Comprender la simetría y la asimetría en el diseño

Los diseñadores conocen la importancia de dominar el concepto visual de equilibrio para transmitir el mensaje correcto para que la audiencia lo perciba. A menudo, se considera que el equilibrio se logra solo cuando las cosas están en simetría o tienen el mismo peso en ambos lados del diseño. Esto no es verdad; también puede lograr el equilibrio de otras maneras. Para esto, primero debemos entender qué significa el equilibrio en el diseño. Se conoce como la distribución de elementos del diseño. Es una interpretación visual de la gravedad en el diseño. Los objetos grandes y densos parecen ser más pesados, mientras que los elementos pequeños parecen más ligeros. Hay diferentes formas de lograr el equilibrio en el diseño. Discutiremos dos de estos métodos que se utilizan ampliamente: diseño simétrico y asimétrico.

¿Qué es la simetría?

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La simetría se refiere a la calidad visual de partes recurrentes de una imagen a lo largo de un eje, a lo largo de un camino o un centro. Los elementos y composiciones que son iguales en ambos lados y siempre se ven equilibrados. La mejor referencia que se puede sacar de la naturaleza para entender el concepto de Simetría es la mariposa. Todas las formas opuestas son contrapartes entre sí y están en perfecta proporción. Una simetría tan perfecta crea una sensación de armonía que se ve agradable a la vista y, por lo tanto, a menudo se percibe muy bien.

Hay varios métodos para lograr simetría de diferentes tipos. Analicemos algunos de ellos:

1. Simetría de reflexión:

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La simetría de reflexión, también conocida como simetría bilateral, es la forma más común y popular de simetría. En tal simetría, el eje central puede colocarse horizontal o verticalmente sin influir en la simetría de ninguna manera. No solo los ejes vertical y horizontal, sino que dicha simetría también se puede encontrar en múltiples ejes diagonales. Tomemos, por ejemplo, un copo de nieve que es simétrico sin importar dónde coloque el eje central. Dado que no hay variaciones en ninguno de los lados del eje central en dicha simetría, también se la conoce como simetría pura.

Cuando infundimos Reflection Symmetry en nuestro diseño web, podemos hacerlo en el diseño. Los principios básicos siguen siendo los mismos. Sin embargo, se debe tener en cuenta que debe inspirarse en tales prácticas y no debe evitar romper un poco con la apariencia de los elementos a ambos lados del eje central, siempre que sean proporcionalmente similares. Esta práctica ayuda a crear un alto contraste a veces, como se ve en el ejemplo del sitio web anterior.

2. Simetría de rotación:

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La simetría de rotación también se conoce como simetría radial. Se utiliza para añadir movimiento en un diseño. La idea básica es rotar un elemento en un cierto grado que ayude a representar el movimiento de ese elemento en el diseño mostrándolo en dos o más ángulos diferentes que insinúan el desplazamiento y la velocidad. Transmite una acción dinámica. Deben estar a la misma distancia, frecuencia y ángulo de los objetos visuales para estar en simetría rotacional. Si nos inspiramos en la naturaleza, el mejor ejemplo de simetría de rotación son los pétalos de un girasol.

Cuando hablamos de diseño web o diseño de logotipos, el mejor uso de Rotation Symmetry se puede ver en el diseño del logotipo de Mitsubishi. El mismo patrón se gira en tres ángulos diferentes conectados en el centro, que se asemeja al diseño de una flor, y utiliza la simetría rotacional y crea una sensación de movimiento.

3. Simetría traslacional:

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La simetría traslacional se logra reubicando un objeto en otra posición mientras se mantiene su orientación general o exacta. Generalmente se usa para que los bordes mantengan los patrones intrincados "en línea" en una superficie plana o una superficie bidimensional. Esto no requiere que todos los elementos sean del mismo tamaño. Muchas veces, alterar el tamaño del patrón recurrente en la misma orientación también se puede usar para mostrar la distancia, el movimiento o la proximidad. Es la forma ideal de crear velocidad, sonido y acción en su diseño.

Cuando se trata de diseño web, los diseñadores a menudo lo usan como un solo elemento de la página web en lugar de diseñar todo el sitio web de esa manera. También es una excelente práctica para diseñar logotipos. El logotipo del Servicio de Radiodifusión Pública hace un excelente uso de la simetría de transición fusionada con monocromo para mostrar el contraste en su logotipo.

