Design graphique : des tendances qui seront toujours d'actualité en 2019

L'année 2018 a été pleine de surprises, bonnes et mauvaises, dans le domaine du divertissement, de la technologie et surtout de la politique.

Pour notre santé mentale et notre tranquillité d'esprit, nous devons nous concentrer sur le bien. En termes d'art numérique, nous avons vu les designs les plus avant-gardistes, les plus époustouflants et les plus tendances jamais réalisés. C'est agréable de regarder en arrière la rapidité avec laquelle l'industrie de l'art numérique s'est développée et c'est excitant d'attendre avec impatience ce qui s'en vient dans les prochaines années.

Étant donné que 2019 approche à grands pas, nous pensons qu'il est tout à fait approprié de prendre du recul et d'examiner certaines des plus grandes tendances du design graphique cette année. Sans plus tarder, les voici.

1. Dégradés

C'est à peu près la conception la plus courante telle qu'on la voit sur de nombreuses œuvres numériques de nos jours. Les dégradés, également appelés transitions de couleurs, se trouvent généralement dans chaque bouton de site Web, en-tête de page, arrière-plan ou toute présentation PowerPoint. Cela a été fréquemment utilisé dans le passé et fait maintenant son retour. Cela fait également référence à une amélioration de la conception plate numérique connue sous le nom de « flat 2.0 » ou « conception semi-plate ». Gradient a été largement utilisé par des applications populaires telles qu'Instagram et Stripe sous la forme d'interface utilisateur, de marque, d'arrière-plans, d'illustrations et de superpositions.

2. Animations

Se présentant sous la forme d'un GIF (Graphics Interchange Format) ou d'un SVG (Scalable Vector Graphics), les animations sont désormais largement utilisées par les grandes entreprises comme Uber comme un outil essentiel de branding. Il appartient à la famille des micro-interactions qui utilise de minuscules animations utilisées pour se connecter avec les utilisateurs et les aider à accomplir des tâches. Ces animations en tant qu'outils sont utilisées pour communiquer des idées, des concepts et des processus tout en rendant le contenu plus attrayant pour le public cible. Ces GIF se sont développés rapidement avec l'aide de la culture pop et ont évolué dans les publicités, les newsletters, les icônes et même les logos. Il est facile de comprendre pourquoi, car ils sont pleins d'esprit, astucieux et extrêmement intéressants.

3. Couleurs vives et lumineuses

Comme vous l'avez remarqué récemment dans les designs d'Apple et de Spotify, l'art numérique a atteint un tout nouveau niveau de couleur. Des nuances de jaunes électriques, de coraux optimistes et de bleus vifs remplacent les couleurs réservées du passé. C'est ce que sont les couleurs vives et lumineuses. Ils sont utilisés pour attirer l'attention des utilisateurs et dégager un sentiment ou une émotion intense pour que les gens s'en souviennent davantage. C'est une preuve qu'en 2018, les couleurs minimalistes ont été mises à la porte. De plus en plus de graphistes préfèrent les couleurs vives pour se battre pour plus d'attention en prenant de plus grands risques de conception.

4. Typographie audacieuse

Cette année, il s'agissait de grandes polices audacieuses dans les conceptions numériques et les affiches. Cette nouvelle conception artistique vise à faciliter la lecture du texte sur les flux de médias sociaux et sur les appareils mobiles. De plus, il projette force, innovation et individualité. Un exemple de police couramment utilisée pour ce type de conception est la police sans empattements inspirée d'Helvetica et ses autres membres de la famille extra-gras. Vous l'avez probablement vu sur divers espaces numériques, à la fois imprimés et à l'écran. Il a été utilisé par des marques populaires telles que Polaroid Originals, Adidas, Nike et Samsung.

5. Références futuristes

Les références futuristes se sont également multipliées cette année. Les conceptions avec des effets ultraviolets, spatiaux et galactiques sont populaires parmi les graphistes. Depuis que Pantone a désigné le violet comme la couleur de l'année 2018, les effets violets sont de mise pour les designs sur le thème de la galaxie. La violette ne fait pas seulement référence aux étoiles et aux planètes, mais aussi à des émotions plus profondes telles que notre sens de la découverte et du voyage. L'esthétique liée à l'espace a un impact important et durable sur les industries du design graphique, d'intérieur et de mode pour être précis. Cela signifie également que de plus en plus de marques prennent le risque d'être plus aventureuses en matière de branding. L'utilisation de motifs, de textures et de couleurs futuristes dégagera certainement cette émotion.

