12 mythes courants sur les graphistes
Publié: 2021-06-14La profession de graphiste est passée d'un simple travail passionné à une entreprise hautement sophistiquée. Le terme "design graphique" a été inventé par le célèbre illustrateur William Dwiggins en 1920. Il a utilisé ce terme pour décrire l'ensemble des activités qu'il avait l'habitude d'entreprendre comme les communications imprimées, la conception de livres, le lettrage et la calligraphie. Au début des années 1950, ce terme était devenu une expression courante. L'ère Mad Men de New York a contribué à transcender ce terme en une profession à part entière. Avec l'avènement de la technologie, cette profession a subi un changement radical.
L'introduction du monde numérique a ouvert des tonnes d'opportunités. Aujourd'hui, nous voyons presque partout un contenu bien conçu et visuellement attrayant. qu'il s'agisse de journaux, de magazines, de panneaux d'affichage, de sites Web, d'applications mobiles ou de médias sociaux.
Mais encore, il existe une énigme dans ce domaine. Tout le monde ne peut pas comprendre ce que font les graphistes ou comment ils s'y prennent pour faire de si belles créations. Voici quelques-uns des mythes courants sur les graphistes :
1. La conception graphique est un art :
Ce n'est pas faux, le graphisme est bel et bien un art, et les designers sont bel et bien des artistes. Mais le design graphique n'est pas seulement de l'art ; il y a plus que ça. On peut mieux dire que la conception graphique est une science. C'est là que l'art rencontre la technologie. Les graphistes ne sont pas des peintres ou des dessinateurs qui commenceraient à travailler en fonction de leurs compétences artistiques inhérentes. Au lieu de cela, ils sont des conteurs d'un point de vue plus visuel. Les exigences de chaque projet sont spécifiques en termes de niveau de créativité, de support et de taille de sortie et de temps d'investissement. Il ne peut pas être ad hoc comme une peinture ou une sculpture. Les graphistes fournissent exactement la sortie nécessaire. Il existe un processus bien défini dans cette industrie, que ce soit dans le monde de l'impression ou du numérique. De nombreux outils, applications et autres mécanismes de soutien sont en place pour aider les concepteurs. Dans le même temps, la créativité inhérente vient toujours de l'intérieur du designer. Il convient donc de noter que la conception graphique est un mélange d'art et de science.
2. La conception graphique n'utilise que des images fixes :
On ne peut pas blâmer les gens pour ce mythe. La majorité du travail d'un graphiste traite des images statiques. Parce que ce terme avait initialement été associé à la presse écrite, il est difficile d'imaginer que les films cinématographiques fassent partie de la conception graphique. Mais depuis ces dernières années, cela a radicalement changé. Les graphistes utilisent abondamment les images en mouvement. Le format GIF a été entièrement à la mode compte tenu de l'intérêt qu'il peut transmettre le message. Avec de meilleurs débits Internet et la pénétration des appareils mobiles, les vidéos commencent à devenir un mode de communication de plus en plus privilégié. Pour y remédier, les graphistes commencent à innover avec des images en mouvement. Les vidéos réalisées à partir de photos fixes avec des transitions fluides sont quelque chose que de nombreuses marques ont commencé à utiliser. En dehors de cela, les graphistes doivent travailler avec des images en mouvement lors de la conception de sites Web et d'applications.
3. La conception graphique est une tâche facile :
L'un des mythes les plus courants et les plus dégradants à propos des graphistes est que leur travail est facile. Tout ce qu'ils ont à faire est de mettre les choses ensemble et de donner un graphique. La réalité est très différente. Les graphistes sont à la merci des clients. Ils reçoivent un briefing sur le projet. La plupart du temps, ce brief est très vague. La majorité des clients donnent un délai concis et aussi un budget maigre. Le designer doit travailler sur ces éléments et toujours produire un travail de la meilleure qualité. Un autre problème est que parce que les clients pensent que la tâche est facile, ils ne cessent de demander des options. Si le concepteur propose 5 options de logo, même dans ce cas, il souhaiterait 3 options supplémentaires. Le pire arrive lorsque le client modifie le brief au milieu du projet. Le concepteur doit réfléchir à la meilleure façon de créer une forte impression visuelle, puis la traduire en graphique.
