10 erreurs de branding à ne pas commettre en tant que designer
Publié: 2021-08-19L'un des aspects les plus importants de toute entreprise est son image de marque. L'époque où les entreprises pouvaient poursuivre leurs activités sans accorder beaucoup d'attention à leur image de marque est révolue. L'image de marque sert de base à leurs efforts de marketing et de vente, et donc plus la base de l'image de marque est solide, plus les efforts de marketing seront fructueux.
Cependant, l'image de marque n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît, surtout à l'ère numérique actuelle. Les marques commettent sciemment ou inconsciemment certaines erreurs qui peuvent s'avérer assez coûteuses à long, voire à court terme. En tant que designer, vous partageriez une plus grande part de responsabilité pour vous assurer que la fondation de l'image de marque de l'entreprise se fait de manière solide. Malheureusement, il existe un processus défini pour sortir de l'exercice de branding, et de nombreuses entreprises pressées de démarrer leur entreprise sautent quelques étapes qui entravent leur activité. Pour vous aider à éviter un tel scénario, nous avons compilé une liste d'erreurs de marque courantes que vous devriez éviter en tant que concepteurs.
1. Ne pas avoir de plan de marque :
L'image de marque ne consiste pas seulement à concevoir rapidement des logos et des supports commerciaux. Il faut le prendre beaucoup plus au sérieux. Par conséquent, un plan de marque approprié doit être créé quelle que soit la taille de l'entreprise. Malheureusement, de nombreuses petites entreprises pensent qu'elles sont trop petites pour de tels exercices de branding, et c'est quelque chose qu'elles devraient faire lorsqu'elles grandissent un peu. Mais ils ne réalisent pas que l'image de marque est quelque chose qui crée l'identité de l'entreprise et qu'il n'est pas conseillé de la changer en permanence.
Lorsque Twitter a démarré, il ne savait pas que ce serait si énorme ; Pourtant, l'équipe a consacré beaucoup de temps et de ressources à trier leur image de marque. En conséquence, aujourd'hui, alors qu'ils sont l'une des plus grandes plateformes de médias sociaux, ils sont toujours en mesure de continuer avec une forte identité de marque. Il est donc toujours conseillé de créer un plan de marque bien établi. Cela devrait inclure les objectifs immédiats de l'identité de la marque et la manière dont l'entreprise souhaite que sa marque soit perçue après 5 et 10 ans. La vision commerciale de la marque doit être bien reflétée dans ce plan de marque.
2. Sous-estimer l'importance de l'identité visuelle :
De nombreuses marques commettent l'erreur de penser qu'un logo n'est qu'une autre image qui sera associée à la marque. Cela ne semble pas juste et décourage l'exercice global de l'image de marque de l'entreprise. Lorsque vous, en tant que designer, décidez de créer la marque de l'entreprise, vous devez mettre en page les exigences de l'identité visuelle. Cela comprendra la création du logo, des variantes du logo à utiliser sur différentes applications et d'autres éléments visuels comme le thème de la marque, le favicon et bien plus encore. Ensuite, sur la base du plan de marque, dressez cette liste exhaustive et créez-leur des designs visuellement attrayants.
L'aspect visuel de la marque est important et doit également être pertinent. En tant que propriétaire d'entreprise, votre objectif doit être de créer une identité visuelle qui a un impact durable sur l'utilisateur/les clients et offre un bon rappel de la marque. Nous avons été témoins de première main de la puissance de l'image de marque visuelle pour tant de marques au fil des ans, où elles ont atteint un stade où leur logo ou élément de marque devient synonyme de la marque elle-même. Lorsque vous y parvenez, vous pouvez dire que votre exercice de branding a été un succès.