6. Bichromies galantes

Il n'y a aucun doute sur le fait que les bichromies sont si esthétiques. Les duotones sont créés par un processus d'impression en demi-teintes dans lequel une demi-teinte est imprimée au-dessus d'une autre d'une couleur contrastante, ce qui donne une image bicolore. De nos jours, grâce à l'aide de logiciels d'imagerie, la création de bichromies est devenue tellement plus simple et plus facile. Cela inclut également la création de monotones, de tritones et de quadtones. Spotify est célèbre pour l'utilisation de la conception bicolore dans son application et d'autres canaux promotionnels. Avec les couleurs audacieuses utilisées dans les bichromies, elles sont considérées comme l'une des tendances graphiques les plus en vogue cette année.

7. Motifs et dessins d'inspiration rétro

Avec des émissions de télévision à succès comme Stranger Things et Riverdale, il est facile de conclure que l'esthétique des années 80 et 90 fait un retour bien mérité. Des pastels aux teintes électriques, les motifs, les dessins et les couleurs d'inspiration rétro sont à nouveau très présents. Ceux-ci sont incorporés avec des motifs abstraits et géométriques, il y aura donc toujours une touche futuriste et modernisée. Des conceptions comme celle-ci dégagent une excitation visuelle et une pointe de nostalgie. Bliss Thai, une marque de soins de beauté en Australie, est populaire pour ce design.

8. Photographie authentique

Dernier point mais non le moindre, la demande de photographies réelles a augmenté cette année. Dans les conceptions avec des photographies authentiques, ce que vous obtenez est à peu près ce que vous obtenez. Des images qui semblent et se sentent réelles. Même si vous travaillez avec des photos personnalisées ou que vous sélectionnez des images, utilisez des images qui transmettent des émotions, contiennent des actions et communiquent des histoires. C'est très inspirant de voir des compositions naturelles et des photographies non filtrées reprendre le devant de la scène. Heureusement, de nombreux photographes talentueux partagent leur travail sur de nombreux sites Web libres de droits.

Comment s'améliorer en tant que graphiste

Être graphiste n'est pas une tâche facile. Équilibrer ce que vous voulez et ce que le client vous demande de faire est plus facile à dire qu'à faire. De plus, en tant que professionnel, il y a toujours place à l'amélioration pour l'amélioration de vos compétences et de votre carrière. Ainsi, voici quelques conseils pour vous aider à vous améliorer.

Collectionnez ce que vous aimez

Si vous voyez quelque chose qui vous inspire, gardez-le. Par cela, nous entendons prendre une photo, écrire une description ou l'enregistrer. Qu'il s'agisse d'une brochure, de dépliants, d'affiches, de photos, de graffitis et bien d'autres, ceux-ci peuvent être une source d'inspiration plus tard. En outre, ils peuvent servir d'aperçu pour toutes les autres conceptions sur lesquelles vous travaillez. Ne les prenez pas pour acquis car vous ne voyez peut-être pas leur importance pour le moment, mais vous le verrez à long terme. Plus vous collectionnez, plus vous remarquerez les petites similitudes et différences dans les designs que vous voyez.

Lire, lire, lire

Nous ne saurions trop insister là-dessus, mais il est très important que vous lisiez, lisiez et lisiez encore! Internet regorge de ressources infinies et de documents de lecture que vous pouvez consulter tous les jours. Il est utile de lire différents blogs et articles d'autres graphistes et créateurs. De cette façon, vous pouvez comprendre le comment et le pourquoi de leurs conceptions. Traitez cela comme une évasion et perdez-vous dans les mots d'autres artistes. À coup sûr, vous trouverez votre confiance et votre créativité stimulées.

Rejoignez des communautés créatives

En tant que créatif, cela aide à se mêler à des personnes qui ont les mêmes intérêts que vous. Principalement, faites des recherches sur les communautés de conception et les groupes créatifs auxquels vous pouvez vous joindre. Il y en a beaucoup en ligne et vous pouvez également les trouver en demandant autour de vous. Grâce à cela, vous pouvez vous faire des amis et élargir vos relations dans le monde créatif. Non seulement cela, mais vous pouvez également obtenir une critique constructive de la part de quelqu'un qui sait vraiment de quoi il parle. N'oubliez pas que tout ce qu'ils disent est pour votre bien et l'amélioration de votre chef-d'œuvre.

