14 étapes pour créer l'illustration parfaite pour votre marque
Publié: 2020-01-14L'image de marque est un élément essentiel de tout marketing mix. Une marque crée une identité pour votre gamme de produits. En donnant à vos produits un nom de marque et une image de marque, vous donnez certaines caractéristiques, définitions, orientations et chemin pour que l'entreprise se développe. Il représente le sentiment émotionnel qu'une entreprise souhaite que le client ressente lorsqu'il interagit avec ses produits ou services. Auparavant, l'image de marque était uniquement liée à un aspect visuel ou à des logos. Cependant, avec le marché progressif, l'image de marque est devenue bien plus que cela. L'image de marque comporte de nombreux aspects, et l'un de ces aspects est de savoir comment une entreprise peut créer l'illustration de marque parfaite pour sa marque.
Les illustrations sont quelque chose qui semblait auparavant avoir une valeur esthétique et visuelle. Ils ne ressemblaient qu'à un élément qui améliorerait l'apparence d'un produit. Bien qu'ils détiennent toujours cette valeur, ils ont également commencé à attirer l'attention en tant qu'élément central de l'image de marque. Il y a eu divers développements dans Brand Illustration au cours de l'année, à la fois en termes de pertinence et de processus.
Voici les quelques considérations à garder à l'esprit, pour les illustrations de marque 101- Créer l'illustration parfaite pour votre marque :
1. Apprenez à connaître la marque :
Bien que cela puisse sembler évident, c'est la première pratique essentielle avant de commencer l'illustration de marque. Si le designer n'est pas sûr ou ne sait pas ce que représente la marque, il ne sera pas en mesure de créer une illustration de marque pertinente qui serait perçue par le public ou aurait un impact. Lorsqu'il s'agit de comprendre la marque, les designers doivent avoir une approche plus holistique plutôt que de simplement comprendre son identité visuelle.
Toute marque vient avec une vision, une mission, la promesse aux clients et leur public cible. Les bonnes pratiques pour le faire sont de ne pas être timide et de poser des questions pertinentes à votre client qui vous aideraient à améliorer vos connaissances sur les illustrations nécessaires. De plus, la lecture des tendances en cours, la recherche sur le Web est également une excellente méthode pour faire la même chose.
2. Ne précipitez pas le projet Brand Illustration :
Si vous envisagez de livrer une illustration de marque qui se démarque de la marque et qui est la plus proche de son image et de ses caractéristiques, vous ne pouvez pas faire de compromis sur le temps nécessaire au projet. Trouver des plis et des raccourcis réduirait considérablement l'efficacité de l'illustration de votre marque. Au départ, vous devez investir beaucoup de temps en vous référant à diverses images. Reportez-vous au travail d'autres illustrateurs, aux photos anciennes et nouvelles, aux livres pour enfants, aux formes d'art, aux magazines et même à la nature pour vous inspirer. Idéalement, c'est une bonne pratique de garder une trace de toutes les inférences que vous avez tirées de n'importe quelle source d'inspiration. Ce croquis n'a pas besoin d'être détaillé et intrinsèque, il aiderait davantage comme matériel de référence plus tard, et donc un croquis rapide à ce stade suffirait. Choisissez la quantité plutôt que la qualité pour cette première étape.
3. Comprendre le type et le but de l'Illustration de Marque :
Pour mieux comprendre quelle est l'exigence du client, il est essentiel de comprendre la pertinence et le contexte de l'Illustration dont il a besoin. Il existe différents types d'illustrations et différents espaces où les illustrations peuvent être utilisées. D'autres considérations importantes pour une illustration de marque peuvent être si elles doivent être utilisées pour l'impression, l'emballage ou dans des formats plus grands. Y a-t-il une contrainte de dimension dans laquelle l'Illustration doit s'adapter, et si l'Illustration doit également rester lisible en très petite taille.
Certains des différents types d'illustrations que vous devriez connaître sont l'illustration de la gravure sur bois, l'illustration au crayon, le fusain, la plume et l'encre et l'illustration à l'eau. Ce sont toutes des techniques d'illustration traditionnelles. En dehors de celles-ci, certaines des illustrations d'art moderne sont des illustrations graphiques numériques et vectorielles à main levée.
