Quelles sont les options les plus populaires pour les nerds du design graphique en 2018 ?

La conception graphique est un sujet qui est souvent beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraît. Cependant, ces dernières années, il a reçu l'attention aux détails qu'il mérite.

C'est en grande partie parce que même les petites entreprises et les jeunes entrepreneurs dépendent de sites Web et de promotions uniques pour faire décoller leurs idées. Ainsi, en raison de ce besoin accru de conception graphique, de plus en plus de personnes apprennent les tenants et les aboutissants de la conception graphique pour répondre aux besoins de leur entreprise - sans se fier uniquement aux bases.

Cependant, cette augmentation du nombre de graphistes professionnels et avancés a fait de l'innovation une facette constante de l'industrie. Si vous voulez que votre contenu se démarque de tous les autres, il est important de suivre ces tendances.

Certaines de ces tendances de conception graphique sont nouvelles. Certains, en revanche, sont des tendances que vous pourriez reconnaître il y a des années et qui viennent d'être remaniées avec une nouvelle tournure. Dans cet article, nous examinerons les tendances de conception graphique que tout le monde peut utiliser - du petit service d'écriture sur papier, des entreprises familiales aux grandes entreprises.

Effet "glitch"

Un effet qui se fait connaître, ce sont les photos avec un effet « glitched ». Comme son nom l'indique, cet effet ressemble à quelque chose qui s'est mal passé lors de la prise ou de l'édition de la photo, mais il est en fait intentionnel. La principale facette de cette conception est l'aspect corrompu du résultat final.

Cette tendance n'est pas nouvelle, mais elle est beaucoup plus utilisée qu'auparavant. Il n'y a pas si longtemps, vous trouviez ce style de design presque exclusivement sur les films de science-fiction et d'horreur. Des films tels que Ghost in the Shell se sont fortement appuyés sur cette conception.

Utilisation de l'iconification

Une technique très moderne, en général, est le minimalisme. C'est quand quelque chose est dépouillé de toutes les fonctionnalités superflues et ramené à un niveau qui accentue ses principaux composants. Souvent, cette technique peut être vue dans l'architecture moderne et la conception de la maison.

En graphisme, cette idée peut être utilisée dans une technique appelée iconification. L'idée sous-jacente est essentiellement la même - prenez l'image que vous souhaitez utiliser dans votre conception et réduisez-la au strict minimum.

Par exemple, au lieu d'une image de portrait détaillée, vous utiliseriez des lignes simples pour créer le sens de base d'un visage. Cette technique tire son nom du fait que vous prenez des photos détaillées et que vous les transformez en icônes simples.

Déconstructivisme

Tout comme l'effet «glitch», le déconstructivisme est utilisé pour créer un aspect décousu, presque discordant, sur une pièce. Cette technique tire en fait son nom et ses idées d'un mouvement artistique russe qui a eu lieu au siècle dernier.

Dans ce type de conception, les images prennent un visuel presque influencé par le collage. Cela signifie que les images et le texte sont décomposés et réorganisés dans le design. Plusieurs fois, cette conception se démarque car elle associe ses éléments drastiques à une association de couleurs spectaculaire. Habituellement, une photo en noir et blanc associée à des homologues aux couleurs vives.

Utilisation de la couleur

En plus des effets généraux, de nombreux graphistes ont commencé à utiliser certaines techniques de coloration pour ajouter du style à leurs créations. Certaines de ces techniques incluent des canaux de couleur et un double éclairage.

Double éclairage

Le double éclairage est exactement ce que cela ressemble - vous utilisez deux sources d'éclairage pour créer un aspect dynamique dans vos photos. Plusieurs fois, vous verrez cet effet utilisé sur les portraits, éclairant le visage du sujet d'une couleur d'un côté et d'une couleur complémentaire de l'autre côté.

Couleur systématique

L'une des tendances de conception les plus simples avec la couleur est l'utilisation systématique de la couleur. Avec cette technique, vous rendez vos conceptions aussi concises que possible en utilisant une palette de couleurs similaire sur une série de conceptions - vous créez un système de couleurs.

Cette technique n'est généralement pas utilisée avec la création d'une pièce singulière comme un dépliant ou une affiche. Au lieu de cela, il est utilisé lorsqu'un designer souhaite lier plusieurs pièces. Par exemple, vous pouvez voir cette technique dans un rapport de plusieurs pages ou sur plusieurs pages d'un site Web pour lier clairement tout le contenu.

Canaux de couleur

Les canaux de couleur sont légèrement différents du double éclairage. Alors que le double éclairage modifie l'éclairage qui se reflète sur le sujet d'une image, les canaux de couleur utilisent cependant des couches de couleur. Il peut s'agir de couches de couleurs différentes de la même image - un peu comme lorsque vous regardez un film 3D sans lunettes - ou d'images superposées de différentes couleurs. Par exemple, des émissions comme Saturday Night Live utilisent souvent cet effet dans leurs promos en montrant des acteurs dans quelques positions différentes, chacun posant dans un espace et une couleur différents dans le design.

Cette technique de conception est souvent utilisée pour donner un effet surréaliste aux images sur lesquelles elle est utilisée, comme une illusion d'optique ou une qualité holographique.

Texte dans la conception graphique

Bien que certains effets photo soient des caractéristiques fortes de la conception graphique actuelle, vous pouvez également faire beaucoup avec du texte. Après tout, si vous avez un arrière-plan soigneusement conçu, votre conception aura toujours l'air plutôt amateur si vous l'associez simplement à du texte noir standard comme si vous tapiez un document.