Prendre du recul

Certaines personnes n'aiment pas prendre du recul et regarder leurs œuvres passées. Certains designers grincent des dents à la vue de ce qu'ils faisaient dans le passé. Cependant, il n'est que bénéfique pour votre croissance personnelle d'évaluer soigneusement ce que vous avez fait de mal dans le passé. De plus, vous pouvez vérifier dans quels domaines spécifiques vous vous êtes amélioré au fil des ans. De plus, vous pouvez même copier vos anciennes œuvres. Vous pouvez bien sûr les modifier et les adapter à vos conceptions actuelles.

Voyagez autant que vous le pouvez

Vous connaissez ce sentiment lorsque vous êtes dans un pays complètement différent ? Tout est nouveau et tout est une parfaite source d'inspiration. Nous avons tous certainement vécu cela. Après des vacances bien méritées, vous reprenez votre travail avec enthousiasme et un regain d'énergie. Pendant ce temps, vous avez retrouvé votre énergie et vous êtes prêt à reprendre le travail. Ainsi, il est prudent de dire que lorsque vous êtes en mesure de découvrir une toute nouvelle culture, cela ouvre votre esprit et stimule votre créativité. De temps en temps, il est utile de faire une pause et de partir en voyage.

Esquisser

Comme mentionné précédemment, lorsque vous rencontrez quelque chose qui vous inspire, gardez un souvenir. Avec celui-ci, si une idée vous vient, sortez votre carnet de croquis et dessinez-le. Il est très important pour un graphiste de garder à tout moment un carnet de croquis à portée de main. Naturellement, les idées ne viennent pas au moment prévu, vous devez donc être prêt lorsqu'elles arrivent. Garder une trace de vos idées est tellement mieux que de les laisser pour plus tard. Vous pourriez penser que vous vous en souviendrez toujours quoi qu'il arrive, mais il y a encore plus de chances que vous ne le fassiez pas. Mieux vaut prévenir que guérir.

Poursuivre d'autres efforts

Pour vous aider à maintenir votre créativité, vous n'avez pas besoin d'être confiné dans un seul domaine d'activités créatives. Cela aide à poursuivre d'autres efforts pour garder votre esprit alerte et inspiré. La plupart des designers à succès du monde entier conviendraient que la créativité vient assez naturellement. Vous pouvez prendre des activités simples pour exploiter la créativité comme la littérature, la photographie, l'écriture, la musique et bien plus encore. Trouvez la chose que vous vouliez faire depuis très longtemps et essayez-la ! Vous serez surpris de voir à quel point cela affectera votre processus créatif.

Être organisé

Certaines personnes ont du mal à se concentrer lorsque leur environnement est trop désordonné. Donc, ce prochain conseil semble trop simple : soyez organisé. De votre espace de travail à vos tâches, garder les choses organisées vous procurera la tranquillité d'esprit et vous vous sentirez détendu. Un bureau organisé avant de commencer à travailler vous aidera à faire votre travail de manière fluide et efficace. Vous aurez plus de temps pour réfléchir à la tâche à accomplir que pour penser à l'encombrement. Sûr de dire, être organisé va un long chemin.

Mettez-vous au défi

Enfin et surtout, ouvrez-vous à de nouveaux objectifs et défis. En tant que créatif, un état d'esprit positif est très important. Commencez par entreprendre des projets plus compliqués ou fixez-vous des objectifs plus ambitieux pour votre carrière. Si vous ne vous fixez généralement pas d'objectifs de conception, vous voudrez peut-être commencer à le faire maintenant. Nous savons pertinemment que vous avez des évaluations de performance et l'établissement d'objectifs dans votre travail, mais vous devez également appliquer cela personnellement.

Les objectifs doivent être réalisables mais stimulants. Fixez des délais pour ces objectifs et même une récompense pour vous-même lorsque l'objectif est atteint. C'est un bon moyen de vous mettre au défi et en même temps de vous récompenser quand quelque chose de bien se produit. Donnez-vous une tape dans le dos de temps en temps. Vous êtes votre propre plus grand fan.

Dernières pensées

Ce ne sont que 8 des tendances de conception graphique les plus appréciées que nous avons vues dominer la communauté numérique cette année. C'est formidable de voir que de plus en plus de marques tentent leur chance sur la route la moins fréquentée en matière de design graphique. Nous avons hâte de voir ce que 2019 nous réserve à tous. Mais n'oubliez pas qu'en fin de compte, nous devons toujours accorder de l'importance à ce que représente une marque spécifique et concentrer notre attention sur son plaidoyer et son message.