3. Concevoir un vague logo :
Il existe une longue liste de choses à faire et à ne pas faire pour la conception de logo. Les concepteurs et les clients doivent comprendre que la conception de logo est un art en soi et doit être prise au sérieux. Les marques investissent énormément de temps et de ressources pour leurs logos. Avec l'avènement des médias numériques, les logos sont devenus d'autant plus importants que leur application se multiplie. Le processus de conception de logo doit commencer par la compréhension de la marque, de ses produits/services et des valeurs que l'entreprise représente. En tant que designer, vous devez également réaliser des études de marché et des séances de brainstorming avec les décideurs pour recueillir leurs aspirations. Quoi que vous fassiez, essayez d'éviter les erreurs courantes de conception de logo suivantes :
- Rendre le logo trop compliqué à comprendre pour les téléspectateurs
- Utilisation de polices illisibles pour le logo ou le slogan
- Ajout d'un long slogan au bas du logo
- Ne pas tenir compte de l'évolutivité du logo
- Utiliser un symbole ou une image qui n'est pas du tout pertinent pour la marque
- Plagier la conception du logo d'une autre marque
- Mauvais choix de combinaison de couleurs pour le logo
Un logo est la première impression de la marque, et vous devez donc vous assurer qu'il est parfait. De plus, vous devrez parvenir à un consensus avec le client pour vous assurer que le logo est suffisamment créatif et, en même temps, répond aux exigences de l'entreprise.
4. Opérer sans directives de marque :
Tout comme le plan de marque, toutes les entreprises doivent disposer d'un document de directives de marque. Cela servira de document d'orientation indispensable pour tous les exercices d'image de marque. En tant que designer, il y a de bonnes chances que le projet se termine une fois que vous avez terminé la conception de votre marque. Mais le client continuera à utiliser les dessins pendant des années. Par conséquent, ce document les guidera sur la façon dont ils peuvent utiliser le logo ou le thème de marque et d'autres éléments. Le document de directives de la marque doit inclure les éléments suivants :
- Histoire de la marque : mission, vision et aspirations de la marque
- Logo : ses variantes, maquettes et règles d'utilisation du logo
- Palette de couleurs : les codes de couleurs à utiliser avec les options de couleurs primaires et secondaires
- Typographie : quelles polices doivent être utilisées pour les en-têtes ou le texte des paragraphes
- Imagerie : quel type d'images sera utilisé pour la marque ?
- Voix : Si la marque sera affirmative, ou chic, ou utilisera un ton décalé
- Iconographie : Quel serait le style des icônes qui seront utilisées
L'idéal serait de passer un bon moment sur ce document, de réfléchir avec le client et d'obtenir son approbation afin qu'il ait une idée claire de son parcours de marque.
5. Ne pas maintenir la cohérence de la marque :
L'une des erreurs les plus importantes et les plus courantes commises par les marques est de ne pas être cohérent sur les différents supports. Ce n'était pas le cas dans les premiers jours car les marques n'avaient que la presse écrite comme forme d'expression. Mais aujourd'hui, avec le marketing numérique à son apogée et la présence sur les réseaux sociaux considérée comme une représentation virtuelle de la marque, les entreprises doivent prendre très au sérieux la cohérence de la marque. S'ils ne le font pas, ils ne seront pas en mesure de tenir leur promesse de marque ou de créer une image de marque forte.
Suivez les directives de la marque dans la mesure du possible, car cela garantira que vous restez cohérent avec les éléments de la marque. Sur les réseaux sociaux, vous devez vous assurer que votre contenu visuel reste cohérent. Si vous utilisez des couleurs pastel claires, utilisez-les sur tous les motifs. La cohérence visuelle est très appréciée sur Instagram, où les créateurs prennent grand soin de leur page. Outre la cohérence visuelle, il faut également veiller à ce que la marque parle sur le même ton sur tous les supports. Vous ne pouvez pas avoir l'air jeune et cool sur Instagram, puis très formel sur Facebook. Les utilisateurs ont tendance à remarquer toutes ces choses de nos jours.
6. Forcer les tendances sur le design de la marque :
En tant que designer, vous aurez toujours la pression de vous imprégner des dernières tendances en matière de design de marque. Mais vous devez rester à l'écart de cette tentation et n'utiliser les tendances que si elles font sens pour la marque. Pour cela, vous devez toujours garder un œil sur les dernières tendances du secteur. Lors d'une nouvelle mission, il sera utile de réaliser des études de marché pour voir ce que font les autres concurrents en termes de conception. Cela vous permettra de mieux comprendre la marque et le marché actuel.
Une fois que vous avez fait la recherche, vous pouvez choisir la tendance qui vous convient le mieux en fonction de la nature de votre marque. Par exemple, l'utilisation de dégradés de rêve est l'une des tendances actuelles, et vous pouvez l'utiliser si vous travaillez sur une marque de cosmétiques. Mais vous pouvez faire la même chose lorsque vous créez quelque chose pour une salle de sport. Là, vous voudriez suivre les tendances en cours des polices lourdes sur fond sombre.
