20 choses que vous ne saviez pas sur le Pop Art

L'avènement du mouvement Pop Art dans les années 50 n'a pas seulement impressionné les riches ; cela a changé la culture. Les inspirations et les significations de ce mouvement étaient si emblématiques et profondes qu'il est toujours présenté, étudié et produit à ce jour.

Dans cet article, nous partageons une partie de l'histoire et des détails entourant la montée du Pop Art, ainsi que d'attirer l'attention sur certaines des pièces les plus intéressantes que le mouvement a produites au fil des ans. Si vous n'avez jamais été exposé au pop art auparavant, soyez prévenu : des influences pop art peuvent se glisser dans vos prochaines créations.

1. Le Pop Art est l'un des mouvements artistiques les plus «populaires» de l'ère moderne. Le mouvement pop art a commencé comme une rébellion contre les expressionnistes abstraits, considérés comme prétentieux et trop intenses.

Or Marilyn Monroe (1962)

2. Le Pop Art est une forme d'art qui reflète un retour aux réalités matérielles de la vie quotidienne des gens. Cela signifie en fait le retour à la culture populaire, d'où le nom « pop ». Cet art tire son style des activités visuelles et des plaisirs des gens : télévision, magazines et bandes dessinées.

Le début du mouvement Pop Art

3. Le «lieu de naissance» du mouvement Pop Art était la Grande-Bretagne au milieu des années 1950, mais il était présent aux États-Unis à la fin des années 1950. Le but était de défier la tradition et supposait que les éléments visuels des médias de masse de la culture populaire pouvaient être considérés comme des beaux-arts.

4. Le pop art s'appuie sur l'extraction de matériel de son contexte et l'isole ou l'associe à d'autres sujets de contemplation.

Viki (1964) - Roy Lichtenstein

5. Le Pop Art a coïncidé avec le phénomène de la musique pop des années 50 et 60 et il est fortement associé à l'image swing et à la mode de Londres. Par exemple, Peter Blake a créé les couvertures des Beatles et d'Elvis Presley.

Plus que cela, il a inclus des actrices comme Brigitte Bardot dans ses œuvres, de la même manière qu'Andy Warhol a utilisé Marilyn Monroe comme modèle.

Pop Art britannique contre Pop Art américain

6. Par rapport au pop anglais, plus référentiel et subjectif, le pop art américain était considéré comme emblématique, anonyme et agressif. Le concept principal considéré par les artistes pop anglais était le thème ou la métaphore.

D'un autre côté, la devise d'Andy Warhol était "Je pense que tout le monde devrait être une machine". En conséquence, il a essayé de donner l'impression que son art avait été créé par une machine.

Jackie (1964) – Andy Warhol

7. The Independent Group (IG) est apparu à Londres en 1952. Il est considéré par la plupart comme le précurseur du mouvement pop art. Lors de la première rencontre de l'IG, Eduardo Paolozzi, artiste et sculpteur co-fondateur du groupe, a présenté une série de collages intitulée Bunk ! Il les crée à Paris entre 1947 et 1949.

Ces collages étaient composés d'objets « trouvés » tels que des publicités, des personnages de bandes dessinées, des couvertures de magazines et d'autres œuvres graphiques produites en série qui représentaient la culture américaine. La première œuvre d'art à inclure le mot "pop" était un collage que Paolozzi appelait I was a Rich Man's Plaything (1947) - dans lequel apparaissait un nuage de fumée sortant d'un revolver sur lequel le mot "pop" était écrit.

J'étais le jouet d'un homme riche (1947) - Eduardo Paolozzi

La mélodie chasse ma rêverie - Roy Lichtenstein

8. Les artistes pop des États-Unis avaient l'habitude de dupliquer, reproduire, superposer, combiner et arranger des éléments visuels sans fin qui représentaient la société et la culture américaines. Andy Warhol, l'un des artistes pop américains les plus célèbres, avait un réel intérêt pour les stars de cinéma. En 1962, sa passion se reflète dans ses œuvres mettant en scène Marilyn Monroe.