4. La conception graphique est un travail bon marché :
Tous les graphistes seront d'accord avec cela. Dès le début, les graphistes sont considérés comme des membres auxiliaires de l'équipe et la conception graphique est considérée comme une tâche de soutien. Ce respect réduit s'est traduit par une valeur monétaire réduite pour les graphistes. Maintenant que les temps ont changé et que le monde a vraiment réalisé le potentiel de la conception graphique, le nombre de graphistes a explosé. Toute personne disposant d'une connexion Internet décente et d'une version crackée de Photoshop prétend être un graphiste aujourd'hui. Et ces amateurs sont prêts à travailler en freelance pour des prix dérisoires, donnant ainsi l'impression que la conception graphique est un travail bon marché. Mais la vérité est qu'il y a des masses qui dépensent beaucoup d'argent pour cela et des agences de design qui gagnent aussi beaucoup d'argent. Il y a de l'argent dans la conception graphique si vous avez les compétences et la créativité.
5. Vous avez besoin d'outils sophistiqués pour la conception graphique :
Les personnes qui ne sont pas étroitement associées à la conception graphique pensent que l'on a besoin d'outils et d'applications sophistiqués pour la conception. La vérité est que la plupart de la conception se fait sur papier. C'est la partie idéation qui est la plus importante. Uniquement lorsque le concepteur est convaincu qu'il le traduit en un design à l'aide de n'importe quel logiciel. Avant l'ère numérique, la plupart du design était fait à la main. Des pochoirs ont été utilisés pour obtenir des résultats plus précis. Aujourd'hui, les concepteurs utilisent des applications telles que Corel, Adobe Suite et d'autres logiciels. Certains d'entre eux peuvent être qualifiés de fantaisie, mais la majorité d'entre eux sont simples. N'importe qui peut les apprendre avec un peu de patience et de pratique persistante. De plus, une fois que vous vous êtes amélioré avec vos conceptions, vous êtes promu en tant que visualiseur dans lequel vous n'avez pas besoin d'utiliser tous les logiciels. Utilisez simplement votre créativité et visualisez le design.
6. Vous devez être un créatif né pour faire du design graphique :
La créativité joue un rôle essentiel dans la conception graphique. Mais il n'est pas nécessaire d'être un "créatif né". Le talent vient de la naissance, ce qui est nécessaire pour être peintre, sculpteur ou artiste. Mais pour la conception graphique, vous avez besoin de bonnes compétences. Les compétences sont quelque chose que l'on acquiert au fil du temps. Plus vous pratiquez et plus vous explorez les différents aspects de la conception graphique, plus vous vous améliorez. Pour être un meilleur designer, vous devez être ouvert à l'apprentissage de nouvelles choses. Cela peut être fait en se tenant au courant des dernières tendances et évolutions dans ce secteur. Donc, même si vous n'êtes pas né avec une surdose de créativité, vous pouvez toujours vous lancer dans ce domaine et exceller.
7. Les graphistes continuent de suivre les tendances visuelles :
Comme dans tous les domaines visuels, les tendances vont et viennent dans la conception graphique aussi. Mais les graphistes ne sont pas esclaves de ces tendances. Au lieu de cela, ils essaient de trouver la meilleure façon d'utiliser la tendance et de créer de beaux graphismes. Chaque année, les tendances changent. En 2020, les couleurs pastel et les pinceaux étaient à la mode. En 2021, nous assistons à des dégradés plus chauds et à des polices plus fortes. Même dans la conception graphique, il existe différentes tendances en matière d'appariement des couleurs, de polices, d'éléments d'arrière-plan, de conceptions de sites Web, etc. Garder à l'esprit les tendances est essentiel, mais en même temps, les concepteurs s'adaptent à la tendance et créent plus que souvent leurs propres tendances. .
8. L'objectif de la conception graphique est de rendre les choses jolies :
C'est encore un autre mythe absurde que beaucoup de graphistes rencontrent. Le seul travail des graphistes n'est pas de rendre tout agréable et esthétiquement attrayant. Le terme même "joli" est très subjectif. Ce qui peut sembler bon à quelqu'un peut ne pas être si impressionnant pour quelqu'un d'autre. Chaque conception a son propre ensemble d'exigences et le concepteur doit travailler en fonction de cela. Pour les marques de parfums féminins, il faut utiliser des couleurs roses avec des polices cursives. Le même designer aura une approche différente lors de la conception d'un club de gym pour hommes. Il sera noir, gras et avec une police de caractères forte. Ainsi, les graphistes livrent selon les exigences du projet, ce qui n'est pas nécessairement "joli".
