Pourquoi mon importance de graphiste est meilleure que la vôtre

En tant que propriétaire d'entreprise, vous aurez de nombreux problèmes à résoudre tout au long de vos activités professionnelles quotidiennes, vous pourriez donc être tenté d'ignorer l'exigence d'un design graphique conçu comme un expert.

Cependant, l'utilisation de conceptions graphiques professionnelles peut faire partie intégrante du processus de création et de maintien d'une entreprise productive. Les six points énumérés ci-dessous soulignent à quel point le style graphique est vital pour votre entreprise.

1. Reconnaissance de la marque

L'image de marque totale de votre entreprise commence par un excellent logo et s'étend à chaque aspect de votre entreprise. La planification doit cibler votre public d'une manière extrêmement ciblée, attrayante et qualifiée. Votre complet doit offrir une association immédiate aux produits et services exceptionnels que vous venez de fournir, et vous souhaitez un superbe style graphique pour forger ce type d'association.

2. Unité de l'entreprise

Votre personnel sera entouré de papeterie, de sites Web d'entreprise, d'uniformes, de publications, etc. Si vous souhaitez un point géographique satisfait et en bonne santé, votre personnel peut devoir s'unifier derrière les styles que vous choisissez pour représenter votre complet. Construire l'identité de votre entreprise commence à l'intérieur, donc votre personnel doit s'engager à l'intégralité. Un style graphique décent renforcera ce sentiment d'engagement.

3. Professionnalisme

Vous voulez que votre entreprise forme une excellente première impression sur les acheteurs, les fournisseurs et les autres entités - un logo, par exemple, ne prend qu'une fraction de seconde pour former une première impression. Un style qui semble bon marché peut forger un poids léger défavorable sur votre entreprise, et il peut être difficile d'interrompre l'impression que votre entreprise ne peut pas se permettre un style bien informé.

4. Communications

L'utilité de la conception graphique s'étend de l'autre côté de votre logo et de votre site Web. Le style graphique fabriquera des aides visuelles qui vous aideront à communiquer vos concepts. Une image informative transmettra des concepts qui ne peuvent être exprimés avec des mots seuls. Vous utiliserez des images conçues par des professionnels pour créer une impression positive et éviter les malentendus.

5. Efficacité et productivité

Des graphiques mal conçus auront un impact négatif sur la productivité des employés et la puissance générale des points géographiques. Votre site Web est l'espace de votre entreprise où les signes d'un style désagréable sont probablement à déterminer. Un style sensé devrait inclure des options utiles, comme une navigation simple, des polices lisibles et des couleurs applicables. Un site Web avec des couleurs vives, des polices difficiles ou une navigation masquée sera un casse-tête pour les acheteurs et le personnel.

6. L'argent

Des graphismes mal conçus peuvent coûter très cher. Si vous optez pour un style peu coûteux, vous risquez d'obtenir un produit terne qui n'est pas préparé pour l'impression. Si la planification n'est pas préparée pour l'impression, vous pourriez vous retrouver à débourser de l'argent supplémentaire pour un tout nouveau style. De plus, un graphiste compétent peut produire un design qui n'est pas trop cher à fournir. Vous ne souhaitez pas consacrer une grande partie de votre budget à un style désagréable. Fortuitement, il existe plusieurs moyens à la mode, comme le crowdsourcing, pour obtenir des styles qualifiés et attrayants.

Importance de la conception graphique dans l'image de marque

La conception graphique est une partie des éléments qui stimulent la publicité et nous attirent vers les marques. C'est pourquoi il est mentionné ci-dessus. La conception graphique est donc essentielle à notre vie quotidienne. Les styles graphiques sont présents partout, qu'il s'agisse de journaux, de magazines, d'emballages, de marques, de sites Web, d'affiches, de livres, de signalisation.

La conception graphique fournit à votre entreprise un visage et une présentation visuelle qui simplement en l'observant; vous avez un sens et un positionnement mental à l'esprit sur la marchandise. Parce que le marché mondial se rétrécit avec la portée toujours croissante de la technologie, la nécessité de ce graphique accrocheur devient de plus en plus précieuse pour une entreprise. Les graphiques sont nécessaires dans notre vie de tous les jours. Le sens fort du graphique incite quelqu'un à réussir pour le produit ou à se sentir attiré par cela ou à décider tout de suite que c'est un produit de qualité inférieure et qu'il n'en a pas l'utilité. Cela peut également transmettre un message indiquant que vous êtes simplement une unité établie et que vous serez pris au sérieux.

Une identité d'entreprise puissante peut également indiquer que votre entreprise est beaucoup plus grande qu'elle ne l'est réellement. Vous serez en mesure d'instaurer un climat de confiance dans votre marché cible - Si une entreprise semble compétente, vos clients potentiels sont nombreux à croire que vous livrerez. Un logo simple et robuste peut garantir que vos acheteurs se souviennent de vous - une proportion démesurée de personnes se souviennent mieux de ce qu'ils voient que de ce qu'ils entendent ou scannent.

Se démarquer de ses concurrents est important. Cela pourrait être fait à travers toutes vos avenues visuelles. L'identité de votre entreprise mettra en valeur votre avantage concurrentiel et indiquera aux acheteurs potentiels comment vous faites des affaires et pourquoi ils doivent vous choisir.

Le design diffère de l'art

1. Le produit final

Les artistes et les designers produisent chacun une marchandise visuelle, pour la placer simplement. Mais les artistes produisent des bonbons pour les yeux à consommer par l'utilisateur du pourboire. La peinture ou l'illustration particulière est réalisée avec l'intention d'être le résultat ultime de la vision de l'artiste.