4. Créez une illustration de marque distincte mais flexible :
Toute illustration que vous réalisez doit avoir un style distinctif qui devient synonyme du style de la marque. Cela le rendrait unique. L'illustration doit être suffisamment efficace pour évoquer des émotions chez les téléspectateurs, la rendant ainsi mémorable. Toute image créée par le concepteur serait associée à d'autres éléments de conception tels que du texte, des photographies ou tout autre élément de conception. Le défi et la marque d'un vrai designer sont qu'aucun des éléments ne prend le dessus sur l'autre et le message que la marque veut faire passer reste le héros de tout le projet.
5. Créez un guide et une liste des fonctionnalités qu'une gamme d'illustrations de marque devrait avoir :
Créer une gamme d'illustrations pour une marque peut être difficile. Lorsqu'un designer crée plusieurs illustrations pour une seule marque, il est très important de noter que tous les designs doivent être uniformes et avoir un sens de connexion d'une illustration à l'autre. Garder cette synergie entre les illustrations peut être difficile.
Par conséquent, une bonne pratique pour surmonter cette difficulté consiste à établir un ensemble de règles pour le projet en cours. Ces ensembles de règles peuvent être les plus élémentaires ou être explicitement définis en fonction de l'identité visuelle de la marque. Certaines de ces règles ou directives qu'un concepteur peut utiliser sont de choisir un seul style de coloration, d'avoir des formes récurrentes dans tous les dessins, de choisir un style de dessin en perspective ou de limiter la palette de couleurs à une ou deux couleurs.
6. Importance de la couleur dans l'illustration de la marque :
Les couleurs sont l'un des éléments visuels les plus forts pour toute solution de marque. Les téléspectateurs perçoivent souvent d'abord le schéma de couleurs de toute marque, logo ou élément avant de pouvoir enregistrer d'autres éléments tels que la typographie, les logos, les formes, les icônes, etc. Les logos des plus grandes marques ont réussi à associer une couleur à leur marque avec succès au fil des années. Si vous pensez à Starbucks, vous pouvez vous rappeler la nuance exacte de vert utilisée dans le logo, de même que la palette de couleurs rouge et jaune de McDonalds. Par conséquent, l'illustration de la marque doit tirer le meilleur parti des palettes de couleurs que la marque a à offrir. L'illustration gagnerait beaucoup si elle déduit le schéma de couleur du logo de la marque, car cela renforcerait les valeurs de la marque.
7. Essayez de vous en tenir au format vectoriel :
Ce n'est pas une contrainte; vous ne devriez pas non plus essayer de forcer vos projets au format vectoriel si vous n'en avez pas besoin. Cependant, si le projet Brand Illustration correspond à la vision et si les graphiques raster ne contribuent pas de manière significative, respectez le format vectoriel. La raison derrière cela est que l'édition de format vectoriel est plus rapide. L'image peut être redimensionnée facilement car il n'y a pas d'effet de pixellisation dans une image vectorielle. Les couleurs sont également plus flexibles et les espaces occupés par ces fichiers sont nettement moindres. De plus, les concepteurs qui ne sont pas les meilleurs en dessin peuvent facilement ajouter de nouveaux actifs à mesure que le système continue d'évoluer.
8. Créez un environnement d'illustration de marque si nécessaire :
Cela peut sembler un peu plus, mais si vous voulez vraiment fournir une illustration de marque parfaitement conçue pour la marque pour laquelle vous travaillez, vous ne bénéficierez que de cette pratique. Souvent, le brief d'illustration de la marque du client peut être vague, ou l'identité de la marque peut être un peu clairsemée, le site Web peut également être un peu déroutant. Ces défis pourraient constituer un obstacle à la création d'un système d'illustration de marque significatif. Par conséquent, avant de commencer le processus, il est idéal d'être audacieux et de poser plus de questions à la marque sur le projet. Il ne s'agit pas de demander des idées, mais d'essayer de mieux comprendre le projet avant de commencer à travailler dessus.
Quels que soient les mots, les phrases ou les pensées, vous trouvez qu'il est essentiel de les assembler grossièrement et d'essayer de créer un monde où tous ces éléments se complètent. Cela vous aiderait à visualiser l'histoire de la marque. Si ce processus est effectué de manière approfondie et cohérente, vous pourrez créer un grand nombre d'illustrations, toutes efficaces pour l'image de la marque.