9. La conception graphique concerne ce que le créateur pense être beau :
Une triste réalité de la conception graphique est que les concepteurs ne parviennent pas toujours à concevoir comme ils le souhaitent. Il arrive souvent que le résultat final ne corresponde pas à ce qu'ils souhaitaient et qu'il ne soit pas non plus leur meilleur travail. C'est parce qu'ils doivent répondre aux clients. Ils doivent respecter les directives fournies par les clients tout au long du projet, puis les commentaires finaux. Quelques designers se frayent un chemin à travers les clients, mais c'est une histoire déchirante pour les autres car le client peut saper vos apports créatifs et imposer les siens. Grâce à la conception numérique, le client sait qu'il peut continuer à répéter pour voir à quoi ressemblent les choses de son point de vue. Ce qui peut suivre est une série de changements époustouflants, qui éloignent le design final de ce que le concepteur avait en tête.
10. Les graphistes créent toujours des designs 100% originaux :
Ce mythe est innocent mais faux. Tout comme les codeurs, les concepteurs comptent également beaucoup sur les ressources de stock pour réaliser leurs conceptions. La visualisation sera toujours originale, mais on ne peut pas partir de zéro pour réaliser cette visualisation. Cela dépend encore une fois de ce qu'est le projet. Pour les conceptions comme un logo ou une identité de marque, il est préférable que les concepteurs partent de zéro. Cela donne une sensation de fraîcheur au projet et rend la sortie exclusive. Pour d'autres projets tels que les bannières Web, le marketing numérique et d'autres documents prêts à imprimer, les concepteurs préfèrent utiliser les ressources de sites Web tels que Freepik, Shutterstock, Unsplash, etc. Ce matériel prêt à l'emploi permet d'économiser beaucoup de temps et d'énergie. Il est intéressant de noter qu'une nouvelle économie de la vente de tels modèles de stock, semi-prêts, émerge avec de nombreux preneurs.
11. Des conceptions plus simples devraient coûter moins cher :
Un argument irritant avancé par de nombreux clients, en particulier lors de la libération des paiements, est que la conception comporte très peu d'éléments et devrait coûter moins cher. C'est hautement absurde. Un design est un design dans son ensemble et ne peut être considéré comme le nombre d'éléments qu'il contient. C'est à la discrétion du concepteur d'utiliser aussi peu ou autant d'éléments de conception nécessaires. Par cet argument, les designers créant des designs minimalistes feraient faillite. Ces mythes sont propagés par des gens qui n'ont absolument aucune idée du fonctionnement d'un graphiste. Les clients revendiquent également le droit de naissance d'effectuer des itérations infinies. Ils pensent qu'il est facile d'apporter des modifications à n'importe quelle conception. Ils ne réalisent pas combien d'efforts sont nécessaires, même pour un simple changement de couleur dans la conception.
12. Vous n'avez pas besoin d'un diplôme en graphisme :
Dans une certaine mesure, cet argument est vrai que tous les graphistes n'ont pas obtenu un diplôme en la matière. Mais c'était l'époque où le graphisme n'était pas enseigné en tant que matière. Il y avait beaucoup de gens qui étudiaient les arts, puis se tournaient vers la conception graphique. Mais aujourd'hui, les temps ont changé. La conception graphique est enseignée en tant que matière dans certaines des universités les plus prestigieuses au monde, comme Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford, etc. Cela montre à quel point ce sujet est devenu important. De plus, il existe de nombreux cours en ligne qui enseignent aux gens la conception graphique. L'étude de ce sujet aide certainement à comprendre les bases de la conception. Cette approche structurée de l'apprentissage est préférée par de nombreuses personnes par rapport au modèle d'apprentissage par l'expérience.
Les graphistes continuent de se tailler une place dans l'industrie aujourd'hui également pour gagner le respect qu'ils méritent. Avec les médias sociaux et la fluidité de l'information, la majorité des vieux mythes ont été brisés. Cependant, certains des mythes mentionnés ci-dessus existent toujours et les graphistes du monde entier ont du mal à les surmonter.