Comment concevoir une pochette d'album : 8 règles essentielles
Publié: 2019-12-03Une excellente pochette d'album peut aider à décider du sort d'un album. Bien que certaines personnes puissent affirmer qu'il ne faut pas trop se concentrer sur les pochettes d'album et que toute l'attention doit être accordée à la musique à l'intérieur, la conception de la pochette de votre album crée la première et la plus durable impression de votre album pour les téléspectateurs et les clients potentiels. Écouter de la musique est une expérience auditive ; il n'y a aucune référence visuelle à l'écoute de musique sur des albums. Par conséquent, la couverture de votre album agit comme une représentation visuelle forte de l'intégralité de l'album à l'intérieur. Lorsque les gens parcourent les albums en magasin, une superbe conception de couverture d'album les aide à choisir votre album parmi le lot. Même pour un public qui est sur Internet, la couverture de votre album peut être le premier point d'entrée pour qu'il en apprenne plus sur vous.
Le processus de conception d'album n'est pas aussi fastidieux qu'il pourrait le sembler. Vous avez besoin du bon état d'esprit et de la bonne approche à cet égard. Voici 8 règles essentielles qui vous aideront à concevoir une superbe pochette d'album :
1. Apprenez à connaître le groupe :
Si vous êtes un designer qui conçoit une pochette d'album pour un groupe, c'est une bonne pratique de commencer par comprendre d'où vient le groupe. Tout comme les designers doivent savoir ce qu'est une entreprise avant de concevoir leur logo, il est essentiel de suivre le même processus pour les albums de musique. Communiquez avec les membres du groupe séparément et individuellement s'ils forment un groupe, et comprenez chacun de leurs points de vue et émotions liés au groupe. Ensuite, essayez de comprendre qui sont les publics ; le groupe essaie de répondre. Ils n'ont peut-être pas pensé à ces aspects eux-mêmes, mais inconsciemment, il y a toujours un public cible, et les identifier aide à créer une superbe pochette d'album.
2. Comprendre l'inspiration :
En tant qu'artiste musical ou groupe, ils ont peut-être trouvé une source d'inspiration qui les a poussés à avancer avec chaque disque de musique de cet album. Il peut y avoir un modèle constant ou un bref moment d'expérience lors d'une fête, témoin d'un art ou d'une conversation. De même, la conception de la couverture de votre album doit également avoir une source d'inspiration. Lorsque vous communiquez avec les membres du groupe ou l'artiste, assurez-vous de leur poser les bonnes questions et de mieux comprendre leurs racines et leur histoire. Cela aide à comprendre les caractéristiques et les personnalités des membres impliqués ou la mémoire qui les a inspirés. Cela vous permet de bien mieux traduire la pensée derrière la couverture de l'album, car vous pouvez essayer de faire une représentation visuelle de leur inspiration.
3. Couleur :
Une fois que vous avez décidé d'une idée approximative de ce à quoi devrait ressembler la conception de la couverture, vous pouvez maintenant vous concentrer sur différents éléments de la conception d'une couverture d'album. Pour commencer, la couleur est un élément très important dans la conception d'une couverture d'album. Le choix des couleurs est toujours une sélection réfléchie lorsqu'il s'agit de la conception de la couverture de l'album. De nombreuses pochettes d'albums sont monochromes; parce qu'ils invoquent des émotions différentes des émotions que vous ressentez lorsque vous voyez une couverture d'album vibrante ou colorée. Chaque couleur peut invoquer une émotion différente d'une personne ; c'est ce qu'on appelle la psychologie des couleurs.
Par conséquent, pour représenter différentes ambiances, il est essentiel d'utiliser différentes couleurs. Si l'album est joyeux et léger, l'utilisation de la couleur jaune ou d'autres couleurs vives peut compléter l'ambiance de l'album, tandis que pour une musique mélancolique et plus sombre, l'utilisation de couleurs fanées, ternes et plus sombres comme le gris et le bleu foncé justifie l'ambiance. Un autre aspect important à retenir est la palette de couleurs qui explique comment différentes couleurs de mélange complètent la conception globale, et quelles couleurs vont bien ensemble dans quel but.
