect de la conception du service, il y a l'aspect de la conception du produit physique, il y a l'aspect logiciel, toutes ces choses que nous devons savoir. Je ne pense pas qu'un designer puisse faire toutes ces choses, mais, pour moi, l'une des choses avec lesquelles nous avions commencé le master était cette idée d'une personne en forme de T. Tim Brown d'IDEO en parle. Tu es vraiment doué pour un truc, mais tu comprends aussi les autres choses. Je pense donc que le genre de personnes qui rejoignent The School of Design sont des personnes en forme de T. Ils sont vraiment bons dans quelque chose, mais ils savent aussi comment travailler avec d'autres personnes qui sont bonnes dans leur domaine.

Chris : Nous avons une section de la bibliothèque sur laquelle je travaille, que je vais lancer l'année prochaine, qui s'appelle Beacons, qui sont des exemples d'entreprises dont nous pouvons apprendre. Dans mes decks Notist, c'est noti.st, NOTI, point, ST, slash, mrmurphy, il y a un certain nombre de balises là-dedans. Hiut Denim en est un. Notes de terrain en est une autre. Ustwo Games est… J'ai parlé à Mills chez Ustwo Games, qui est super, super intéressant, Mills, incroyable. Il y a un… Blok Knives en est un autre, Benjamin Edmunds. Ce qui m'intéresse, c'est que bon nombre d'entre eux ne sont pas des produits numériques. Ce sont des produits physiques. Nous pouvons apprendre en regardant simplement tout le paysage des choses, que les consommateurs vous donnent de l'argent en échange de ce que vous leur donnez, comme nous l'avons dit plus tôt, des solutions à leurs problèmes et leur joie. Comment pouvons-nous, en tant que concepteurs, construire ce genre de choses ? Je pense que nous sommes doués pour trouver des solutions à vos problèmes, parfois nous manquons de joie, et parfois peut-être pourrions-nous travailler un peu plus sur la joie et aucune solution aux problèmes.

Chris : Mais en tant que concepteurs de produits numériques, nous pouvons également apprendre à partir de produits physiques. Pour moi, si vous regardez le Bauhaus au tournant, eh bien, pas vraiment au tournant, mais au début du 20e siècle, vous avez beaucoup de gens, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, qui sont … Ils n'ont pas … Ils ne sont pas du genre « Oh, je » … Mies van der Rohe fait des chaises, mais il conçoit aussi des bâtiments, et il conçoit aussi des textiles. À aucun moment, quelqu'un n'a dit: "Oh, non, mec, tu ne peux pas faire ça parce que tu es un gars de chaise." Si vous regardez Charles et Ray Eames, qui est plus que Charles Eames, c'est aussi Ray Eames, et Ray est toujours négligé, ce qui, je pense, est faux, le partenariat Eames faisait des films, ils concevaient des chaises, ils étaient… Ces gens, pour moi, sont comme des méga-méga-phares. Nous pouvons donc apprendre de Dieter Rams. Nous pouvons apprendre de Charles et Ray Eames. Nous pouvons apprendre du Bauhaus. Nous pouvons apprendre de l'école d'Ulm. Si je suppose que la seule façon dont je peux décrire l'école de design est que c'est comme une formation de maîtrise moins le prix de la maîtrise, c'est essentiellement tout ce que j'enseignais lors de ma maîtrise à la Belfast School of Art, mais pour une fraction du prix .

Drew : Donc, vous lancez début janvier ?

Chris : Premier janvier, ouais.

Drew : À quoi ressemble ce lancement ?

Chris : Le premier décembre, je vais commencer mon blog proprement sur theschoolofdesign.com. Et j'ai une liste de diffusion, que je vais commencer à envoyer correctement des e-mails et des choses comme ça. Cela a été occupé pour moi parce que j'enseigne depuis le dernier semestre. Mais à partir du 1er janvier, en invitant probablement plus de personnes dans le Slack, puis en trouvant notre voie, beaucoup plus de conversations avec les clients. Ce qui est vraiment important pour moi, Drew, c'est de ne pas ouvrir les portes à tout le monde avec quelque chose auquel je n'ai pas réfléchi. J'aurais pensé maintenant que je l'aurais terminé parce que j'ai passé l'année dernière à y penser, mais cela a traversé tellement d'itérations que j'apprends encore. Ce que je dirais, c'est que vous pouvez accéder à la bibliothèque dès maintenant, c'est sur library.theschoolofdesign.com, et il y a beaucoup de choses là-dedans.

Chris : Cela, pour moi, ne va nulle part de si tôt. Mais je vois certaines de ces sections transformées en mini-conférences ou ateliers. C'est comme : « Avez-vous l'impression d'avoir besoin d'une injection d'énergie créative dans votre bras ? Présentez-vous jeudi soir à 18h00, et nous ferons une session sur quelque chose cette semaine, le marketing ou la narration de produits ou les modèles mentaux. Je suis sûr que la plupart des designers n'ont pas besoin de se tourner vers chacun d'eux pour en avoir pour leur argent. Ils ont juste besoin de se présenter à une poignée. L'autre chose que je pense que nous ferons probablement le premier janvier est de partager la première saison des conférenciers. Nous avons cette idée des saisons, comme un truc de type Netflix. Alors Mills d'Ustwo a dit qu'il ferait une conférence pour nous. Nous avons quelques autres personnes intéressantes que nous avons alignées.

