Comment les illustrations impactent l'identité de la marque
Publié: 2018-11-28Les illustrations ont trouvé un moyen d'occuper le devant de la scène dans la conception de sites Web d'entreprise. Il fut un temps où la photographie était considérée comme plus efficace et en quelque sorte plus contrôlable lors de la conception de pages Web. Les illustrations ont cessé d'être purement décoratives et ont trouvé un moyen de se tenir à côté d'une imagerie photo-réaliste convaincante.
Il fut un temps où les communications graphiques explicites dominaient la publicité d'entreprise et le marketing numérique. Le passage progressif d'une imagerie communicative très précise à une forme plus nuancée et ambiguë véhiculée par des illustrations a ouvert de nouvelles possibilités dans le monde des arts visuels. Voici quelques exemples de la façon dont les illustrations sont actuellement utilisées dans la conception Web d'entreprise. Des marques comme Dropbox, Adobe, Shopify et d'autres grandes marques ont adopté ce média pour communiquer leur histoire. Alors que les illustrations émergent pour faire partie de l'expérience utilisateur, les marques cherchent à faire évoluer leurs styles pour atteindre leur public de manière à établir des liens significatifs.
Illustrations de boîte de dépôt
En utilisant des illustrations faites à la main, Dropbox a pu créer une voix unique au fil du temps qui a aidé à exprimer sa marque à son utilisateur. Avec une identité visuelle en place, Dropbox continue d'utiliser ses illustrations pour le marketing produit, les communications et la publicité, insufflant la vie et signifiant que son produit et inspirant des millions d'utilisateurs sur son chemin.
Illustrations d'Adobe
Adobe développe un vocabulaire visuel unique et adaptable en explorant et en éloignant le style du matériau source d'origine. Alors que nous continuons à créer des produits pour un large éventail d'êtres humains, les styles d'illustration sont restés quelque peu génériques dans leur forme. Pour aider à se démarquer, Adobe s'éloigne de la forme humaine et crée un vocabulaire visuel abstrait pour capter l'imagination d'un large éventail de publics. Voici comment ils procèdent : en se concentrant sur la forme humaine, la texture, la couleur, la forme et en restreignant leurs explorations à ces quatre locataires, adobe développe une abstraction qui est ensuite assemblée avec les éléments que j'ai mentionnés ci-dessus. Cette façon de créer une abstraction visuelle les aide à créer un langage systématique qui fonctionne sur plusieurs plates-formes et produits.
Shopify Illustrations
Shopify tente de créer un style d'illustrations cohérent en établissant des directives claires sur la façon dont leur spot, leur personnage et leurs icônes sont conçus. En se concentrant sur les qualités qui illustrent la marque, les illustrateurs de Shopify sont capables de créer un style unique qui communique des idées, des valeurs et des principes complexes de la marque. Pour articuler visuellement cette vision, ils parcourent Internet pour trouver des choses/métaphores qu'ils aiment et capturer les traits qui reflètent la vision globale du projet. Ceci est suivi par plus d'exploration et de documentation. Documenter leurs découvertes et créer une bibliothèque visuelle les aide à rester cohérents et en alignement avec les thèmes et les valeurs de l'entreprise. Au fur et à mesure que les styles évoluent, les concepteurs sont en mesure de créer une expérience cohérente, mémorable et distincte pour leurs utilisateurs.
Ce que ces marques ont en commun, c'est d'avoir choisi de représenter le produit et leur histoire à l'aide d'illustrations. Ils ont pu identifier les besoins de l'utilisateur et questionner les intangibles de son expérience. Par une exploration, une évaluation et des interactions constantes, ils ont pu identifier les besoins de l'utilisateur et raconter son histoire.
Il est utile de pouvoir dessiner et créer des illustrations en tant que graphiste.
En tant qu'illustrateur, vous êtes capable de comprendre la couleur, les formes, les lignes et d'autres éléments de conception sous un angle différent et cette compréhension de l'imagerie visuelle est cruciale lorsque vous souhaitez communiquer un message de manière plus nuancée et intuitive.
Démarrer un projet parallèle d'illustration peut être un excellent moyen de perfectionner vos compétences. Un projet vectoriel de 60 jours ou la définition d'une intention de dessiner tous les jours vous aidera à prendre l'habitude de faire. Voici 6 idées sur la meilleure façon de perfectionner vos compétences en tant qu'illustrateur.
1. Commencez à griffonner ! Commencez par dessiner des choses que vous voyez tous les jours. Commencez petit, cela peut être aussi simple que de gribouiller une tasse de café sur votre table. Prenez l'habitude d'emporter un carnet de croquis ou apprenez simplement à gribouiller sur votre téléphone. Soyez spontané, créatif et sauvage. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour créer quelque chose de beau. La créativité est une compétence, plus vous l'utilisez, plus vous l'avez. Créer une série de croquis de cette façon, au cours de quelques jours, semaines ou mois, vous aidera à comprendre votre processus créatif et cela, à son tour, vous aidera à communiquer votre idée de manière plus visuelle.
2. Explorez la couleur - Recherchez des harmonies de couleurs dans lesquelles vous pouvez vous pencher pour votre travail d'illustration. Étudiez leurs qualités agréables et contrastées. Il est essentiel de comprendre quels schémas de couleurs fonctionnent le mieux pour votre illustration. Bien qu'il puisse être judicieux d'utiliser le schéma de couleurs analogue pour les illustrations ponctuelles, cela peut ne pas fonctionner pour les illustrations plus grandes. Les schémas complémentaires fractionnés et les triades sont capables de créer un intérêt plus dynamique et visuel en utilisant tout le spectre de la couleur et sont le choix préféré pour les illustrations plus grandes. En apprenant quels schémas de couleurs fonctionnent le mieux pour votre projet, vous êtes en mesure de faire des choix plus éclairés dans vos illustrations.
3. Explorez les styles - En explorant divers styles d'illustration, en les apprenant et en développant leur propre style visuel au cours du processus, les concepteurs et les illustrateurs sont en mesure de se démarquer. Comment trouvez-vous le bon style qui vous convient? Ce n'est pas un processus facile. Beaucoup d'attributs doivent s'aligner. C'est presque comme trouver votre seul véritable amour. Vous devez trouver le style qui correspond à votre esthétique. Explorer ce sentiment est essentiel lorsqu'il s'agit d'illustration. Il doit se sentir bien. Ça doit être viscéral. Développer un style d'illustration est important lorsque vous souhaitez ajouter de la personnalité à votre conception.
Que vous démarriez un projet, un brainstorming ou une conception, il est utile de partager vos idées avec une communauté d'autres créatifs. Il existe une variété de ressources en ligne pour vous aider à présenter votre travail. Un petit encouragement et une tape virtuelle dans le dos font beaucoup de bien.