6 règles de conception que vous devriez briser cette année
Publié: 2018-10-18Bien que la conception graphique ait de nombreux principes et directives, certains concepteurs s'en tiennent trop aux règles. En vous limitant à des règles strictes de conception, vous pourriez limiter l'expression de votre travail. Les règles de conception obsolètes n'ont pas leur place dans la boîte à outils d'un graphiste et les clients d'aujourd'hui recherchent du bon sens et une chance d'être audacieux. La capacité à repousser les limites est une qualité respectée. Voici quelques-unes des règles de conception que vous devriez enfreindre cette année :
1. "Utilisez le système de grille pour chaque conception"
Le système de grille est une méthode populaire qui est enseignée dans presque tous les cours de conception graphique de base. Après la seconde guerre mondiale, les graphistes ont commencé à repenser la mise en page et ont plutôt utilisé une mise en page flexible. Le système de grille recommande que tous les éléments d'une page s'alignent à travers un système de lignes verticales et horizontales.
Le système de grille est un excellent point de départ, mais ce principe n'est pas une règle absolue. Certains des concepteurs les plus aventureux ont complètement ignoré les systèmes de grille. David Carson en est un bel exemple et il a développé le mouvement « grunge » qui le démarque de la concurrence. Il a montré que le non-respect des règles peut alimenter la créativité, alors n'ayez pas peur de vous éloigner de la grille. Déplacez les choses de manière plus radiale ou fluide. Laissez votre image reposer sur le fait d'être asymétrique ou déséquilibrée et voyez ce qui se passe. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours revenir à la coloration à l'intérieur des lignes.
2. "La forme doit suivre la fonction"
Ce principe «la forme suit la fonction» a commencé dans le mouvement Bauhaus et avec raison. L'idée que la fonction était le principal moteur du design a fait une distinction entre le design et les beaux-arts. Les publicités en sont un excellent exemple, car les publicités mal conçues attirent souvent les gens, mais ils ne se souviennent pas du produit annoncé.
La fonction en elle-même va laisser un designer dans la poussière. Beaucoup de conceptions fonctionnelles sont terribles. Ils communiquent les besoins mais évitent l'esthétique de la pièce. C'est un paradoxe puisque votre travail de designer est de faire avancer l'esthétique. Au lieu d'élever l'un au-dessus des autres, pensez à la forme et à la fonction comme une échelle. Ils doivent être équilibrés et considérés comme n'étant pas plus importants que les autres. La première priorité est de maximiser le message qui donne le ton. Demandez toujours si le produit final attire et informe - c'est une conception qui aura l'équilibre approprié.
3. "N'abusez pas de l'espace blanc"
L'espace blanc ou négatif est une zone qui n'est pas occupée par du texte, des images ou des dessins. Les concepteurs l'utilisent stratégiquement pour séparer ou regrouper des éléments. Bien qu'il ne soit pas nécessaire que l'espace soit littéralement blanc, il s'agit simplement d'un espace vide. La plupart des instructeurs recommandent de limiter les espaces blancs et de les utiliser pour diviser les informations. Cependant, tout espace vide va attirer l'attention sur ce qu'il entoure. C'est ainsi que le minimalisme est devenu une tendance phare du design ces dernières années.
Si le but d'une publicité est d'attirer l'attention sur un produit, alors une quantité excessive d'espace blanc peut être la bonne solution. La campagne "Think Small" pour Volkswagen a fait un grand usage de l'espace blanc qui a enfreint les règles de conception. La publicité pour la Coccinelle comportait une petite image de la Coccinelle dans le coin gauche de l'annonce, puis un petit bloc de texte en bas. Cela montrait la simplicité du véhicule et était remarquablement efficace pour les consommateurs. N'ayez pas peur des espaces blancs ou vides excessifs si le choix est stratégique ou approprié pour votre dossier de conception.
4. "Ne faites pas tout 1: 1 symétrique"
Une composition qui a une image ou un dessin parfaitement centré est considérée comme ayant un équilibre symétrique. La plupart des concepteurs apprennent qu'ils doivent éviter l'alignement symétrique dans une mise en page. Certes, en regardant des exemples d'alignement symétrique, il est facile pour ces conceptions d'avoir l'air ennuyeuses et plates. Cependant, il existe de nombreux cas où cela peut être efficace dans la conception.
David Goines est un designer qui s'est fait connaître pour l'utilisation de motifs symétriques sur ses affiches. Il a connu un énorme succès dans son domaine, principalement grâce à des dispositions alignées au centre. Ils ne sont pas parfaitement symétriques mais sont hyper-équilibrés et alignés au centre. En regardant certaines de ses créations, elles se démarquent et attirent votre attention. Bien qu'ils ne soient pas efficaces dans toutes les conceptions, n'ayez pas peur de vous fier à la symétrie si cela a du sens pour votre composition. Par exemple, la conception de Goine pour Ravenswood Winery fonctionne bien et enfreint cette règle de conception commune.
5. "N'utilisez pas plus de deux polices"
C'est vrai, de nombreuses polices peuvent facilement encombrer une pièce et la rendre désagréable à voir. L'efficacité d'une police de caractères vient de sa relation à une autre. Cela signifie que lorsque plus de deux sont utilisés, cela peut nuire au succès de l'ensemble de la pièce. Une typographie déséquilibrée peut également nuire à la clarté de la marque. Cependant, si vous comprenez le principe de cette règle, il n'y a pas de problème à l'ignorer.
Un exemple d'utilisation réussie de plusieurs polices peut être visualisé à partir d'affiches et d'affiches du XIXe siècle. Ils étaient connus pour avoir plusieurs polices de caractères dans la même composition. Beaucoup de ces affiches ont été couronnées de succès parce que les concepteurs ont été particulièrement attentifs à la manière dont chaque police interagissait les unes avec les autres. L'utilisation de portions similaires a contribué à créer une unité dans la conception. La clé ici est d'être utile lors de l'utilisation de plusieurs polices.
6. "Jamais de script en majuscules"
Les concepteurs apprennent à éviter de mettre en majuscule une ligne entière de texte. Étant donné que la hauteur du capuchon de toutes ces lettres est la même, il est plus difficile pour le lecteur de déchiffrer entre les lettres. Cela signifie que le spectateur peut être moins susceptible de lire le texte entièrement. Ce n'est pas une mauvaise règle pour les longues lignes ou un bloc de texte entier. Cependant, la capitalisation peut être efficace avec de courts blocs de texte.
Les couvertures originales du livre Jurassic Park utilisaient stratégiquement les lettres majuscules. Les mots en majuscules ont tendance à ralentir la lecture et peuvent être utilisés pour une accentuation visuelle, ce qui signifie qu'un concepteur peut les utiliser à son avantage. Dans le cas du titre et de l'auteur, l'utilisation de toutes les majuscules est appropriée et même conseillée. Un livre mémorable devrait avoir un titre mémorable après tout. Les lignes de texte courtes peuvent en fait se prêter à l'esthétique tout en majuscules, pour l'accent.
Rappelez-vous toujours que les règles fondamentales de la conception graphique reposent sur des bases solides. Les concepteurs en herbe doivent suivre les directives jusqu'à ce qu'ils apprennent le raisonnement derrière les règles. Cependant, ce n'est pas parce qu'il s'agit de règles qu'il faut les suivre aveuglément. Chaque problème de conception est différent, alors n'ayez pas peur de sortir des règles. Les bons designers expérimentent, alors sortez des sentiers battus lorsque la conception ne fonctionne tout simplement pas.