9. Andy Warhol a résumé le mouvement Pop et le rôle des médias dans cette célèbre citation "Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes." Hollywood, les magazines, la télévision et les journaux produisent quotidiennement de nouvelles images, élargissant la culture populaire. Tout ce qui nous entoure sont des images prêtes à être consommées.

Caractéristiques du Pop Art

10. Le mouvement Pop art se définit par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire. Des domaines comme la publicité, les objets culturels banals et les bandes dessinées. Ce mouvement artistique est considéré comme une réaction aux idées de l'expressionnisme abstrait. Le Pop Art a utilisé des images de la culture populaire dans l'art, mettant l'accent sur les éléments banals de toute culture, généralement par l'utilisation de l'ironie.

Figures dans le paysage (1977) - Roy Lichtenstein

11. Les couleurs prédominantes utilisées par les artistes Pop Art sont le jaune, le rouge et le bleu. Les couleurs utilisées étaient vives. Contrairement à d'autres mouvements artistiques, les couleurs du pop art ne reflètent pas la sensation intérieure des artistes du monde. Au lieu de cela, ces couleurs font référence à la culture populaire. La culture qui a inspiré l'artiste américain Andy Warhol à expérimenter des techniques telles que la sérigraphie, qui était une technique très populaire utilisée pour la production de masse.

12. Roy Lichtenstein a développé un style basé sur le vernaculaire visuel de la bande dessinée. Les principales caractéristiques de ce style étaient des couleurs vives, des contours noirs et des tons rendus par des points Ben-day. C'étaient les méthodes d'impression des tons dans les bandes dessinées des années 1950 et 1960.

13. Les caractéristiques des œuvres d'art Pop Art étaient des lignes claires et des représentations de symboles, de personnes et d'objets trouvés dans la culture populaire et une peinture nette. Le mouvement Pop Art a remplacé les éléments destructeurs, satiriques et anarchiques du mouvement Dada (un mouvement concentré sur la politique anti-guerre et rejetant les normes dominantes de l'art en créant des œuvres culturelles anti-art) en vénérant le consumérisme et la culture de masse.

Qu'est-ce qui rend la maison d'aujourd'hui si différente, si attrayante ? (1956) -Richard Hamilton

14. Pendant le mouvement pop art, les artistes aimaient faire la satire des objets en agrandissant ces objets dans des proportions massives. La nourriture était un thème commun dans le mouvement pop, ainsi que des objets ménagers tels que des chaises et des toilettes en plastique spongieux au lieu des matériaux dont ils sont habituellement faits. Par exemple, la Soft Toilet de Claes Oldenburg.

Pop Art dans la conception d'emballages

15. Pendant le mouvement Pop Art, vous pouviez voir des logos et des étiquettes de produits dans des images choisies par des artistes pop. Les étiquettes Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol par exemple. De plus, l'étiquetage trouvé sur le panneau d'expédition contenant des articles de vente au détail a été utilisé comme source d'inspiration pour le pop art. Prenez par exemple la Tomato Juice Box de Campbell ou la sculpture Brillo Soap Box, toutes deux d'Andy Warhol.

Soupe Campbell (1968) - Andy Warhol

Boîte à jus de tomates Campbell (1964) - Andy Warhol

L'influence du Pop Art dans le graphisme contemporain

16. Le copropriétaire de Pop International Galleries à New York, Jeff Jaffe a déclaré que « le Pop Art est plus fort que jamais ». Bien sûr, les marchands d'art, les collectionneurs, les éditeurs et les maisons de vente aux enchères sont d'accord avec lui. Ils citent tous quelques-uns des plus grands noms de l'art d'aujourd'hui : Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi et Steve Kaufman, entre autres, qui travaillent tous dans un style Pop et ont généralement beaucoup de succès sur le marché de l'art.