4. Simetría de color:

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La simetría a menudo se considera y se habla solo en las formas y sus arreglos, pero también se puede implementar en el aspecto del color. La rueda de colores en sí está en una simetría tan perfecta que cada tono, cada color tiene un color opuesto reconfortante que conduce a una simetría inteligente. Los colores como elemento de diseño individual tienen un impacto significativo en la estética visual y el lenguaje del sitio web. Por lo tanto, crear simetría de color en un sitio web es esencial para que la experiencia del usuario sea relajante y cómoda a la vista. También puede ayudar a los diseñadores a mantener un equilibrio ideal entre varios elementos, como puntos de interés, singularidad y carácter.

Apple logra una simetría de color exitosa utilizando la combinación más popular y clásica de blanco y negro o monocromo en el diseño de su sitio web. El contraste de colores da un respiro a los elementos individuales, así como a la experiencia general del sitio web. Los usuarios se sienten cómodos al navegar por el sitio ya que la información parece estar muy organizada y estructurada.

Ahora que conocemos los tipos de balances simétricos, podemos discutir las ventajas de usarlos en el diseño.

Transmita una sensación de confianza: el diseño simétrico funciona muy bien para los diseñadores que desean transmitir una sensación de confianza. También da una sensación de estabilidad; por lo tanto, si está trabajando para un banco; el diseño simétrico podría ser la elección correcta.

Para páginas con un solo objeto de interacción: el equilibrio simétrico funciona mejor para las páginas que tienen un solo objeto interactivo. Por lo general, las páginas de inicio de sesión/registro tienen una página de este tipo. Al utilizar un objeto de interacción principal o un mensaje crítico en el centro, puede tener un punto focal central.

Cuando una página tiene dos o más opciones esenciales para elegir: El uso del equilibrio asimétrico permite al visitante concentrarse en todas las páginas del sitio web por igual. Un mejor lugar donde esto puede ser de beneficio es un sitio web de compras que tiene productos para hombres y mujeres. Por lo tanto, una sección de la página puede mostrar la sección masculina y la otra sección femenina.

Ahora que hemos discutido los diversos tipos de equilibrios de simetría y cómo los diferentes diseñadores los incorporaron en el diseño, comprendamos de qué se trata el diseño asimétrico.

¿Qué es la asimetría?

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El equilibrio que no tiene simetría se conoce como equilibrio asimétrico. Lo que parece una forma caótica de composición es intencional con un sentido de equilibrio que de alguna manera todavía está presente en el diseño a pesar de usar elementos de diferentes pesos que no reflejan imágenes entre sí. Muchos métodos pueden lograr esto. Por ejemplo, puede colocar elementos pesados ​​en un extremo del lienzo y equilibrarlo con objetos más livianos en el lado opuesto del diseño. Tales prácticas hacen que el diseño se vea más dinámico y moderno. Además, podría ayudarlo a entregar su mensaje con un impacto más significativo.

Debe recordarse que los objetos más grandes y oscuros siempre tienen un peso mayor que los objetos pequeños y más livianos. Los diseños asimétricos pueden atraer más la atención ya que utilizan relaciones complejas entre dos o más elementos para crear su composición. Hay un equilibrio armonioso que se logra usando el equilibrio simétrico, pero a veces se vuelve un poco pasivo. Mientras que los diseñadores que usan correctamente el equilibrio asimétrico no necesitan preocuparse por captar la atención de su audiencia, ya que tienen más alcance narrativo que diseños simétricos.

El famoso pintor Vincent Van Gogh pintó su famoso cuadro llamado “La noche estrellada”, que funciona como un gran ejemplo de equilibrio asimétrico. La luna brillante en la posición superior derecha de la composición se equilibra y complementa con los árboles oscuros en la parte inferior izquierda de la pintura.

Los diseños asimétricos le brindan libertad de flexibilidad, imprevisibilidad y narración. Aunque estos diseños parecen más desordenados y caóticos, no se debe suponer que sean fáciles de hacer. Crear un equilibrio en un proceso de diseño tan caótico puede ser más desafiante.