4. Typographie :
En règle générale, de nombreux designers pensent que la police de caractères d'un groupe ne doit pas être modifiée sur la couverture de l'album. De nombreux groupes ont une police distinctive pour leur groupe qui devient essentiellement synonyme de leur identité. Bien que l'utilisation d'une telle caractéristique distinctive sur la pochette de l'album puisse aider les clients à les identifier d'un coup d'œil, tous les artistes n'ont pas une police de caractères aussi distinctive. Par conséquent, la typographie a toujours de la valeur dans la conception d'une couverture d'album. La police qu'un designer utilise pourrait en dire long sur le groupe. Aucune décision de conception n'est prise sans aucune réflexion. La typographie ne consiste pas nécessairement à mettre le nom du groupe et à en finir avec. Il parle de tous les endroits possibles où vous souhaitez placer du contenu. Il existe un tas de polices différentes à expérimenter.
Vous pouvez utiliser une police Serif. Les polices Serif sont des polices avec la petite jambe à la fin des lettres. Généralement, ces polices sont considérées comme plus sérieuses et formelles. Ces polices fonctionnent généralement mieux pour la musique classique, l'opéra et la musique acoustique. Sans serif, en revanche, signifie des polices sans Serif. Ces polices n'ont pas la petite jambe à la fin des lettres. Sans serif est une famille de polices beaucoup plus moderne, et elle est beaucoup plus simplifiée que Serif. Sans serif est souvent utilisé avec une variété de genres musicaux comme le rock indépendant et l'électronique.
Les polices de script sont des polices utilisées pour exécuter des caractères manuscrits et des traits d'écriture manuscrite. Il existe une grande variété de formes de script qui peuvent englober les polices les plus traditionnelles et les plus ornées aux plus ludiques et les plus désordonnées. Les polices de script peuvent être utilisées pour un large éventail d'émotions et de types de musique. Alors que les polices d'affichage sont souvent décoratives. Ils sont destinés à être exposés, comme leur nom l'indique. Généralement, ces polices se trouvent sur la signalisation et les couvertures de livres. Cependant, une niche ou un genre de musique spécifique peut utiliser ces polices pour les ajouter à la couverture de leur album tout comme gothique. Les polices d'affichage gothiques sont souvent utilisées pour créer des pochettes d'albums pour des groupes de heavy metal. Vous pouvez utiliser une police pétillante pour l'album de musique pour enfants. Les possibilités sont infinies.
5. Utiliser la bonne image :
L'image ou l'élément graphique occupe la majeure partie de la conception de votre album. Ce sera le point central d'attention de la couverture de votre album. L'habitude ou la tendance générale est d'utiliser la photo de l'artiste solo s'il est un artiste solo ou d'utiliser une image du chanteur principal ou de tout membre du groupe auquel le public s'identifie le plus. Cependant, vous n'avez pas besoin de vous en tenir aux photos de nos jours pour la couverture de votre album. Vous pouvez également utiliser des graphiques, des illustrations et des collages.
Il y a aussi une certaine psychologie attachée aux images. Généralement, il existe des pratiques en photographie qui aident les photographes à prendre des photos plus attrayantes. Ils utilisent différentes directives telles que la règle des tiers, le nombre d'or et bien plus encore. De même, lors de la conception d'une pochette d'album, l'utilisation de tels principes devrait être une condition préalable pour cliquer sur une superbe image qui captive l'attention des téléspectateurs. On voit depuis un certain temps que les gens ont tendance à attraper des visages humains sur la couverture de l'album beaucoup plus rapidement qu'autre chose. Il retient leur attention le plus rapidement. Un visage a le potentiel de transmettre de nombreuses émotions à travers diverses expressions. Il a également le potentiel de moduler ou de changer la façon dont le spectateur se sent si l'image est bien capturée et que la couleur et les polices complètent l'ensemble de la conception de la couverture de l'album.
6. Approche minimaliste :
Bien qu'il existe également d'excellents exemples de couvertures d'albums maximalistes, on constate souvent que l'approche minimaliste fonctionne mieux sur les couvertures d'albums. Il crée une déclaration dans la conception de la couverture de l'album. Le minimalisme est également un style de design tendance qui est difficile à démoder, car il est très intemporel.
