7 choses à ne pas faire lors de la création d'illustrations alimentaires
Publié: 2020-09-23Les illustrations de nourriture représentent la nourriture de différentes manières qui donnent envie au spectateur de manger la nourriture. Les concepteurs peuvent créer l'illustration alimentaire à l'aquarelle, dans l'art numérique, dans des peintures faites à la main et d'autres façons de représenter la recette ou un plat de nourriture. Il y a tellement de domaines où les designers sont tenus de créer des illustrations alimentaires. Des domaines créatifs spécifiques utilisent de nombreuses illustrations culinaires pour partager un message ou créer une histoire de marque. Par exemple, un célèbre restaurant crée l'illustration alléchante d'un hamburger pour attirer les personnes qui aiment manger un hamburger. Ces personnes regarderaient l'illustration et voudraient manger cet aliment le plus tôt possible. Les illustrations alimentaires sont souvent utilisées par les magazines et les restaurateurs pour concevoir des cartes de menu ou des affiches alimentaires. Vous pouvez également utiliser l'illustration des aliments pour décrire la valeur nutritionnelle et les avantages de manger un aliment particulier.
Dans ce blog, nous examinons les conseils que vous pouvez utiliser lorsque vous essayez de créer d'excellentes illustrations culinaires. Ce blog vous aide à comprendre ce que vous ne devez PAS suivre lorsque vous ciblez explicitement la création d'illustrations culinaires.
1. Perdre le focus sur les couleurs :
Cela aiderait si vous n'oubliiez pas l'importance d'utiliser des couleurs lors de la création d'une illustration alimentaire. Les couleurs vives et vibrantes vous demandent de détourner votre attention vers elles, et les couleurs sont connues pour déterminer les pensées que vous rencontrez. Lorsqu'il s'agit de créer des illustrations culinaires, cela devrait apporter de la joie et de la célébration. La nourriture rassemble généralement les gens et le même objectif doit être poursuivi lors de la création d'illustrations culinaires. Et cela peut être fait en utilisant les bonnes nuances et tons des couleurs utilisées pour créer l'illustration alimentaire.
Lors de la sélection des couleurs, vous devez suivre la psychologie des couleurs. Si vous ciblez des illustrations d'aliments sains, assurez-vous d'utiliser davantage les bruns et les verts. Le marron et le vert représentent la nature et créent donc souvent l'idée que la nourriture qui est marron et verte est saine. De cette façon, vous devriez comprendre le pouvoir d'utiliser les couleurs lors de la création d'illustrations alimentaires. Quel que soit le type d'illustration, les couleurs ont beaucoup d'impact. Une illustration alimentaire peut être à l'aquarelle, à la peinture à l'huile ou sur une affiche imprimée numériquement, mais les mauvaises couleurs peuvent détruire le dessin. Finalement, l'illustration alimentaire ne parvient pas à créer le bon état d'esprit ou peut même être un échec dans l'atteinte de l'objectif avec lequel elle a été réalisée. Si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, respectez les couleurs que vous voyez dans la vraie nourriture. Progressivement, vous pouvez modifier les tons des couleurs de l'illustration pour la rendre magnifique.
2. Maintenir la conception stagnante :
La pire chose que vous puissiez faire en tant qu'artiste est de ne pas essayer de changer et de continuer à affiner votre style de conception. Lorsque vos compétences en conception stagnent, il est facile de perdre votre créativité et vos clients. Tout le monde exige quelque chose de nouveau quand ils sont sortis pour acheter quelque chose. Et tout en comparant différents styles dans la même catégorie, ils ont tendance à acheter la meilleure version. La même chose s'applique au scénario lorsque vous concevez une illustration alimentaire. Lors de la création de divers modèles, vous devez essayer de travailler avec de nouvelles façons de le faire. Vous devez toujours utiliser des méthodes « essais et erreurs » pour trouver de nouvelles idées et conceptions. Vous devriez regarder les aliments frais et réfléchir à la manière et aux nouvelles idées que vous pouvez incorporer à l'illustration.
