7 conseils cruciaux pour améliorer votre conception graphique en 2020

Avouons-le; dans le monde du design graphique, peu importe à quel point vous êtes bon ou créatif aujourd'hui. Ce qui est plus important, c'est votre capacité à apprendre et à progresser.

En tant que designer, votre principale préoccupation devrait être d'améliorer vos compétences et d'apprendre de nouvelles techniques de conception. Chaque année, de nouvelles tendances émergent. Certains sont à la mode, mais d'autres parviennent à devenir la norme en quelques mois seulement. Si vous ne parvenez pas à suivre, vous êtes condamné.

Mais vous le savez déjà. C'est probablement la raison pour laquelle vous lisez cet article. La bonne nouvelle est que nos sept conseils cruciaux pour améliorer vos designs modernes en 2020 sont exactement ce dont vous avez besoin pour avoir un avantage sur les autres designers. Rappelez-vous, "Chaque artiste était d'abord un amateur" - Ralph Waldo Emerson. La clé du succès est de perfectionner vos compétences, d'apprendre de nouvelles techniques et de vous tenir au courant des dernières tendances. Assurez-vous de ne pas prendre de retard et lisez attentivement chacun de ces 7 conseils. Ils peuvent sauver votre carrière !

Apprenez à utiliser la profondeur et le réalisme 3D

Avouons-le, la tendance 3D existe depuis un certain temps ; et cela continuera très certainement en 2020. Vous, en tant que designer chevronné, savez que suivre les tendances les plus importantes est primordial pour réussir. En tant que tel, afin d'améliorer considérablement vos conceptions modernes en 2020, vous devez vous concentrer sur l'apprentissage de l'utilisation efficace des effets de profondeur 3D. Créer des graphismes 3D incroyables n'est pas facile, alors assurez-vous de commencer à apprendre dès que possible. Notez que les artistes qui réussissent apprennent également à mélanger de manière transparente des objets 3D et 2D dans une seule conception graphique. Cette technique peut donner des résultats impressionnants si le concepteur sait ce qu'il fait.

Le réalisme est une autre tendance qui a pris de l'ampleur en 2019. Et nous sommes prêts à parier qu'elle prendra encore plus d'ampleur en 2020. Les gens aiment les vraies choses, point final. C'est pourquoi le réalisme est très important pour vos conceptions. Si vous réussissez à donner à votre art une apparence réelle, vous obtiendrez instantanément un avantage sur la concurrence. Apprendre à combiner le réalisme avec des designs plats est une autre chose qui vous donnera un avantage significatif.

Utilisez des polices lourdes mais simples

Une erreur que même les professionnels de la conception graphique expérimentés commettent est d'utiliser trop de polices de caractères. Cela ne fait que surcharger un design. Fondamentalement, le résultat final est quelque chose qui sera dur pour les yeux. Les lecteurs ne sauront tout simplement pas où chercher. C'est pourquoi nous vous encourageons fortement à ne pas utiliser plus de 3 polices - une pour les titres, une pour les sous-titres et une pour le texte normal. Et rappelez-vous que pour un design propre et professionnel, les meilleurs choix sont des polices simples comme Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica ou Times New Roman.

Une autre chose que vous devez apprendre si vous souhaitez améliorer vos conceptions modernes en 2020 est de savoir comment utiliser la taille et la force de police correctes. Il va sans dire que les titres doivent être plus grands que les sous-titres et que les sous-titres doivent être plus grands que le texte normal. Trouver un équilibre entre les différentes tailles est plus facile à dire qu'à faire. Dans la plupart des cas, vous devez expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez la combinaison parfaite. Et rappelez-vous que l'utilisation de caractères gras doit être réservée uniquement aux sections qui nécessitent une mise en évidence. Utiliser trop de polices épaisses ne fera que confondre le public.

N'ayez pas peur de l'approche minimaliste

Après des années à bombarder leur public avec des tonnes d'images, de textes, d'illustrations et de vidéos, les marques ont remarqué que les gens commençaient à en avoir assez. Par conséquent, de plus en plus d'entreprises se tournent vers des designs minimalistes. Ils recherchent des designers capables d'éliminer l'encombrement et de créer un design épuré, organisé et attrayant. L'accent doit être mis sur les éléments essentiels de l'entreprise.

En d'autres termes, les entreprises se tournent vers des conceptions qui permettent à leur public - et au robot d'exploration de Google - de se sentir détendu et positif. Ne prenez pas de retard et apprenez à créer des designs minimalistes qui sont non seulement agréables à regarder, mais qui se chargent également plus rapidement et sont plus compatibles avec les appareils mobiles. Des études ont montré que Google accorde une grande importance aux temps de chargement ces jours-ci. Il a également été démontré que la compatibilité avec les appareils mobiles joue un rôle important dans la façon dont Google classe les pages. Ne manquez pas l'occasion de plaire à la fois aux humains et aux moteurs de recherche !

Sélectionnez soigneusement la palette de couleurs

"La couleur est un pouvoir qui influence directement l'âme" - Wassily Kandinsky. Cette citation résume tout ce que vous devez déjà savoir sur les couleurs. L'utilisation de la bonne palette de couleurs dans votre conception graphique a le potentiel de mettre votre public dans la bonne humeur. Et lorsque les gens sont dans le bon état d'esprit, ils prennent généralement les mesures que vous souhaitez qu'ils prennent. Qu'il s'agisse de cliquer sur un bouton, de commander un produit ou simplement d'envoyer un e-mail, les couleurs influencent la façon dont votre public réagit.

