10 conseils pour créer le motif parfait dans votre conception

"Tout est une question de modèles." C'est une vérité juste et injuste de l'industrie du design. Les artistes sont autorisés à explorer leur créativité par tous les moyens. Le véritable défi est de savoir comment ils peuvent garder un point de connexion qui a un sens de similitude et justifie cette liberté créative. Les motifs sont parallèles. De plus, ils incluent les courbures de tous les médiums. Ils sont considérés comme plus compliqués. Cependant, ils ont toujours le potentiel de présenter un certain message à l'utilisateur. Ces visuels bien organisés et organisés aident l'observateur à relier les points. Les motifs parfaits sont capables de laisser une impression robuste et durable dans l'esprit de l'utilisateur. Cela les aide à rappeler une marque, chaque fois que nécessaire. En surface, les marques préfèrent avoir une caractéristique distinctive et unique dans leur identité.

Cependant, si vous plongez plus profondément dans la conception, ils visent à donner un sentiment de similitude. Par similitude, il dépeint ici le sentiment de camaraderie, de fraternité ou d'unité. Cela fusionne la marque et le public dans une coquille. La marque en a besoin, et l'audience aussi pour se mutualiser sur la même page. En tant que designer, artiste ou entrepreneur, vous avez peut-être besoin de sources d'inspiration pour valoriser l'identité de votre marque. Ici, nous discuterons de 10 conseils pour créer les motifs parfaits dans votre conception :

1. Allez un peu à l'ancienne :

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Avant de commencer à travailler sur la création d'un nouveau motif, essayez d'être un peu décalé et d'aller un peu à l'ancienne avec vos pensées. Pour cela, vous devez explorer les pratiques de conception du passé. Faites des recherches et rappelez-vous comment les dessins ont été réalisés par un tribal au 15 ^e siècle, lorsque l'imagination était libre. Vous pouvez revenir en arrière et lire comment le design a évolué au fil des ans. Inspirez-vous des éléments bruts utilisés avant la civilisation.

Plus vous creusiez, plus vous rencontriez le mode de vie d'autrefois et comment tout était lié à la nature, au corps et à l'âme des humains, ce qui finirait par se connecter et créer un modèle. Cet exercice vous aiderait de nombreuses manières intangibles car il vous aiderait à comprendre la psychologie humaine ainsi que le but derrière l'utilisation d'un élément particulier pour un travail particulier. Cette compréhension est très nécessaire car tout modèle créé aurait un impact direct sur l'esprit du consommateur. Cela fonctionnerait comme un facteur d'influence dans le cycle d'achat. Par conséquent, le remue-méninges à l'ancienne devient important pour comprendre le public de manière consommée.

2. Ayez une observation aiguë :

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Les motifs sont le reflet de notre environnement. Tout ce que nous observons consciemment ou inconsciemment forme un schéma dans notre esprit. Ces modèles sont les mêmes que nous visualisons pour nous ainsi que nos marques. C'est la raison pour laquelle, au stade de l'idéation, il devient essentiel de se transformer en observateur, pour de bonnes conceptions curatives.

Les motifs parfaits sont tous constitués de formes de base comme le cercle et le carré, qui répondent aux motifs infinis fabriqués à partir des deux. Il est conseillé de développer le sens d'objectiver l'environnement sous une forme circulaire ou de tout connecter avec des lignes, ce qui vous aiderait finalement à créer vos propres modèles uniques au moment de la présentation. Les modèles parfaits sont l'identité de votre marque et la capacité d'observation l'aiderait à répondre au mieux.

3. Comprenez votre public cible :

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Avant de concevoir des biens ou des services et de préparer les résultats, il est important de connaître le « qui » ou le « qui » derrière. De la même manière, avant de créer un modèle parfait pour une marque, il est nécessaire de connaître parfaitement votre public cible. Le public cible peut avoir des goûts et des types différents au début, donc les connaître à l'avance vous aiderait à les réunir dans le même espace.