Chris : Cette première saison s'appelle… Oh mon mot, comment s'appelle-t-elle ? Je ne m'en souviens pas. C'est quelque chose sur le fait que le monde a changé. Cela a à voir avec ce qui est demain avec COVID. En gros, nous faisons venir les gens et ils… Ils avaient un truc sur Propel appelé Founder Firesides, ce qui était incroyable. J'ai adoré parce que vous vous présentiez et que quelqu'un rayonnait de quelque part dans le monde et Chris, qui est la personne qui dirigeait Propel, leur posait simplement un tas de questions, puis nous, en tant que personnes sur le parcours, pouvions poser quelques questions , aussi. Je ne sais pas si quelqu'un dans la communauté Smashing connaît Farnam Street. Farnam Street fait quelque chose de similaire. Ils ont des AMA mensuelles et ils reçoivent des gens vraiment intéressants. Ils demandent à la communauté s'il y a quelque chose que vous voudriez demander à cette personne, que lui demanderiez-vous ? J'y vois juste une opportunité de construire une communauté de personnes qui veulent apprendre ensemble.

Drew: Tout cela semble vraiment excitant, et j'ai hâte de suivre tout cela au fur et à mesure et de voir ce qu'il en résulte. Cela semble être une excellente opportunité pour ceux qui souhaitent poursuivre leur formation en design ou peut-être commencer leur formation en design.

Chris : Eh bien, commencez également. Commencez aussi. Il y a énormément de gens à qui j'ai enseigné sur Propel au cours des deux dernières années qui, peut-être, quand ils ont commencé, ne savaient pas grand-chose sur le design. Au moment où j'en ai fini avec eux, vous avez organisé quelques sessions, ils prenaient des stylos, ils dessinaient des interfaces, ils étaient un peu plus conscients du design. Je pense que nous devons tous être conscients du design à mesure que nous avançons. Nous en avons beaucoup parlé tout à l'heure, ce qui est formidable. Impressionnant.

Drew : J'ai tout appris sur la conception de produits. Qu'as-tu appris dernièrement, Chris ?

Chris : Ce que j'ai appris, c'est la publicité sur Facebook. Facebook a une très mauvaise réputation, mais j'ai cette idée dans le module de test d'entreprise, ce que j'appelle battre le trafic. C'est terrible. Je vais le mettre ici parce que je peux le lire ici. Donc, vous avez construit votre page de test de fumée, d'accord ? Votre produit est décrit. Ce que j'ai écrit ici en battant la circulation, "Si vous n'êtes pas familier avec le monde de la chasse au tétras, l'idée de battre pourrait être nouvelle pour vous. Voici une description de l'Organisation nationale des batteurs. Un batteur chasse les oiseaux, les faisans ou les tétras, de l'abri, les conduisant dans la direction des canons. Dans cette métaphore typiquement britannique, les oiseaux sont vos clients et les pistolets sont votre page de test de fumée. Je suis vraiment intéressé par la façon dont nous faisons en sorte que les gens voient la page que nous avons créée pour décrire le produit, comment trouvons-nous les bonnes personnes et comment les poussons-nous ici ?

Chris : Facebook est un moyen, mais les publicités Reddit et les publicités Google… Je pense que les concepteurs qui avancent doivent avoir certaines des compétences que possèdent les fondateurs de startups, c'est-à-dire que les fondateurs de startups essaient d'accomplir beaucoup avec généralement pas beaucoup d'argent, certainement , le modèle de startup que nous avons de ce côté-ci de l'Atlantique. Dans le monde de San Francisco, Silicon Valley, c'est comme : « Ne vous inquiétez pas pour les clients. Voici 100 milliards de dollars, et bonne chance. C'est une façon complètement folle de diriger une startup si vous êtes au Royaume-Uni. Si vous êtes au Royaume-Uni ou ailleurs que dans la Silicon Valley, c'est comme si vous construisiez des choses, vous les essayiez. Si les gens sont intéressés, vous en faites plus. S'ils ne le sont pas, vous passez à la chose suivante. C'est donc ce que j'ai appris. C'est comme comment amener plus de gens à voir les choses que je teste ?

Drew : Si vous, cher auditeur, souhaitez en savoir plus sur Chris, vous pouvez le suivre sur Twitter, où il s'appelle @fehler, c'est-à-dire FEHLER, et vous pouvez trouver The School of Design en ligne sur theschoolofdesign.com. Merci de vous joindre à nous aujourd'hui, Chris. Avez-vous eu des mots d'adieu?

Chris : Ouais, mes mots d'adieu seraient juste un début. Si vous avez une idée, lancez-vous, n'est-ce pas ? Ne le construisez pas dans votre tête et ne le rendez pas vraiment, vraiment compliqué. Jusqu'à cette année, je faisais ça. J'avais l'habitude de penser, "Oh"… si vous regardez mes Tiny Books, qui était mon truc précédent, tinybooks.com, c'était tellement gros dans ma tête. Il allait y avoir un livre à ce sujet, un livre à propos d'autre chose, un livre à ce sujet, et puis il y aurait un livre plus petit à ce sujet et un livre encore plus petit appelé Comet à propos d'autre chose. J'avais cet énorme système solaire dans la tête, et la seule chose que j'ai faite cette année a été d'adopter une mentalité de prototype. Tout ce que je fais est un prototype. Donc, si quelque chose fonctionne, tant mieux. Qu'est-ce que j'en ai appris ? Si quelque chose ne fonctionne pas, tant mieux. J'en ai encore appris quelque chose.

Chris : Mon conseil, mes mots d'adieu, serait que si vous avez une idée incroyable, commencez simplement parce que j'ai rencontré tellement de gens au cours des 30 dernières années qui ont eu une idée incroyable et quand je dis : « Puis-je voir le page d'accueil ou avez-vous quelque chose à faire », c'est toujours dans leur carnet de croquis. Je préfère le voir là-bas sur le web ou quelque part. Alors commencez, un mot, simple.