Design 101 : Rudiments de l'industrie du design graphique
Publié: 2019-05-22L'art de créer des conceptions visuelles et de les utiliser pour communiquer les idées, les concepts et les informations pertinentes. En d'autres termes, le design graphique est l'amalgame de textes et d'images pour créer un design de communication.
Le graphisme est l'art avec un objectif. C'est une expression artistique d'idées et de messages qui comprend un plan créatif et systématique pour atteindre certains objectifs de conception.
Le design graphique est l'intersection de la discipline de la communication et de la philosophie de l'art. La fonctionnalité de la conception graphique est interprétée en faisant de la partie visuelle le point central de l'ensemble du concept. Le processus de conception en design graphique implique la création et la transmission du message souhaité de manière artistique. D'autre part, la partie créative implique la conception de designs et de visuels accrocheurs.
La conception graphique est devenue importante dans presque tous les domaines et toutes les industries. Qu'il s'agisse de l'industrie du divertissement ou du secteur des affaires, la demande pour l'industrie du design graphique ne cesse d'augmenter. Un bon design vous fait bien paraître, vous et votre entreprise. Que vous souhaitiez augmenter vos ventes ou que vous souhaitiez créer une nouvelle marque, une excellente conception graphique vous mettra sur la voie du succès commercial.
Les marchés hautement concurrentiels du commerce numérique ont accru la demande de conception graphique de haute qualité et de professionnels bien formés. Une bonne conception graphique n'est pas un coup de chance et acquérir une expertise en conception graphique n'est pas un travail quotidien.
Dans cette ère hyper-connectée et hautement numérisée, le contenu visuel est la force motrice de chaque industrie, ce qui pourrait être la seule raison pour laquelle de nombreuses industries et entreprises embauchent le fournisseur et les agences de services d'animation vidéo. Dans le monde où les visuels attrayants sont préférés aux textes bien composés, les graphistes sont considérés comme les héros méconnus de toutes les industries.
Que vous dirigiez une maison de production ou une entreprise commerciale, avoir des équipes de graphistes professionnels et de créateurs de contenu à bord est devenu essentiel pour la croissance et l'expansion. Alors que le créateur de contenu compose de haute qualité, les graphistes convertissent ces fichiers texte en chefs-d'œuvre. Ces concepteurs rendent non seulement votre contenu visuellement attrayant, mais ils transmettent votre message de manière efficace. La visualisation d'une vue d'ensemble et un œil attentif pour les petits détails sont les ingrédients cruciaux qui font un bon graphiste.
Typiquement, le travail du graphiste consiste à utiliser des techniques typographiques, d'arts visuels et de mise en page pour composer des visuels et des graphismes exceptionnels. De la variation des styles de police et des couleurs à l'ajustement des tailles et à la définition de la hiérarchie, le graphiste doit utiliser tout et n'importe quoi qui rend un contenu terne dans l'œuvre d'art. Ayant une compréhension claire des outils technologiquement avancés et une connaissance des techniques de capture d'attention, le graphiste transmet le message à travers des images fixes et des médias en mouvement.
La conception graphique comme toute autre discipline adhère à un ensemble de règles et de principes qui doivent être suivis par chaque graphiste pour composer des graphiques et des visuels de haute qualité. Ces règles sous-jacentes doivent rendre le travail du designer équilibré et stable. La violation de ces règles peut rendre votre travail inefficace ou même pire, sans but.
Les idéaux du design graphique
Les principes sous-jacents constituent la base de la conception graphique. Alors que beaucoup de gens considèrent la conception graphique uniquement comme le travail d'un esprit créatif, elle comporte certains principes qui doivent être suivis à tout moment. Ces principes déterminent la disposition appropriée, la mise en page et la conception globale du contenu. Ces principes de composition ont un impact sur la transmission du message et des informations souhaités. Suivez ces principes de base pour que votre prochain projet de conception se démarque :
1. Emphase :
Ce principe consiste à mettre en évidence l'élément de haute importance. Faites une esquisse mentale de votre projet. Organisez chaque élément et disposez-le de manière à refléter l'ordre. Placez l'élément le plus important et les informations pertinentes au centre pour le créer ou l'agrandir pour en faire le point de mire.