D'un autre côté, comprendre votre public cible est une tâche difficile car ses goûts sont susceptibles de changer à intervalles fréquents. Par conséquent, expérimenter leurs choix vous aiderait à acquérir de l'expérience et vous donnerait une occasion pratique de jouer avec des variations. Certains modèles peuvent ne pas fonctionner avec votre public à certains moments, mais cela vous aiderait à redéfinir votre public cible et, en même temps, à vous limiter à des prospects spécifiques et permanents.

4. Comprendre le "pourquoi" derrière cela :

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La conception ne fonctionne pas comme elle devrait fonctionner si elle est conçue de manière aléatoire sans en connaître le but. Le but derrière la conservation de la conception doit être clair pour obtenir les résultats, sinon cela n'aurait aucun sens. Cela peut être utile s'il s'agit d'une simple représentation de l'imagination à des fins de loisirs et non commerciales. Or, pour la représentation commerciale, l'idée ou un induvial face à la multiplicité, il faut savoir le pourquoi derrière.

De plus, apprendre à connaître le "Pourquoi" derrière cela vous aiderait à mieux réfléchir et à atteindre le résultat plus rapidement. La seule raison en est que la direction est claire et nette. Cela vous laisserait également un espace pour modifier la conception au cas où cela ne fonctionnerait pas ou ne correspondrait pas à l'objectif. Il y aurait de nombreuses possibilités de mise à niveau. Sans une bonne clarté de l'objectif, les motifs seraient simplement aléatoires et ne pourraient pas se connecter avec la vision de la marque.

5. Travaillez sur un patron de base :

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Le motif de base reflète l'image centrale de la marque. Par exemple, Starbucks a un motif de base, un logo et une couleur de marque qui accompagnent chaque campagne et stratégie marketing. En revanche, avec les festivals, de nouveaux lancements. Ils proposent de nouvelles expériences sur le modèle de base. Le symbole étoile est la partie la plus expérimentée de la marque et fusionne avec différents motifs. De cette façon, ils peuvent garder l'image standard de la marque à l'esprit du public. De plus, ils peuvent également les aider à rappeler les innovations à chaque étape possible. Il s'agit d'un effort pour les faire coller à la marque dans tous les scénarios. Ici, le motif de base est utilisé comme une forme de visuel pour créer un impact puissant dans le cœur et l'esprit des consommateurs. Il est conseillé de prendre du temps lors de la conception du motif de base.

Puisqu'il fonctionnerait comme un tout et seul représentant de la marque dans tous les coins. Une fois que le motif de base est lancé et s'intègre dans l'esprit des consommateurs, il devient extrêmement difficile de changer l'image de la marque à un stade ultérieur, car les motifs sont visuels et les visuels sont connus pour avoir un impact profond et puissant sur l'esprit humain. Par conséquent, il est préférable de comprendre la marque, le but, le problème qu'ils essaient de résoudre pour leurs consommateurs, la vision avant de proposer un modèle de base et de dépeindre la marque d'une manière totalement différente. Le modèle de base de la marque est l'un de ces facteurs influents tout en prédisant l'avenir de la marque.

6. Explorez différents styles :

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Les motifs parfaits sont des produits finis fabriqués en utilisant différentes tailles de courbes et de lignes. Il n'y a aucune restriction dans la conception et la création de patrons. Le concepteur a toute liberté pour essayer plusieurs idées pratiques. En tant que débutant, il est conseillé de travailler sur plusieurs styles avant de choisir votre créneau. Cela vous donnerait suffisamment d'expérience pour essayer différentes permutations et combinaisons à un stade ultérieur, ainsi qu'au cas où vous manqueriez d'idées. Il existe plusieurs motifs à explorer, tels que les motifs géométriques, les motifs floraux, les motifs structurels, les motifs de texture, les motifs allover, les motifs communicatifs.

Une fois que tous ces modèles parfaits sont essayés et testés, vous pouvez choisir celui que vous aimez et définir votre style. Sauter sur la sélection de votre style au stade de départ limiterait vos options. De plus, il y aurait une chance limitée pour l'improvisation. Par conséquent, en tant que débutant, il est conseillé d'adopter une stratégie à tout faire au lieu d'essayer d'en maîtriser une sans expérience. Cela peut retourner les tables contre votre faveur devant d'autres designers.