De plus, certaines couleurs ont un effet psychologique. Par exemple, le bleu est associé à la masculinité, le vert est associé au bon goût, le rouge symbolise le pouvoir ou l'amour, le blanc dénote la sincérité ou le bonheur et le noir est associé à la sophistication. Apprenez à exploiter le pouvoir psychologique de la couleur et personnalisez votre palette de couleurs en conséquence.

Apprenez à créer des illustrations simplifiées

Jusqu'à récemment, même les designers chevronnés accordaient plus d'attention aux graphismes de leur illustration qu'au message. Mais les choses changent dans la conception graphique. De nos jours, de plus en plus de designers se rendent compte que les messages contenus dans leurs illustrations sont bien plus importants que les graphismes. Non pas que les graphismes ne soient pas importants aussi, bien sûr.

Ne serait-il pas formidable d'apprendre à faire en sorte que les lecteurs se concentrent sur le message et non sur l'art lui-même ? Après tout, c'est le message qui compte. Une illustration est fondamentalement inutile si son public ne se souvient pas d'au moins une partie du message. Les graphismes qui attirent toute l'attention ne sont probablement pas ce que vous voulez. Maîtrisez les techniques utilisées pour créer des illustrations simplifiées et amenez votre auditoire à se concentrer sur l'essentiel : le message !

Utiliser le masquage d'image et de texte

Les techniques de masquage d'images et de textes ne sont pas quelque chose de nouveau. Cependant, ce n'est pas quelque chose que de nombreux graphistes utilisent de manière cohérente. Le masquage d'images et de textes a non seulement un aspect moderne et élégant, mais il s'agit également d'une technique de conception de plus en plus populaire. Nous pensons qu'elle sera encore plus populaire en 2020. Le nombre de modèles intégrant cette technique a presque doublé en 2019.

Vous ne savez pas ce qu'est le masquage d'images et de texte ? Pour obtenir cet effet, une partie de l'image ou du texte est placée derrière quelque chose d'autre (un arrière-plan, une autre image ou une zone de texte). Ce look mystérieux et cette approche minimaliste peuvent donner des résultats impressionnants et fantastiques. Bien sûr, l'utilisation de cette technique de conception dépend d'autres éléments de la conception. Et la bonne nouvelle est qu'il est assez facile à mettre en œuvre et ne nécessite pas beaucoup d'espace. Les effets que vous pouvez obtenir avec le masquage d'image et de texte valent vraiment le temps qu'il faut pour apprendre cette technique.

Soyez créatif, soyez original

De nos jours, tout le monde veut être un graphiste à succès. Il n'est pas difficile d'apprendre les tenants et les aboutissants du métier. Internet contient à peu près tout ce dont un designer novice aurait besoin pour devenir un professionnel. Et c'est exactement pourquoi vous voulez garder une longueur d'avance sur la concurrence. La différence entre le graphiste moyen et un véritable artiste est parfois une seule idée. Surveillez le marché et gardez un œil sur les designs réussis. Expérimentez de nouvelles techniques et soyez créatif avec vos approches.

Aussi, soyez original. Comme le souligne parfaitement Judy Garland, "Soyez toujours une version de premier ordre de vous-même, au lieu d'une version de second ordre de quelqu'un d'autre." N'ayez pas peur d'expérimenter de nouvelles techniques artistiques. Le graphisme est comme un jeu sans fin. Vous devriez constamment essayer de trouver une nouvelle approche à quelque chose qui a déjà été fait. Et oui, vous devez également surveiller les tendances, en particulier celles qui sont de plus en plus populaires. Proposez quelque chose d'original, quelque chose d'époustouflant – aussi fou soit-il – et vous trouverez des acheteurs. Pourquoi ne pas établir vous-même la prochaine grande tendance de 2020 ?

Mais est-ce suffisant ?

Nous sommes convaincus à 100% que ces conseils cruciaux vous aideront à devenir un meilleur artiste en 2020. Vous obtiendrez plus d'emplois. Vous écraserez la concurrence. Mais rappelez-vous, le progrès prend du temps. Et oui, il faut beaucoup d'essais et d'erreurs. Ces 7 conseils vous aideront, mais seulement si vous êtes prêt à travailler dur et à proposer des designs innovants et créatifs. Suivre les tendances n'est pas facile. Apprendre de nouvelles techniques n'est pas anodin non plus. Mais vous n'êtes pas devenu un expert en graphisme parce que vous pensiez que les choses allaient être faciles, n'est-ce pas ?

La conception graphique est une carrière de communication, elle doit donc évoluer de la même manière que la communication entre les humains évolue et se développe. Le monde du design est en constante évolution, et vous devez être capable – et désireux – de changer à ses côtés. Tous les trucs et astuces du monde ne feront aucune différence si vous n'êtes pas prêt à expérimenter, pratiquer et repenser vous-même. Notre dernier conseil bonus pour vous est le suivant : n'ayez pas peur d'échouer et ne laissez jamais l'échec vous abattre !