Étudiez la théorie des couleurs et utilisez de nouvelles combinaisons de couleurs pour accentuer le point de mire. Il s'agit d'utiliser une typographie audacieuse et forte pour créer une composition attrayante. Commencer un projet de conception graphique sans comprendre le message et le point central, c'est comme construire un bâtiment sans plan - votre conception est vouée à l'échec.
2. Équilibre :
L'équilibre visuel consiste à placer de manière ordonnée chaque élément de conception. Chaque dessin a un poids. Le poids est lié aux polices, aux couleurs, aux tailles, aux textures et aux motifs. Organiser chaque élément de conception de manière à équilibrer le poids de tous les éléments de conception. L'équilibre est crucial car il donne de la stabilité à la conception.
Des éléments régulièrement espacés donnent au design un aspect professionnel et lui ajoutent un attrait visuel. Cela ne signifie pas que chaque élément doit avoir la même taille et le même poids. L'équilibre est plus une question d'arrangement que de poids égaux. Votre conception peut être disposée symétriquement ou asymétriquement, selon le type de conception et les exigences.
3. Alignement :
Ce principe consiste à mettre de l'ordre dans le chaos. L'alignement est un concept important dans l'industrie du design car il organise chaque élément et donne un aspect net au design tout en garantissant que chaque élément se complète. L'alignement supprime l'imprécision des éléments placés au hasard.
La façon dont vous alignez différents éléments, tapez et créez une relation entre les éléments et l'arrière-plan rend votre conception facile à comprendre et donne un attrait esthétique à votre conception.
4. Proximité :
En conception graphique, crée une uniformité entre les différents éléments de conception sur une page. Le placement de chaque élément ou groupement d'éléments similaires aide à établir une relation entre les éléments de conception. La proximité consiste à connecter visuellement les éléments, par exemple en créant un type d'élément similaire de la même couleur ou de la même police.
5. Contraste :
En graphisme, le contraste consiste à rendre les éléments visibles. Rendre votre arrière-plan différent de l'élément de conception pour créer une harmonie entre eux est ce qui rend votre conception compréhensible.
Différentes polices, éléments de différentes tailles, différentes couleurs et formes sont utilisés pour donner un effet contrasté à la conception graphique. Le contraste est ce qui attire l'attention des téléspectateurs et organise les informations souhaitées de manière facilement lisible.
6. Répétition et cohérence :
La répétition est ce qui rend votre conception plus percutante et influente. Cela aide à améliorer l'apparence générale de la conception. La répétition garde différents éléments organisés et cohérents. La cohérence est importante pour rendre votre conception immédiatement reconnaissable.
L'utilisation cohérente de types et d'éléments de conception similaires dans une conception aide les spectateurs à naviguer en douceur dans la conception. Lors de la conception de la page, assurez-vous que votre conception est basée sur les règles de répétition, d'unité et de cohérence.
7. Espaces blancs :
L'une des plus grosses erreurs commises par de nombreux concepteurs est qu'ils remplissent leur page de nombreux éléments de conception. L'espace blanc ne montre pas de manque de professionnalisme; il donne à votre design un répit. L'utilisation appropriée des espaces blancs améliore la hiérarchie de la conception et aide les spectateurs à séparer les différents éléments, en améliorant les visuels médiocres en un design exceptionnel.
L'espace vide autour de la page de conception transmet un message et un concept entièrement différents qui créent une interface attrayante et interactive pour votre public cible et vos téléspectateurs potentiels.
Les règles pour les designers modernes :
Comme toutes les autres disciplines et professions, l'industrie du design a également certaines règles qui doivent être prises en compte avant de commencer tout projet. Avec l'évolution des concepts de conception, les règles conventionnelles de l'industrie graphique ont également changé avec le temps. Depuis la numérisation de l'industrie graphique, des idées innovantes et meilleures sont largement pratiquées, et les méthodes orthodoxes de conception graphique sont désormais caduques.