Le texte en tant que conception peut inclure quelques techniques différentes. Cela peut inclure l'utilisation de différentes polices et styles ainsi que l'intégration d'images avec du texte. Vous trouverez ci-dessous certaines des options de conception de texte les plus populaires en matière de conception graphique.

Texte décousu

Une technique qui est utilisée seule ainsi qu'avec l'effet de "glitch" susmentionné est le texte décousu. Le texte disjoint - également connu sous le nom de texte chaotique - crée un effet visuel intéressant car il s'écarte de la lecture standard de droite à gauche utilisée en anglais. Au lieu de cela, il choisit un aspect plus abstrait des lettres étalées.

L'utilisation de texte disjoint est un peu ouverte car il n'y a pas une seule façon de le formater. Certains concepteurs choisissent de conserver le texte généralement dans le même format de droite à gauche avec un espacement simple ou de le positionner verticalement. D'autres designers optent pour des idées encore plus uniques en espaçant ou en réorganisant considérablement leurs lettres.

La chose la plus importante à considérer avec cette technique est que vous voulez toujours que ceux qui la regardent comprennent le message que vous essayez de transmettre. Si vous mélangez trop les lettres, ceux qui verront votre dessin pourraient ne pas être en mesure de déchiffrer le message.

Texte découpé

Le texte en tranches est l'une de ces tendances qui existent depuis un certain temps. Dans sa forme la plus élémentaire, le texte en question est traversé par une ligne, décalant légèrement le texte de chaque côté de la ligne afin qu'il ne corresponde pas exactement.

Une autre version de cette technique consiste à découper le texte avec une photographie ou une animation. Ces tranches sont généralement plus larges que les tranches simples. En effet, l'animation ou la photographie se trouve dans la tranche. Parfois, le texte est même tranché avec un autre texte.

Cette technique est parfois appelée texte recadré.

Utilisation de la transparence

Une technique efficace à votre disposition est l'utilisation de la transparence dans une image. Cependant, pourquoi devriez-vous utiliser une compétence aussi basique en graphisme ? Eh bien, pour la plupart, en tant que composant de techniques plus efficaces et avancées.

Vous trouverez très rarement une utilisation pour rendre une photo plus transparente et ensuite ne rien y faire. Le plus souvent, vous utiliserez la transparence pour modifier une image à plus grande échelle.

Dans les techniques décrites jusqu'à présent, vous utiliseriez la transparence pour superposer des canaux de couleur, par exemple. De plus, vous pouvez utiliser la transparence pour ajouter un effet dramatique et moderne aux photos en noir et blanc. Au niveau le plus élémentaire, vous pouvez ajouter un filtre de couleur transparent sur la photo. Une technique plus populaire, cependant, consiste à utiliser ces filtres de couleur transparents et à les découper en formes géométriques, en les plaçant sur une partie seulement d'une photo en noir et blanc pour un thème nouveau et passionnant.

Moyens efficaces de masquage de photos

Le masquage photo est une technique cruciale pour bon nombre de ces conceptions. Le déconstructivisme, même certains cas d'iconification, par exemple, ne serait pas possible si vous ne saviez pas comment découper et masquer des parties d'une image. Alors, quels sont les moyens les plus efficaces de masquage photo ?

Bien sûr, les techniques les plus élémentaires sont importantes à retenir ici. Le détourage de parties d'une image, par exemple, ne doit pas être oublié au lieu de techniques plus complexes.

Une chose que vous voudrez garder à l'esprit lors du masquage de photos est de travailler sur un calque dupliqué de l'image. De cette façon, si nécessaire, vous disposez d'une copie intacte de la section originale de l'image avec laquelle vous travaillez. S'il n'est pas nécessaire, ce calque d'origine peut facilement être masqué.

Dans Photoshop, vous devez également vous assurer d'utiliser l'outil le plus efficace pour ce que vous faites. Par exemple, le lasso ou la baguette magique sont de bons outils pour les sections qui sont facilement isolées mais qui pourraient être plus difficiles dans d'autres cas. Si vous avez un horizon irrégulier, par exemple, vous pouvez ignorer ces outils et utiliser la plage de couleurs à la place.

N'oubliez pas non plus de garder à l'esprit les effets que vous devez utiliser pour donner à l'image déplacée un aspect naturel. Bien sûr, si vous voulez une image en couches évidente - comme avec le déconstructivisme - vous n'aurez pas à vous en soucier, mais si vous voulez que l'image déplacée s'adapte parfaitement, vous voudrez essayer de mélanger les bords. L'outil Plume de Photoshop est le meilleur choix pour cela.

Conclusion

Comme tout autre aspect de l'industrie du design, certaines techniques et certains styles sont particulièrement en vogue. Certaines de ces innovations ne sont que cela – de toutes nouvelles innovations qui font irruption sur la scène. Cependant, bon nombre de ces tendances empruntent ou développent des tendances qui existent depuis des années. Par exemple, certaines tendances qui utilisent des couleurs vives ou des formes géométriques rappellent le design graphique utilisé dans les années 1990.

Ces tendances peuvent être utilisées à plusieurs fins différentes. À savoir, vous pouvez les utiliser pour faire ressortir vos créations lorsque quelqu'un les voit en ligne ou sous la forme d'un dépliant. D'un autre côté, cependant, vous pouvez les utiliser pour lier une série ensemble. Comme mentionné précédemment, des conceptions similaires peuvent également être utilisées pour relier un rapport ou les nombreuses pages d'un site Web.

En fin de compte, le graphisme est un domaine de créativité. En tant que tel, le but de ces techniques n'est pas de dicter comment vous créez ou ce que vous créez. Au lieu de cela, ces options populaires sont là pour influencer les conceptions que vous créez et vous aider à rester à la mode.