Meilleurs livres pour les designers à lire en 2020

Dans un monde numérique de collaboration virtuelle et d'apprentissage à distance, où le format le plus populaire est une courte vidéo et où tout est téléchargeable, lire un livre est une occasion précieuse d'exercer sa concentration et sa pleine conscience. Laissez-moi vous dissuader de consommer des articles digérés qui au nom du gain de temps et de l'optimisation présentent l'essentiel du livre sous la forme d'une lecture de 5 minutes. La véritable créativité n'est possible que lorsque vous disposez de suffisamment d'espace pour savourer et réfléchir, c'est pourquoi les étudiants débordés commencent aujourd'hui à sous-traiter même des tâches légères et autrefois agréables d'écriture créative à des services comme celui-ci.

Je vous exhorte à ralentir et à passer du temps avec l'un des grands livres de cette liste à explorer les tendances clés d'aujourd'hui : l'inclusivité, la diversité, la durabilité, l'interdisciplinarité et, bien sûr, l'orientation utilisateur.

Jonathan Hassell, Design inclusif pour les organisations

Savez-vous qu'en raison de problèmes d'accessibilité, vous perdez 20 % de vos utilisateurs ? Ils cliquent loin de vos sites Web et applications mobiles car ils ne peuvent pas les utiliser. Vous voulez résoudre ce problème ? Jonathan Hassell, leader d'opinion en matière d'accessibilité et designer primé, vous montrera comment.

Alors que la plupart des organisations pourraient considérer les fonctionnalités d'accessibilité comme une nécessité et un coût douloureux, ce livre montre comment les entreprises peuvent bénéficier de l'intégration d'une réflexion et de politiques axées sur l'accessibilité dans leurs processus - de la conception conceptuelle à l'assurance qualité et aux tests.

Bien que le sujet soit complexe, le livre est très facile à lire et s'accompagne d'une bibliothèque de documents téléchargeables, y compris des vidéos qui illustrent de manière encore plus compréhensible les problèmes soulevés dans le livre.

Regine Gilbert, Design inclusif pour un monde numérique

Un autre livre sur le design inclusif - cette fois ciblant les praticiens du design plutôt que le management. Pratiquement personne ne souhaite que son produit soit inaccessible, mais de nombreux concepteurs excluent une grande partie de leur public de leurs applications sans même s'en rendre compte.

L'auteur de ce livre, spécialiste UX et éducateur, fait un bon travail en vous guidant à travers les directives d'accessibilité du contenu Web et en donnant des exemples illustratifs et des conseils pratiques sur les meilleures pratiques de conception Web inclusive.

Le livre traite également des raisons éthiques, morales et juridiques de concevoir en gardant à l'esprit l'accessibilité, vous donne des outils pour la recherche d'utilisateurs, explique divers types de handicaps, apprend à y répondre lors de la conception pour diverses plates-formes et analyse les innovations passées pour assurer un développement continu. .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy et la nouvelle typographie

Le mouvement Bauhaus célèbre son centenaire, mais reste influent et pertinent aujourd'hui. Son esthétique radicale, intemporelle et minimaliste revit sa renaissance aujourd'hui et inspire de nombreuses tendances de design actuelles.

C'est pourquoi ce livre est une lecture incontournable en 2020. Il contient des documents récemment découverts et inédits du professeur du Bauhaus et artiste d'avant-garde Laszlo Moholy-Nagy sur les techniques de typographie et de conception graphique et ses panneaux de l'avant-garde New Topography show retour de 1927.

Pour un aperçu plus approfondi, ces documents sont complétés par un glossaire de termes et de concepts par des historiens de la typographie et du design renommés, dont le Dr Petra Eisele - membre fondateur de la Society for Design History et auteur de nombreux livres sur le design et le design. l'histoire.

Jane Penty, conception de produits et durabilité

Avec ses nombreuses illustrations, son langage clair et ses cas réels, Product Design and Sustainability est un recueil ultime de la compréhension actuelle de la durabilité et un guide articulé pour sa mise en œuvre. Un mélange parfait d'analyses détaillées, de conseils pratiques, d'exemples et d'idées montre aux concepteurs comment leur travail peut être axé sur la durabilité pour façonner un monde meilleur.

La caractéristique la plus convaincante de ce livre est son ton calme et rassurant. Jane Penty, en tant qu'éducatrice et spécialiste du design durable, est dans une position unique pour demander à ses collègues designers d'être responsables et conscients et de leur apprendre à le faire.

Le livre couvre plusieurs disciplines de conception et leurs intersections et est un outil précieux pour informer la pratique de tout designer.

Sendpoints Publishing Co, graphiques japonais

Ce livre n'a pas d'auteur sur sa couverture car c'est un almanach d'articles de nombreux designers de renom (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya, et d'autres) unis par le thème éponyme.

L'esthétique japonaise (et le graphisme en particulier) s'est imposée dans le monde entier comme singulière et reconnaissable, malgré ses nombreuses incarnations du subtil au camp. Japanese Graphics est un guide complet qui inclut les racines culturelles du graphisme au Japon jusqu'à son état actuel. Pour retracer son évolution et mieux le comprendre, l'ouvrage vous propose des œuvres graphiques de designers japonais réparties en quatre catégories : Logo, Affiche & Livre, Branding et Packaging aux côtés des grands articles de fond.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Une histoire du design graphique arabe

Bahia Shehab et Haytham Nawar sont des artistes, des designers et des éducateurs primés, qui ont créé ce livre pour retracer le développement de la culture visuelle arabe moderne, s'étalant sur plus de cent ans (d'avant 1900 à 2000) et englobant des œuvres de plus de quatre-vingts clés. créateurs du Maroc à l'Irak. De la calligraphie arabe et de l'art islamique au cinéma, à la politique et à la prospérité économique, les auteurs se penchent sur les personnes, les événements et les phénomènes qui ont façonné la conception graphique dans le monde arabe.

Densément illustré de 450 images incroyablement colorées, le livre est une ressource précieuse pour les graphistes du monde entier.

Massimo Mariani, Ce que les images nous disent vraiment : la rhétorique visuelle dans l'art, la conception graphique et la publicité

Peintre accompli et auteur prolifique à l'intersection de la culture et de la psychologie, Massimo Mariani a consacré ce livre au langage visuel. Il explore la manière dont les images transmettent du sens, persuadent et influencent le spectateur et comment le spectateur est capable de décoder les métaphores et les hyperboles utilisées à cette fin.

Le livre se penche sur l'histoire de la rhétorique visuelle et analyse ses nombreux outils sur des exemples tirés de l'art, du cinéma, des publicités, des graffitis et, bien sûr, du graphisme. Cette encyclopédie de l'art est un manuel révélateur et une source d'inspiration pour les designers de tous les secteurs.