Qu'il s'agisse du marché comme illustration d'un livre, d'une toile pour une galerie, d'une œuvre encadrée à décorer dans une maison démesurée, ou d'une peinture murale, le design n'est que le produit final de la consommation.

Les concepteurs produisent de belles images comme une variété de communication et ne sont qu'une petite étape dans un pipeline de production. Un concepteur peut utiliser des rendus, des croquis, des modèles et d'autres suggestions pour parler de son style à une équipe d'individus travaillant ensemble pour former une fin durable. Le produit final est aussi un jeu, un film, une tondeuse à gazon, un ordinateur portable, un sac à dos ou un meuble.

Les croquis, rendus ou maquettes initiaux du designer ne semblent pas destinés à être vus par le commanditaire, mais plutôt à clarifier leur réponse stylistique à ceux qui peuvent faciliter la réalisation de la planification.

2. Niveau de savoir-faire

L'artisanat peut être des termes utilisés pour décrire le talent utilisé pour produire un produit. Les artistes sont des artisans car, même s'ils n'ont pas un haut niveau d'expertise, leur travail ne résisterait pas à celui d'un novice. Souvent, l'acquisition d'un artiste augmentera avec le temps et augmentera ainsi la valeur d'une peinture créée par lui.

Le métier d'un designer consiste à communiquer et à trouver les problèmes de conception rapidement et avec élégance. Un designer n'a pas besoin d'un haut niveau d'expertise pour «vendre» les idées comme le ferait un créateur associé, mais personne ne dira, plus l'acquisition est élevée, plus le designer a de valeur.

3. Comment les gens interagissent avec lui

Les interactions que les gens ont avec le travail des artistes sont généralement terriblement passives et visuelles. À moins qu'il ne s'agisse d'une installation ou d'une sculpture, les interactions sont généralement assez faibles.

Mais l'interaction peut être une partie terriblement importante du style. La plupart des concepteurs proposent des solutions aux problèmes courants en proposant des produits avec lesquels les individus agissent généralement. Qu'il s'agisse ou non de meubles, d'outils, de sciences physiques, de vêtements, d'ustensiles de cuisine ou de voitures, toutes ces marchandises sont conçues en pensant à l'utilisateur final. Avant qu'un style ne soit souvent qualifié de florissant, il doit résoudre divers problèmes, l'un des plus importants étant l'interaction.

4. Comment les problèmes sont résolus

Chacun résout les problèmes d'une manière ou d'une autre. Dans la plupart des cas, l'inconvénient de l'artiste associé à se démêler est qu'il a besoin d'une pensée ou d'une vision et qu'il doit la partager avec d'autres. Il ou elle crée un morceau de design et donc l'inconvénient est résolu. Les concepteurs sont généralement approchés avec le «problème» d'un client qu'il ou elle résout ensuite.

Par exemple : une entreprise souhaite étendre les ventes d'un produit qu'elle vend depuis des années. Le travail du designer se transforme alors en de nombreux petits problèmes qui doivent persuader le client (potentiel) que ce produit est plus sain que celui qu'il possède déjà.

Le concepteur peut choisir de baigner la forme, d'améliorer la science appliquée, de tirer parti d'une technique de production unique qui réduit la valeur et, pourquoi ne pas incorporer une toute nouvelle fonctionnalité ?

Peut-être que le meilleur résultat est un produit contemporain qui se replie pour économiser beaucoup d'espace, est plus facile à utiliser et coûte même moins cher au client que le dernier qu'il a acheté auparavant. Les concepteurs résolvent les problèmes des acheteurs et des clients.

5. Fonctions qu'ils remplissent

Quelles fonctions le design remplira-t-il ? Il est utilisé comme une stimulation visible, comme décoration ou comme conte le plus souvent. Le produit livré à la vie par les designers doit servir une œuvre d'art pour réussir.

« Conception fonctionnelle » est un terme qui ne veut généralement pas dire « ce produit fonctionne de manière à répondre à un besoin particulier ». Si l'ouvre-porte le plus étonnant a été conçu avec un matériau sophistiqué, sophistiqué et ultra-léger en fibre de carbone, il sera « conçu », mais il ne sera pas utile. Le matériau n'est peut-être pas assez solide ou tranchant pour ouvrir un testament et s'il est cent fois plus cher que l'ouvre-porte traditionnel, il ne sera pas possible de le vendre en tant que client sensé.

Dans ce cas, au lieu d'être un produit, l'ouvre-boîte en fibre de carbone ultra-élégant serait peut-être pensé un peu de conception car il servirait à former un communiqué de presse, et à être découvert - n'a pas l'habitude d'ouvrir des canettes. Et tout compte fait, il se peut qu'il ne soit pas fabriqué en usine, ce qui m'amène à mon objectif final.

Comment est-il produit

Les œuvres d'art sont généralement créées pour être sursouscrites en tant qu'originaux pour un total d'argent représentatif du nombre d'efforts et d'heures consacrés par la personne créative. Le style est parfois créé en pensant à la production de masse.

Qu'il s'agisse d'un produit consommable, d'une application, de graphismes ou d'intérieurs, la quantité d'éléments qui doivent être obligatoirement fabriqués joue un rôle majeur sur la façon dont quelque chose est prévu. Un concepteur peut généralement garder cela à l'esprit lorsqu'un produit devient beaucoup plus avancé. Les processus de production contrôlés par des machines devraient avoir l'habitude de réduire les prix de la main-d'œuvre.

Les concepteurs ont tendance à s'engager à réduire les prix de production et à envisager la durée de vie complète d'un produit (de l'idée à la consommation jusqu'à l'élimination) et à intégrer des options pour être plus shopper et respectueux de l'environnement.