Ancienne règle : le travail exceptionnel n'a pas besoin de promotion
Nouvelle règle : les travaux exceptionnels ont besoin d'explications
Avec l'évolution rapide de la technologie et l'introduction d'appareils intelligents avancés, la demande de contenu graphique de haute qualité et de concepteurs formés a explosé. La nécessité d'élargir la clientèle et de promouvoir votre contenu auprès d'un public plus large a fait de la conception graphique une partie intégrante de chaque industrie. Le contenu et le travail de haute qualité sont pertinents et résonnent bien avec le public ciblé et les téléspectateurs potentiels.
Cependant, dans ce monde hautement concurrentiel où le contenu est le moteur des entreprises et des entreprises, développer une entreprise n'est pas aussi simple que cela puisse paraître. Pour familiariser un groupe d'audience entièrement différent avec votre travail et votre contenu, vous avez besoin de services d'animation vidéo ou d'un explicateur et d'un interprète, qui peuvent être un meilleur interprète du contenu que les graphistes et les créatifs.
Ancienne règle : analyse approfondie
Nouvelle règle : analysez-la en un coup d'œil
Cela ne signifie pas qu'il faut choisir la solution la plus simple ou parcourir le contenu avant de le publier. Avec l'augmentation de l'utilisation d'appareils intelligents et de diverses plateformes de marketing et une diminution de la durée d'attention des téléspectateurs, le concepteur n'a que quelques secondes pour attirer l'attention du public ciblé et des consommateurs potentiels.
Quand ils disent que la première impression est la dernière impression, le fait est tout à fait pertinent pour les graphistes. La conception doit être telle que les téléspectateurs la voient. Déterminez ce qui distingue votre design et travaillez dessus.
Ancienne règle : les données sont destinées aux comptes et aux équipes financières
Nouvelle règle : les données sont également destinées aux équipes de conception.
Être un designer ou une personne créative, passer par des chiffres et des statistiques n'est pas quelque chose que vous préféreriez - pour cela, nous avons des gestionnaires de compte. Cette théorie était réalisable il y a quelques décennies, mais maintenant les données sont couronnées de la plus haute importance. Avec l'introduction de nombreuses catégories et formulaires, il est temps pour les créatifs de commencer à creuser les données pertinentes et à les exploiter à leur avantage.
Le big data est le nouveau noir, et il ne manquera pas de changer le cours non seulement de l'industrie technologique, mais aussi d'autres industries et domaines qui lui sont associés, ce qui inclut également l'industrie du design graphique. Apprendre à utiliser le Big Data va devenir essentiel pour les créatifs d'aujourd'hui. Avec la disponibilité et l'accessibilité à de telles quantités de données, de nouvelles idées et de nouveaux concepts ne manqueront pas de faire surface dans l'industrie du design.
Ancienne règle : rechercher la reconnaissance
Nouvelle règle : rechercher des résultats.
Il est indéniable que chaque esprit créatif et chaque idée recherchent l'appréciation. Cependant, faire du travail pour gagner en reconnaissance et gagner des récompenses déprécie le but de la conception graphique. L'objectif principal d'un graphiste professionnel est de composer un contenu visuel de haute qualité et de le livrer aux clients à temps.
Que ce soit pour créer la notoriété de la marque ou augmenter les ventes et les profits ou élargir la clientèle, le but d'un graphiste est d'aider le client à atteindre son objectif. Si vous pouvez y parvenir, c'est une énorme réussite en soi.
Étapes pour créer des conceptions graphiques étonnantes
Les éclaboussures de couleurs et les différents personnages sur une toile sont la façon dont un peintre donne vie à ses idées créatives. Un graphiste est assez similaire au peintre car il exprime également ses créations imaginatives mais de manière stratégique.