Dans certains cas, vous pouvez également choisir de discuter de nouvelles idées avec vos amis ou les membres de votre famille. Lorsque vous discutez d'idées, vous êtes obligé de comprendre comment vous travailleriez avec le concept original. Il serait préférable que vous n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles idées et de mener des expériences. L'expérience peut échouer, mais elle peut vous apprendre une nouvelle chose ou deux dans le processus. Vous pouvez choisir des aquarelles au lieu de votre méthode habituelle d'utilisation de peintures à l'huile pour créer une illustration. En choisissant d'afficher la texture, vous pouvez ajouter des détails plus fins à votre illustration standard pour voir son apparence. Vous pouvez essayer d'ajouter de nouvelles informations à votre illustration existante pour voir comment cela se passe. Et si cela semble bon, vous pouvez l'implémenter avec succès dans votre prochain projet.
3. Ignorer l'inspiration créative :
Un artiste est généralement motivé par son inspiration et la volonté de suivre son instinct. Ceci est applicable lorsque vous êtes un illustrateur culinaire. Chez certains designers, l'inspiration pour l'illustration culinaire vient de leur amour pour la nourriture. Certains d'entre eux trouvent l'inspiration dans la façon dont on leur a servi la nourriture pendant leur enfance. Si vous puisez dans cette inspiration, vous êtes obligé de créer de fantastiques illustrations culinaires. Il est vital d'utiliser cette inspiration de temps en temps, qui devient une habitude avec le temps. Une fois cette habitude prise, vous pouvez facilement trouver l'inspiration pour créer un art qui communique bien avec le spectateur ou votre client. Pour ce faire, vous devez observer de près la nourriture. Faites toujours attention aux petits détails de la façon dont la nourriture vous apparaît et aux émotions ou pensées qu'elle évoque dans votre esprit.
Lorsque vous ne parvenez pas à puiser dans cette inspiration créative, vous avez tendance à créer des illustrations fades et ternes. Quelles que soient les illustrations que vous réalisez, vous devez avoir une force motrice derrière elles. Et si vous créez un portfolio professionnel, vous devez avoir des conceptions qui ressortent. Cela seul peut vous aider à rester sur le terrain. De plus, la pratique répétée des compétences en illustration peut vous faire passer d'un designer amateur à un artiste qualifié. Les illustrations que vous créez n'ont pas besoin d'être parfaites car la nourriture parfaite semble fausse et immangeable. Mais vous devez vous efforcer de maintenir un équilibre entre les couleurs que vous utilisez et les détails que vous lui offrez. Si vous trouvez le bon équilibre, il ne manquera jamais d'attirer l'attention qu'il mérite.
4. Éviter d'expérimenter de nouvelles techniques :
De nouvelles techniques et méthodes peuvent vous donner des résultats impressionnants. Vous devriez toujours essayer de faire de nouvelles choses pour voir si cela vous donne des résultats satisfaisants. Il est normal de ne pas obtenir le résultat souhaité en une seule fois lorsque vous essayez une méthode originale. Vous pouvez commencer à le faire en essayant d'imiter l'illustration imprimée numériquement. Cela peut également être fait si vous suivez votre artiste préféré et son processus de création d'une œuvre d'art. Si vous faites des traits fins avec vos illustrations, essayez d'en faire un avec des coups de pinceau audacieux. Vous êtes voué à l'échec; n'ayez donc pas peur de gâcher une illustration. Cela peut vous apprendre beaucoup de nouvelles choses que vous ne saviez pas auparavant.
L'exécution d'essais et d'erreurs peut vous aider à comprendre l'art et la création de l'art avec précision. Au cours du processus, vous découvrirez peut-être également une nouvelle capacité à créer des illustrations culinaires passionnantes. Un artiste ne s'est pas fait en un jour. Mais le même artiste n'avait pas peur d'échouer lorsqu'il essayait de nouvelles méthodes. Lorsque vous essayez différentes techniques, vous finissez par affiner votre style d'illustration culinaire. Au fil des ans, vous pouvez créer un style raffiné qui peut devenir votre style de création de belles illustrations culinaires. Mais cette étape ne peut être atteinte que si vous n'avez pas peur d'échouer à essayer de nouvelles méthodes. Pas seulement ici, la méthode d'essai et d'erreur est inévitable dans tous les domaines créatifs. Tout le monde devrait s'efforcer d'introduire quelque chose de nouveau pour créer de meilleurs designs et illustrations.
5. Éviter de prêter attention aux détails :
"Lorsque vous prêtez attention aux détails, la vue d'ensemble prendra soin d'elle-même." Cet adage est si approprié lorsqu'il s'agit de créer des illustrations culinaires. Une personne est appelée artiste lorsqu'elle sait à quels détails prêter attention et lesquels ignorer. En matière de nourriture, il existe d'innombrables textures, couleurs et motifs à suivre. Tout ce que nous mangeons est une création si complexe de Dieu. Par exemple, si vous créez une illustration d'une pizza, les détails peuvent la rendre attrayante. Sans détails, vous ne faites que dessiner un cercle, le colorier et vous attendre à ce qu'il ressemble à une pizza.