Par exemple, la couverture de l'album The Dark Side of the Moon de Pink Floyd a rendu sa présence remarquable au fil du temps. L'album est sorti dans les magasins de disques en 1973. La pochette de l'album montre un concept de base de la physique que la plupart d'entre nous se souviennent avoir étudié. Un rayon lumineux pénètre dans le prisme et se propage aux différentes couleurs de l'arc-en-ciel lors de sa sortie. L'arrière-plan est noir pour améliorer la pensée simple. Cette pochette d'album a trouvé un écho chez de nombreuses personnes car elles ont perçu la pochette de l'album comme disant qu'avant d'écouter cette musique, vous vous sentez rassasié et ennuyé, mais en écoutant l'album, vous ressentirez une gamme d'émotions mitigées. Par conséquent, en utilisant une approche de conception minimaliste, le groupe a réussi à décrire la sensation des chansons et la façon dont ils entendent que leur public se sente après avoir écouté l'album avec un minimum d'éléments.
7. Optimisez pour tous les espaces :
À l'ère d'aujourd'hui, plus de gens diffusent de la musique plutôt que d'acheter un album physique. Par conséquent, il devient essentiel de comprendre les endroits potentiels où la couverture de votre album sera affichée. La plupart des utilisateurs préfèrent généralement diffuser de la musique sur des services comme iTunes et Spotify. Étant donné que vous connaissez les restrictions de taille de ces vignettes, vous devez examiner votre conception d'un point de vue global si elle semble bien réduite dans cette mesure. C'est une autre raison pour laquelle le maximalisme ne fonctionne pas aussi bien dans la conception des pochettes d'albums.
Par conséquent, il est essentiel de pratiquer qu'une fois que vous avez terminé de concevoir la couverture de votre album, vous vérifiez à quoi il ressemble redimensionné aux proportions de ces applications de streaming musical, et s'il a toujours du sens et est visuellement attrayant. Si la réponse est oui pour les deux, vous êtes prêt à partir. Cependant, si ce n'est pas le cas pour l'un ou l'autre, vous devrez peut-être reconsidérer votre conception. Puisque vous connaissez déjà cette astuce maintenant, vous pourriez gagner beaucoup de temps en gardant à l'esprit dès le départ que cette conception doit également être belle sur une toile beaucoup plus petite. De cette façon, vous gagnerez du temps et serez plus efficace.
8. Couvrez l'essentiel :
Vous pourriez créer la meilleure couverture d'album possible de la décennie. Cependant, il est peu ou pas utile si vous oubliez d'ajouter tous les détails essentiels. Lors de la conception d'une couverture d'album, vous devez être conscient non pas des valeurs ou des éléments esthétiques, mais également des informations nécessaires et d'autres éléments selon la niche. Pour les albums de musique, il y a quelques éléments que la couverture de l'album doit avoir.
Tout d'abord, le groupe et le nom de l'album doivent être clairement définis. Vous devez également le positionner sur le dos de la couverture de l'album. Ceci est particulièrement important pour les albums classiques qui sont vendus hors ligne, car ils sont disposés plusieurs fois dans un rack où seul le côté de la couverture de l'album est exposé aux téléspectateurs. Par conséquent, écrire le nom sur les côtés de la couverture de l'album est essentiel pour que les gens reconnaissent la couverture de votre album, l'artiste et le nom de l'album. Cependant, si vous optez pour une approche uniquement numérique, vous pouvez très bien ignorer la nécessité d'ajouter un nom et d'autres détails car ils seraient disponibles séparément dans une autre section.
En dehors de cela, vous devez inclure une liste des pistes de l'album. Assurez-vous d'inclure également les licences et les informations juridiques. Enfin, vous devez également faire attention aux pochettes intérieures de la couverture de l'album. Il doit suivre le même principe de conception que l'extérieur de la pochette de l'album. Sinon, il doit se sentir comme une extension de la même chose. Cela aide l'album à paraître cohérent et esthétiquement agréable.
Ce sont les 8 règles essentielles pour concevoir une pochette d'album. Continuez à vous entraîner et utilisez différentes sources d'inspiration pour créer votre prochaine pochette d'album. Gardez à l'esprit que tous les éléments de conception que vous utilisez pour créer une couverture d'album doivent se compléter. Ils devraient ajouter de la valeur à la conception globale. Il doit donner la première impression et en même temps un résumé de ce dont parle l'album.