Le processus de conception graphique doit être guidé de manière stratégique. Un graphiste professionnel suit une série d'étapes avant de commencer le processus de conception. Le processus garantit que votre travail répond aux exigences et aux normes du client. Tout ce que vous concevez doit répondre à chaque besoin et demande du client, donc avoir un ensemble d'étapes standard aide à produire efficacement et en temps opportun le résultat souhaité.
Ce n'est qu'en adoptant l'approche appropriée pour votre projet de conception que vous pourrez rendre vos clients satisfaits des résultats finaux. Examinons chaque étape du processus de conception :
1. Collectez toutes les informations pertinentes :
Avant de commencer à travailler sur le projet de votre client, vous devez bien connaître les objectifs et toutes les exigences de votre client. Lorsqu'un projet vous est attribué, faites une liste de toutes les requêtes qui pourraient aider à déterminer la portée du projet.
En plus de vous renseigner sur le produit, interrogez vos clients sur le public visé, le message souhaité du projet confié, le budget du projet et la flexibilité des délais. Notez chaque détail car ils vous aideront tout au long du processus de conception.
2. Composez un plan :
Lors de la rédaction d'une ébauche du projet, reportez-vous aux détails et informations fournis par le client. Une fois que vous avez composé un plan, laissez votre client le réviser et, si nécessaire, modifiez-le en fonction des commentaires du client.
Une fois que vous et votre client êtes d'accord sur l'apparence du projet et que votre client a approuvé votre ébauche, il est temps de passer à l'étape suivante.
3. Capitalisez sur votre créativité :
Avant de vous lancer directement dans le processus de conception et de travailler sur des éléments de conception, réfléchissez à votre approche de conception et trouvez une meilleure solution pour le projet. L'objectif principal de votre travail devrait être de proposer une idée de conception meilleure et innovante qui permettra au produit de votre client de se démarquer de la foule.
Réfléchissez à vos idées créatives, trouvez de l'inspiration, adonnez-vous à des activités rafraîchissantes et si rien ne fonctionne, partez en promenade, la nature est la source d'inspiration ultime. Une fois que vous avez une idée claire de l'approche du projet assigné, commencez à travailler sur la mise en page structurée de la conception.
4. Esquissez-le :
Avant de passer à la partie logicielle du processus de conception, griffonnez quelques croquis et dessins approximatifs de la disposition de conception et des éléments de conception requis. Présentez-le à votre client pour déterminer si vous vous dirigez dans la bonne direction ou non.
Une version rapide dessinée à la main de la mise en page et de la disposition des éléments de conception vous aide à obtenir les commentaires des clients, ce qui est la clé pour créer une conception graphique exceptionnelle.
5. Créez plusieurs versions :
Une fois que vous avez terminé la recherche, la finalisation du contenu et les approbations des esquisses et des brouillons, il est temps de passer aux phases de conception proprement dites.
Plus le concept de design est clair, plus grandes sont vos chances de produire une pièce exceptionnelle en une seule fois. Cependant, il est fortement recommandé de présenter à vos clients plusieurs versions du design. Cela aide non seulement à offrir aux clients diverses options, mais aide également le concepteur à déterminer les éléments préférés du client.
Limitez vos versions de conception à deux ou trois, car plus de versions peuvent submerger le client, le laissant frustré et complètement confus.
6. Réviser et éditer :
Une fois que vous savez quels sont les éléments favoris de votre client, vous pouvez combiner ces éléments pour adapter votre conception produite en fonction des préférences du client. Vous pouvez donner votre avis sur ce qui pourrait être mieux pour le projet de conception assigné.
Vous devrez peut-être passer plusieurs fois par le processus de révision. Gardez à l'esprit que le projet de conception ne concerne pas votre opinion d'expert ou vous-même ; vous êtes le traducteur du message et de l'idée de votre client en un produit réel.
Conclusion:
La conception graphique est un processus collaboratif, et le concepteur peut facilement s'en écarter sans stratégie planifiée et procédure étape par étape. En un mot, l'objectif premier de la conception graphique est d'afficher et de délivrer le message et l'information de manière harmonieuse.