L'art est une expression de ce qui se passe dans chaque société. Dans l'Angleterre des années 1950 et aux États-Unis des années 1960, l'art était un chaos de publicité, de consommation, de télévision, de bandes dessinées et de mode. On peut dire que l'art s'est réinventé plus que jamais dans le mouvement pop art. Il a tellement influencé notre culture que le Pop art est encore très apprécié aujourd'hui.

E-620 Vespa GS – Clé Oscar

Le Pop Art continue d'être salué comme un succès à ce jour, qu'il s'agisse de pièces originales vendues à gros prix ou d'impressions vendues en grand nombre. Il est devenu clair que le pop art était bien plus qu'une simple déclaration, et il est difficile de l'ignorer. Vous pouvez le voir partout où vous allez. C'est dans les lieux publics et même dans la publicité, car il a été utilisé initialement dans les années 1950.

17. Comme son nom l'indique, le Pop Art est très populaire. Julie Maner, directrice des affaires commerciales des éditions du musée à New York, a déclaré que «tout art fait appel aux gens sur le plan émotionnel, mais le pop art est vécu à un niveau expérientiel. Cela vient de notre quotidien. »

Avec cette déclaration, Maner fait référence à la série "Pop Dog" - créée par l'artiste Gloria Lee. "Pop Dogs" propose 25 races de chiens différentes créées, bien sûr, dans des couleurs Pop électriques. Ce type d'imprimé Pop Art s'affiche en vitrine des boutiques d'art simplement pour leur côté coloré et fantaisiste.

18. Les fonctionnalités Pop Art sont encore utilisées aujourd'hui dans la conception d'imprimés, pour créer des cartes d'anniversaire colorées, des designs de t-shirts, des badges, des calendriers, des affiches, des toiles - il est donc vraiment difficile de les ignorer. Les caractéristiques de ce mouvement artistique, en particulier les couleurs vives et les points, ne se sont jamais estompées. Cette forme d'art populaire continue de fasciner la culture à ce jour.

19. Certaines personnes pourraient trouver curieux de voir à quel point le Pop Art est si fort, même 47 ans après son apparition. La réponse est que le Pop Art a rassemblé un grand nombre de supporters au fil des ans, et cela s'est avéré être un excellent investissement. D'autres ont simplement dit que la mode avait ses périodes où elle revenait à certaines de ses premières années, et c'est ce qui s'est passé avec le Pop Art. Il y a une hypothèse selon laquelle il est revenu comme un besoin pour les Américains d'être réconfortés par des choses familières.

Julie Maner déclare que l'art dans le genre pop est en constante évolution. Il suit la société et l'époque d'une manière que les autres formes d'art ne suivent pas. Ruth-Ann de Crown Thorn Publishing a déclaré que la grande chose à propos du Pop Art est qu'il est interculturel. Ce n'est pas une déclaration politique et c'est l'une des meilleures formes d'art pour quiconque pourrait être intimidé par l'art. La guerre, les manifestations contre la guerre, les menaces d'attentats et la peur des bombes nucléaires sont tout aussi réelles aujourd'hui qu'elles l'étaient dans les années 1950.

20. Le Pop Art est toujours une source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. De nombreuses caractéristiques du mouvement pop art peuvent être reconnues dans les œuvres d'aujourd'hui, qu'il s'agisse de conception Web, de conception graphique ou d'autres domaines créatifs. Sans aucun doute, les œuvres d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein sont parmi les plus admirées et ont inspiré de nombreuses œuvres contemporaines.

Aujourd'hui, les designers créent des impressions sympas, des illustrations numériques, des affiches - et ainsi de suite - avec des fonctionnalités telles que des couleurs multiples fortes, des images en pointillés, des séries d'images avec une impression, des utilitaires domestiques comme la télévision, la radio, l'appareil photo et les visages de personnes célèbres. (Voir les imprimés de conception graphique d'Obama et d'autres).