9. Assurez-vous qu'un personnage ne domine pas la marque :
Une illustration de personnage surpuissante peut accidentellement devenir une mascotte de la marque. Bien que les mascottes ne soient pas nocives, elles ont tendance à éclipser d'autres éléments de l'humeur et du message d'une marque. Par conséquent, il agit contre-productif et souvent déroutant. Cependant, cela ne veut pas dire que vous ne devez pas ajouter de caractéristiques à vos personnages, assurez-vous simplement que les différentes illustrations de marque que vous créez pour le projet ont un sens de l'équilibre et travaillent dans l'unité pour améliorer la marque et sa valeur.
10. Décidez du ton de la voix pour l'illustration de marque :
Le ton de la voix doit être cohérent tout au long des efforts de branding pour n'importe quelle marque. Il y a de fortes chances que la marque ait déjà décidé du ton de la voix, et cela se reflète également dans tous ses articles de papeterie. Dans de tels cas, il est idéal pour coller au ton de la marque et en avoir une essence également dans le processus de conception de l'illustration de la marque. Surtout les cas où la marque doit mettre un accent particulier sur la personnalité d'une marque et améliorer l'expérience de narration.
11. Utilisez des métaphores dans l'illustration de la marque :
Les métaphores sont connues pour être l'une des figures de style où un mot ou une phrase est associé et lié à un objet ou une action qui n'est pas applicable ou possible. Ils sont surtout un élément important à utiliser pour l'illustration de la marque. L'objectif principal de l'utilisation de l'illustration de marque est de simplifier les idées complexes pour mieux comprendre la campagne. Les métaphores aideraient également le concepteur à amplifier les idées. De plus, reliez-les à un contexte familier et plus facile à saisir. Naturellement, les gens comprennent mieux le problème qu'ils peuvent mettre en relation avec des situations qu'ils connaissent. Par conséquent, le cœur du message de la marque doit rester simple et limité à une seule pensée. Si le concepteur utilise trop d'icônes ou un arrière-plan désordonné, cela complique excessivement l'illustration. Par conséquent, utilisez des éléments minimaux mais efficaces dans l'illustration de la marque.
12. Utilisez la grille pour l'illustration de la marque :
L'utilisation du système de grille est une bonne pratique pour créer une illustration de marque. C'est une règle idéale qui aide à décider du flux dans tous les domaines artistiques, qu'il s'agisse de photographie ou d'illustrations. Le système de grille permet au concepteur d'avoir un sentiment de contrôle et de direction de l'illustration qu'il crée. En outre, cela aide à créer un style de design moderne dans vos illustrations. Les grilles permettent et aident également le concepteur à éliminer toute imprécision de la conception.
13. Considérations culturelles et suivi des formes et de la complexité :
Lorsque vous illustrez pour une entreprise proche de ses valeurs culturelles, il est essentiel que vous preniez en compte des considérations culturelles importantes. Supposons que vous créez un design qui a des formes ou des couleurs trop complexes. Ceux-ci pourraient être offensants pour les valeurs culturelles de la marque avec laquelle vous travaillez, cela aurait un impact négatif sur l'identité de la marque. Non seulement la marque ne tirerait aucun profit de cette activité, mais cela affecterait également négativement leur personnalité. Par conséquent, en tant qu'illustrateur de marque, il est de votre responsabilité de vous assurer de bien étudier la culture pour savoir quelles formes et quelles couleurs éviter dans vos illustrations de marque. Cela vous éviterait non seulement d'aller à l'encontre des normes culturelles, mais aussi de mieux les comprendre, et peut-être de les utiliser à votre avantage en les incluant dans l'Illustration si cela ajoute de la valeur.
14. Ne vous fiez pas aux tendances :
C'est très important. Lorsque vous avez affaire à une illustration de marque, ils recherchent une illustration qui serait pertinente pour le marché pour une meilleure durée de vie que celle d'une tendance. Les tendances vont et viennent rapidement et apportent toujours de l'incertitude. Il est important d'avoir des références des tendances actuelles. Cependant, il est également essentiel que l'illustration de votre marque ne dépende pas entièrement de la tendance. Assurez-vous que le design comporte des éléments intemporels ou un minimalisme, car le minimalisme a tendance à être beau et à se sentir bien, quelles que soient les tendances changeantes du design. Par conséquent, bien que les tendances aient raison de s'inspirer, vous ne devez pas en dépendre pour créer l'illustration de marque de votre client.
Telles étaient les 14 considérations importantes de Brand Illustration. Gardez cela à l'esprit lors de la création d'une illustration de marque pour votre client ou votre marque. Assurez-vous que l'illustration de la marque est fidèle à l'identité de la marque et qu'elle vise à promouvoir la marque, et non à la dominer.