7. Entraînez-vous et identifiez vos faiblesses :

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Vous ne pouvez pas travailler sur votre faiblesse ou vous améliorer si vous ne connaissez pas le point douloureux. Le point douloureux ici peut être le manque de pratique de votre côté. Même si vous maîtrisez l'art de la conception de motifs, il y aura toujours des motifs qui vous manquent.

En outre, il y aurait certaines zones qui, si elles sont polies, peuvent apporter de meilleurs résultats. C'est la raison; il est conseillé de travailler tous les jours sur un nouveau schéma même à un stade avancé, pour apporter de la fraîcheur dans vos idées tout en vous aidant à affiner vos points faibles. Cela vous permettrait de concevoir des modèles parfaits.

8. Essayez d'être contemporain :
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Nous vivons dans un monde d'oxymores, où l'habituel et l'inhabituel coexistent. Le monde du design est un monde si délicat où simple et compliqué font la meilleure paire de tous les temps. L'astuce ici est d'aller contemporain. Choisissez des motifs simples et complexes et fusionnez-les pour créer un motif unique. Par exemple, vous pouvez choisir un motif floral et géométrique ensemble. D'autre part, vous pouvez choisir ensemble la texture et le motif géométrique et l'utiliser pour créer un motif unique.

Pour les marques, une autre astuce ici consiste à expérimenter l'amalgame de différents motifs avec le logo. Vous pouvez créer des motifs où le logo de la marque se mêle naturellement au motif. De cette façon, vous pouvez ajouter un plus aux modèles de marque. Les consommateurs adorent voir le logo ainsi que le montrer au public, et s'ils le fusionnent avec des motifs, c'est une cerise sur le gâteau pour eux. De nombreuses marques ont utilisé cette stratégie, et le nombre en montre assez précisément l'authenticité.

9. La formule du fixe et du variable :
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Nous avons souvent rencontré la structure 'Forfait' dans le domaine des biens et services. Là, les prix ne sont pas négociables et les consommateurs doivent supporter le coût de la demande. Les modèles sont créés en utilisant la même théorie. Certains modèles peuvent être sélectionnés à l'avance et sont conservés comme modèles fixes. Les mêmes motifs doivent être répétés dans un format de structure fixe pour les motifs principaux.

D'autre part, deux ou trois au maximum peuvent opter comme modèles variables qui changent constamment avec la structure. Cette formule présente deux avantages, l'un qui vous fait gagner du temps et qui est attrayant pour les yeux. Les yeux humains sont conçus pour être attirés par de petites variations dans un tas de constantes. Ces conceptions variables fonctionneraient comme des éléments de « cookie » et attireraient l'attention du consommateur.

10. Suivez les tendances :
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Les tendances tentent de comprendre comment évoluent les comportements des consommateurs. Les goûts des consommateurs changent avec le temps, tout comme leur attention envers votre marque. En tant que designer, votre motivation principale devrait être de comprendre ce changement de comportement et de travailler sur la conception de modèles qui satisferait leurs humeurs. De plus, cela aiderait à récupérer leur attention dans les plus brefs délais. Par conséquent, créer des modèles parfaits selon les tendances vous aiderait à attirer l'attention des utilisateurs.

De plus, cela vous fournirait également un espace d'expérimentation. Peu importe si vous êtes un débutant ou un maître. Suivre la tendance vous donnerait une nouvelle base de consommateurs et vous aiderait à améliorer la perspective de la base de consommateurs existante.

Les modèles sont délicats mais en même temps intrigants, les reprendre au hasard peut vous rendre instable au fil des ans. C'est la principale raison pour laquelle vous devriez suivre ces 10 conseils pour créer le motif parfait dans votre conception. Ils vous aideraient à vous rappeler ou à rafraîchir les pratiques de conception que vous avez laissées derrière vous. Nous espérons que les conseils et astuces ci-dessus vous aideront à créer une meilleure conception de modèles pour l'avenir et à décoder votre créneau cible à chaque étape.