7. Ne pas être assez inclusif :
Être inclusif est considéré comme un avantage, en particulier lorsqu'il s'agit d'entreprises B2C dont le public cible est la population plus jeune. Les jeunes prennent l'inclusivité très au sérieux. De nombreuses grandes marques, dont Victoria's Secret, l'ont compris et modifient maintenant leurs plans de marque et de marketing pour devenir aussi inclusifs que possible. Il est donc préférable d'assurer l'inclusivité lors de la phase initiale de branding elle-même.
En tant que designer, vous devez d'abord vérifier que ce que vous concevez n'offense personne. Une fois que vous avez vérifié cela, vous devriez voir si la conception est suffisamment inclusive. Il n'y a peut-être pas beaucoup de portée dans les éléments visuels comme les logos et autres icônes. Mais vous pouvez renforcer l'attrait de l'inclusivité en utilisant les bonnes images. Assurez-vous également que le ton et les mots que vous utilisez sont inclusifs. L'utilisation de mots non sexistes est une tendance assez appréciée des jeunes.
8. Ne pas se démarquer de la foule :
Après avoir effectué tout l'exercice de branding en gardant à l'esprit les points ci-dessus, si votre marque peut encore se démarquer de la foule, vous avez échoué quelque part. L'idée même de l'image de marque est de s'assurer que votre marque est séparée du reste de la concurrence et présentée de la meilleure façon possible. Cela aidera l'entreprise à récolter les avantages d'investir dans l'exercice d'image de marque.
En tant que designer, il vous incombera de vous assurer que la marque est en mesure de se démarquer de toutes les tendances de l'industrie. Il serait préférable que vous vous assuriez que les éléments visuels ne sont pas très courants. Veuillez ne pas utiliser d'images ou de dessins de stock pour créer le logo, car ceux-ci seraient courants, et votre logo ou vos dessins n'auront pas une sensation exclusive. Essayez d'être le plus original possible et en même temps de vous imprégner des valeurs de la marque afin de rendre les éléments de branding uniques et fidèles à la marque.
9. Ne pas répondre aux changements de marque :
Peu importe à quel point les designers et les clients essaient de créer une marque unique, il peut y avoir une chance de ne pas bien fonctionner avec le marché cible. Quelque chose pourrait ne pas fonctionner quelque part, et cela permettrait de savoir quand vous avez commencé à utiliser les éléments visuels. Par exemple, le logo peut être trop abstrait ou audacieux, ou le slogan peut ne pas frapper les bonnes notes. Vous devez être prêt pour un tel scénario.
La clé ici n'est pas d'être assez têtu et de retracer la partie de l'image de marque. Si vous vous en tenez à la mauvaise image de marque, vous ferez beaucoup de mal. Vous devriez plutôt prendre les commentaires de manière constructive et prendre rapidement des mesures correctives. De nombreuses grandes marques sont venues avec des mises à jour de marque pour se rendre compte qu'elles ne sont pas bien reçues ou ne sont pas aussi efficaces qu'elles le pensaient. Ils n'ont pas tardé à s'en rendre compte et à proposer un nouvel ensemble de marques qui les a aidés.
10. Ne pas livrer les fichiers finaux dans une bonne structure de dossiers :
Concevoir une gamme de supports de marque peut être une tâche ardue et peut durer des mois. En tant que concepteur, vous devez vous assurer que vous assurez un processus de gestion de fichiers approprié. La conception du logo aura une douzaine d'options. Vous devez adhérer à une politique de contrôle de version stricte afin de ne pas vous tromper. Il en va de même pour tous les autres modèles.
Avoir un ensemble de directives pour gérer vos conceptions peut vous aider dans tous les projets. De plus, une fois que vous atteignez la fin du projet, assurez-vous de livrer tous les fichiers requis au client. Cela inclura tous les fichiers ouverts, les fichiers auxiliaires et les fichiers de sortie dans les formats du client. Cela vous aidera à établir une meilleure relation client et à réduire votre responsabilité de les récupérer si le client en a besoin.
Les concepteurs assument la responsabilité maximale d'assurer une base solide et solide de l'image de marque des entreprises. Il y aura des moments où vous vous retrouverez dans un conflit créatif avec le client. Il serait préférable que vous mettiez le plus grand bien de l'entreprise en tête des priorités et que vous respectiez les exigences. Dans le même temps, vous devez vous assurer que le design est unique et créatif.