Sur les goûts, les tendances et les styles personnels

La chose la plus importante qu'un designer doit avoir est un bon goût. Un bon goût pour identifier le bon travail. Peu importe si votre travail ne correspond pas encore à vos goûts. Il va lentement mais sûrement rattraper son retard. En fin de compte, votre goût finit par définir votre style.

En effet, votre goût aura quelques longueurs d'avance sur votre talent dans les premières années de votre carrière. Votre goût peut faire la différence de qualité entre ce que vous voulez faire et ce que vous avez fait.

Qu'est-ce qui façonne votre goût?

Votre goût est façonné par de nombreux facteurs, dont le plus important est la culture dans laquelle vous grandissez. Un modèle que j'ai vu dans ma culture indienne est l'utilisation extravagante de la couleur. Vous pouvez le voir des palissades et des panneaux d'affichage qui ornent les rues de l'Inde jusqu'au très commun «art du camion»…

Source de l'image : Panneaux d'affichage en compétition pour vos globes oculaires.

Source de l'image : camions indiens.

Peut-être que cela a quelque chose à voir avec notre culture…

… ou peut-être que cela a quelque chose à voir avec la concurrence. La seule façon de se démarquer de la foule sera d'être plus coloré et donc d'avoir plus de globes oculaires.

Contrairement aux panneaux publicitaires et aux panneaux d'affichage, le Web n'a pas de culture unique. C'est un amalgame de nombreuses cultures et, par conséquent, l'esthétique de conception du Web n'a jamais eu de règles solides. C'était bon dans une certaine mesure, car l'absence de structure rigide en faisait un terrain de jeu pour l'expérimentation et les progrès rapides qui en résultaient. Mais cette habitude d'expérimentation constante a donné lieu à ce qu'on appelle un phénomène de « saveur du mois ». Souvenez-vous des sites Web Flash des années 2000 et de la révolution Web 2.0.

Lorsque de telles révolutions du design surviennent, de nombreux designers commencent aveuglément à suivre ces tendances sans se demander pourquoi et le résultat serait leur effacement avec ces tendances. Ces styles, qui étaient principalement destinés au Web, ont même fait leur entrée dans la presse écrite.

Les gens ont commencé à utiliser des boutons brillants dans leurs brochures et leurs publicités. Maintenant, qui appuie sur ces boutons, personne ne le sait, mais ce phénomène a clairement montré que les designers sont facilement la proie des tendances, car cela montre en quelque sorte qu'ils suivent le rythme. Ce qu'ils ne réalisent pas, c'est qu'un bon design transcende les tendances et résiste à l'épreuve du temps. Les œuvres de designers comme Stefan Kanchev et Dieter Rams en témoignent.

Source de l'image : Les œuvres intemporelles de Stefan Kanchev.

Source de l'image : Dieter Rams.

En regardant ces conceptions, vous ne pouvez pas prédire avec certitude à quelle époque elles ont été conçues. C'est ce qu'on appelle un design intemporel.

Ces jours-ci, un nouveau phénomène se produit dans le monde du design que j'appelle "iOSification" du design. iOS est l'une de ces plates-formes qui doit beaucoup à sa conception pour le succès qu'elle a eu. Les applications iOS devaient suivre un ensemble de directives strictes pour être acceptées dans l'écosystème et, par conséquent, toutes les applications iOS semblent avoir été conçues par la même personne. Pour un écosystème, ce type d'uniformité dans le langage visuel est bon, mais il encourage rarement l'innovation dans la conception.

Certes, de temps en temps, quelque chose arrive qui enfreint cette règle, mais le plus souvent, cette règle est vraie. Tout aurait été bien si tout s'était passé dans l'écosystème iOS, mais malheureusement ce n'est pas le cas. De nombreuses applications Web et sites Web ont également subi une iOSification.

Pour avoir un aperçu de ce phénomène, visitez simplement Dribbble ou tout autre site de portefeuille et recherchez la conception de l'interface utilisateur. Presque tous les résultats affichés se ressemblent. La personnalité du design est compromise lorsque vous essayez de vous conformer aux tendances. La personnalité de tout design est en fin de compte le reflet du style du designer. La quantité de style personnel qu'un designer peut apporter à un projet est très discutable, en particulier dans le cas de projets dans lesquels une équipe est impliquée. Ces œuvres ont toujours une identité collective mais le tout est toujours la somme des parties.

Vous ne suivrez jamais aveuglément les tendances si vous «PENSEZ» simplement aux «pourquoi» avant de commencer à faire quoi que ce soit. Penser à votre métier est essentiel si vous voulez garder une longueur d'avance sur le troupeau. Écrire et parler de votre métier aide encore plus car cela ne peut arriver que si vous réfléchissez. Parler à des gens qui sont meilleurs que vous vous met au défi. Cela affine votre processus de réflexion et, finalement, votre métier en bénéficiera.

Comment les tendances se stabilisent à la fin

Il y a une ligne mince entre simplement suivre les tendances et s'appuyer sur quelque chose qui est à la mode. C'est à cette ligne fine que les aspects négatifs de l'exploration d'une tendance se nivellent finalement. Tout dans cet univers a un cycle naturel où il essaie d'atteindre un équilibre en perdant ce qui est inutile et en conservant ce qui est nécessaire. Le design n'échappe pas à cette règle.

Parfois, lorsqu'un concepteur a travaillé sur une conception pendant un temps considérable, la conception atteint ce qu'on appelle un « maximum local ». Peu importe combien vous travaillez sur cette conception, elle ne va pas s'améliorer par rapport à ce qu'elle est déjà. Dans de tels cas, ce dont un design a besoin, c'est d'une nouvelle perspective, d'un nouvel œil. C'est l'une des raisons pour lesquelles la communauté du design est tolérante lorsque quelqu'un essaie de s'appuyer sur le travail effectué par un autre designer. Bien que les concepteurs contestés confondent cela avec une copie ou une arnaque, c'est exactement ainsi que des progrès ont été réalisés dans le monde du design. Où tracer la ligne entre arnaquer quelqu'un de manière flagrante et s'appuyer sur le travail de quelqu'un est une question très délicate.
Laissons ce débat pour un autre jour.

Il y a un nouveau mouvement en cours dans le monde en ligne. Un mouvement dans lequel une forte prime est accordée aux goûts des utilisateurs. Jusqu'à présent, les sites comme FFFOUND étaient utilisés uniquement par des designers et des passionnés de design. Ils n'ont pas réussi à se répandre dans le reste du monde, mais avec la popularité croissante de Pinterest, de plus en plus de gens sont reconnus pour leur goût. Il y a le goût d'identifier le bon travail et le goût de produire du bon travail.

Alors que ces conservateurs de Pinterest peuvent s'en tirer avec le goût d'identifier le bon travail, un bon designer doit avoir les deux en grande quantité. Le goût de produire du bon travail dépend en grande partie de votre talent. C'est quelque chose avec lequel vous êtes né et au fur et à mesure que vous développez votre goût pour identifier le bon travail, une partie de cela déteint également sur votre talent. Les deux se nourrissent mutuellement et vous aident à devenir un designer complet .