Lorsque vous ajoutez des pépites ou des garnitures supplémentaires sur l'aliment tout en l'illustrant, vous avez tendance à voir comment il apparaît. Par exemple, si vous arrosez réellement la crème glacée, vous verrez comment elle tombe ou apparaît. Et l'ajout de ce petit détail à l'illustration de la crème glacée peut changer complètement son apparence. Par conséquent, lorsque vous avez la bonne quantité de détails pour une illustration, vous pouvez projeter le bon type de créativité dans sa conception. Par conséquent, lors de la création d'une illustration alimentaire, vous devez comprendre l'importance des détails.
6. Vous ignorez capturer la nourriture :
Lorsque vous débutez dans le domaine de la création d'illustrations culinaires, vous devez toujours d'abord savoir comment capturer ou photographier les aliments. La photographie culinaire est essentielle pour comprendre le processus de production d'illustrations culinaires. Lorsque vous voyez la photo de nourriture, le processus de création de l'illustration devient facile. De plus, une photographie de nourriture vous aide à comprendre les détails de la nourriture. Une autre raison pour laquelle une photo de nourriture est importante est que vous pouvez avoir accès à l'image lorsque vous souhaitez créer une illustration de la nourriture. Vous ne pouvez pas placer la nourriture sur la table et commencer à en faire une illustration. La nourriture étant périssable, il est toujours conseillé de cliquer sur une bonne image avant son illustration.
Au départ, créer une illustration exacte de la nourriture à partir de l'image est une bonne idée jusqu'à ce que vous maîtrisiez le coup. Mais une fois que vous avez compris comment le faire, il est préférable de collecter l'image dans votre mémoire et de la mettre sur papier à partir de votre mémoire. De cette façon, cela vous donne beaucoup d'imagination et vous permet de voir comment l'illustration se révèle.
7. Vous ne suivez pas le processus de dessin :
Si vous avez décidé de devenir illustrateur, vous devez commencer à créer des croquis de nourriture avant de pouvoir passer à la coloration. Avec des croquis, vous pouvez créer une idée approximative de l'apparence d'une portion de nourriture. L'esquisse vous donne une idée de l'éclairage, de la texture et du thème de couleur de la nourriture. Il est crucial d'esquisser d'abord parce que l'esquisse vous donne un aperçu de la façon de créer un prototype alimentaire. Vous pouvez projeter les lumières, les ombres, l'éclat et la matité de vos illustrations dans la phase initiale avec l'esquisse. Progressivement, vous pourrez vous tourner vers les colorier une fois que vous aurez perfectionné l'art du croquis.
L'esquisse vous permet de gérer le type de traits dont vous avez besoin. Certaines illustrations nécessitent des traits gras, tandis que d'autres nécessitent des traits légers et fins. De cette façon, vous pouvez identifier les types de traits que vous pouvez proposer pour illustrer des scènes changeantes. Parfois, le croquis en noir et blanc est plus beau que l'illustration colorée, et une fois que vous avez excellé dans le dessin, vous pouvez essayer les illustrations en couleur. L'illustration n'a pas besoin d'être parfaite. Une illustration presque là est aussi une illustration. Parfois, une illustration avec des imperfections est également plus belle que l'image de la vraie nourriture. Et une telle illustration devrait être votre objectif.
Conclusion:
Un illustrateur chevronné et un artiste savent créer des illustrations culinaires parfaites et époustouflantes. Il y a des années, les illustrations culinaires n'étaient réalisées que par des personnes qui savaient dessiner correctement et avaient un esprit artistique. Mais avec l'avènement de la technologie, n'importe qui peut devenir illustrateur s'il comprend comment utiliser les outils et la technologie. Ce blog souligne aujourd'hui l'importance des choses à ne pas faire lors de la création d'illustrations culinaires. Pour générer avec succès des illustrations d'aliments, vous devez éviter les conseils mentionnés ci-dessus. Par conséquent, il est crucial de comprendre quelles choses doivent être évitées pour parvenir à une compréhension réussie du processus de création d'une illustration. Nous avons inclus toutes les choses essentielles que vous pouvez éviter lors de la création d'une illustration alimentaire.