Hay varios métodos para lograr la asimetría de diferentes tipos. Analicemos algunos de ellos:

1. Ordenación por Forma y Valor:

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Los objetos visuales de colores claros y tamaño pequeño tienen menos peso que los objetos visuales más grandes y oscuros. Esto hace posible equilibrar un diseño utilizando varios elementos más pequeños en un lado del diseño en comparación con un objeto más grande en el otro lado del diseño. Además, las grandes áreas vacías de una composición se pueden complementar con detalles más pequeños e intrincados.

2. Un arreglo usando Texture:

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La textura es una de las técnicas más poderosas que se utilizan para crear un diseño convincente y realista. Se conoce como la calidad de la superficie o la sensación de un objeto. Sabría cómo se sienten diferentes materiales como el algodón, la lana y el yute contra su piel. Esto se conoce como la Textura de ese material. En el mundo práctico, las texturas diferencian dos elementos tanto visualmente como por la diferencia material que se siente físicamente. Sin embargo, en el diseño web, dado que el diseño es digital, la textura no se puede sentir al tacto, pero se puede representar mediante ajustes visuales. La textura del color se puede modificar según sea suave, áspera o cualquier otro efecto similar. Al mostrar un fuerte contraste entre un área donde se usan diferentes texturas y otra área donde no hay variaciones de textura, se puede encontrar una sensación de equilibrio.

3. Arreglo por Color: Alfiler

Hay muchas maneras de describir los colores. Hay colores primarios, colores secundarios, mientras que también hay colores más refrescantes y tonos de colores más cálidos. Algunos colores son muy vivos y otros son bastante apagados, mientras que otros se encuentran en el medio como neutrales. Tener un conocimiento adecuado de esto puede ayudar a los diseñadores a elegir colores relevantes en su diseño para aumentar su atractivo. En el diseño asimétrico, los diseñadores suelen utilizar colores neutros para grandes áreas del diseño y lo contrastan con colores brillantes y vivos de las áreas más pequeñas.

4. Disposición según la dirección de los ojos:

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Cuando hablamos de diseño, en general, muchos elementos pueden proporcionar una guía visual para que la audiencia la siga y vea lo que el diseñador quiere que vea primero y luego en segundo lugar. Las formas triangulares a menudo funcionan como flechas o punteros, y la atención de las personas se dirige a encontrar esas pistas primero y luego mirar el resto del diseño. Además, cuando el elemento de diseño apunta hacia algo, redirige la atención de la audiencia hacia donde apunta. Mantiene a la audiencia curiosa y, por lo tanto, es una parte integral de los elementos de diseño para el equilibrio asimétrico.

Ahora que conocemos los tipos de balances asimétricos, podemos discutir las ventajas de usarlos en el diseño:

Para que el diseño se destaque: el diseño de asimetría tiene una característica de narración de historias y, por lo tanto, se destaca del resto, lo que tiene una impresión duradera en la mente de los clientes.

Para mostrar dinamismo: el diseño dinámico es un diseño donde los ojos del espectador se mueven a través del diseño en lugar de ver todos los elementos como uno solo. Los diseños asimétricos transmiten una sensación de movimiento. Esta es la razón por la que muchas marcas deportivas utilizan diseños asimétricos en sus logotipos y diseños.

Para llamar la atención: El diseño asimétrico llama la atención. Automáticamente guía al visitante al punto focal, y la mirada se fija primero en el aspecto más crítico del diseño. Al ajustar y posicionar los elementos de una página, el diseñador puede dirigir la mirada del espectador a diferentes áreas.

Si bien ambas prácticas de diseño son únicas y tienen sus implicaciones y ventajas, también tienen sus limitaciones. Por lo tanto, puede combinar los principios del diseño de simetría y asimetría para crear diseños de diseño estéticos. Una forma de hacerlo es tener un diseño simétrico general y regiones o elementos asimétricos en una región del diseño para crear puntos de interés y organizar la jerarquía visual dentro de un grupo de elementos similares.

Por lo tanto, dominar las habilidades de ambas disciplinas lo ayudaría a diseñar un excelente sitio web, con un diseño atractivo y relevante, que sea único y memorable para los visitantes.