Comprender el diseño psicodélico

La palabra psicodélico proviene de "Psyche" y "Delos", que significa "manifestación del alma" o "manifestación de la mente". El diseño psicodélico ganó popularidad en la década de 1960. La década de 1960 fue un gran período para la época nebulosa pero brillante de la fluorescencia artística. Vemos que el diseño psicodélico se usa a menudo incluso hoy en día para trabajos comerciales. Sin embargo, el concepto de diseño psicodélico parece estar perdiendo su historia original que la mayoría de la gente está olvidando.

La historia del diseño psicodélico es vasta y está extendida por todo el mundo y el tiempo. Cruzó miles de fronteras e incluso dominó las artes gráficas durante una década entre los años 60 y 70. Se puede decir que la historia del diseño psicodélico se remonta a hace 80 años. Echemos un vistazo a la historia del diseño psicodélico:

Hay algunas características sorprendentes del diseño y el arte psicodélicos: temas sorprendentes, patrones en espiral, colores brillantes, detalles caleidoscópicos y extremos con tipografía maravillosa. Todos estos elementos están presentes en varios movimientos artísticos que preceden al Diseño Psicodélico como el Art Nouveau, la Secesión de Viena y el Surrealismo. No hay coincidencia en esto; estos momentos fueron muy influyentes cuando la generación psicodélica estudió arte.

1. Diseño psicodélico y Art Nouveau:

1. ¿Qué es el Art Nouveau?

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A fines del siglo XIX, la nueva tecnología en términos de energía eléctrica, teléfonos y automóviles revolucionó la forma en que funciona el mundo y su apariencia. Algunas personas, especialmente los artistas, que vivían esta revolución tecnológica, no eran necesariamente aficionados a todos estos nuevos desarrollos. Esto condujo a un conflicto que condujo al surgimiento de un nuevo movimiento artístico global denominado Art Nouveau. Art Nouveau es un término francés que literalmente significa “arte nuevo”. La idea y la inspiración detrás de este movimiento eran hacer arte que reflejara la vitalidad de la vida de la ciudad. Para ello, comenzaron a utilizar patrones decorativos planos, motivos orgánicos y vegetales, y figuras femeninas. A menudo sería estilizado con formas abstractas fluidas. El movimiento creó un lenguaje visual que luego se usaría en casi todas partes, desde la arquitectura hasta la pintura, los textiles y muchos otros campos.

La ideología del Art Nouveau dictaba que la estética y la utilidad debían ir de la mano. También creían que ningún objeto era demasiado mundano para ser diseñado como hermoso. Incluso los anuncios de algo tan básico como galletas y champán se ilustrarían maravillosamente. La idea era crear anuncios lo más bonitos posible y, al mismo tiempo, hacerlos informativos.

2. Contraste y similitud del Art Nouveau y el Diseño Psicodélico:

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Si volvemos a la era psicodélica de la década de 1960, también fue una época de agitación cultural como la de 1800 que inspiró el Art Nouveau. Si hablamos de Estados Unidos, el epicentro de este cambio fue San Francisco. Cientos y miles de jóvenes descendieron a San Francisco descendieron a la ciudad para protestas en forma de círculos de tambores y conciertos. Hubo muchos conciertos en la década de 1960. La mayoría de ellos serían conciertos de baile que presentarían bandas psicodélicas como Jefferson Airplane y Grateful Dead. Además, había una forma segura de conseguir que más gente asistiera a tu concierto: crear un buen cartel. En la década de 1960, estas bandas icónicas recién comenzaban tocando en espectáculos consecutivos en lugares importantes como Avalon y Fillmore.

Por lo tanto, para publicitar esta nueva generación de bandas hippies, los lugares comprendieron rápidamente que el tipo de letra simple y el uso de fotos en escala de grises no serían suficientes. Por lo tanto, los lugares comenzaron a encargar trabajos a pequeños grupos de artistas. A estos pequeños grupos de artistas se les ocurrió una nueva fórmula para los carteles de sus conciertos. Tuvo influencias de varios movimientos artísticos como el surrealismo, los cómics y el Art Nouveau.

3. ¿Qué tomó el Diseño Psicodélico del Art Nouveau?

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Cuando el movimiento Art Nouveau llegó a mediados de la década de 1960, comenzó a enfrentar un resurgimiento. Especialmente en los textiles, los diseños florales dinámicos parecían encajar de forma natural con la estética hippie. Basados ​​en las obras de arte del Art Nouveau, algunos artistas modernos de la década de 1960 tomaron algunas de las muestras de Art Nouveau que resonaron con ellos y las giraron. Art Nouveau ganó popularidad por sus figuras femeninas, la mayoría de las veces desnudas y con cabello suelto y otras características similares.

Este fue un estilo que resonó con los diseñadores psicodélicos, y lo eligieron. La mayoría de los carteles psicodélicos están diseñados de manera que se cubren de borde a borde con ilustraciones bidimensionales intrínsecamente detalladas. Podías ver muchas flores y curvas abstractas en un diseño psicodélico. Algunos de los diseñadores psicodélicos también utilizaron imágenes extraídas directamente de un cartel Art Nouveau. Sin embargo, hicieron cambios radicales en su paleta de colores. A medida que la música de Sans Francisco se extendió por todo el mundo, también lo hizo su estética. Los artistas detrás de tales diseños psicodélicos obtuvieron su parte de la fama. Los carteles que hicieron con colores vibrantes y líneas sinuosas capturaron la energía de la década de 1960.

4. Características del diseño psicodélico:

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1. La paleta de colores: los diseñadores Art Nouveau utilizaron pasteles suaves, mientras que los artistas psicodélicos prefirieron colores intensos y de alto contraste. Se dijo que estos colores podrían hacer que el ojo del espectador "vibre", que es un término para definir las experiencias visuales de un viajero de LSD.
2. Tipografía: Psychedelic Design tiene el uso más abrupto e innovador de la tipografía para su diseño. Hace uso de fuentes que son nubladas, rizadas y apenas legibles. Este concepto de usar tales fuentes comenzó por primera vez en un cartel de 1902 diseñado por el diseñador australiano Alfred Roller. En los años 60, los artistas adaptaron este tipo de letra audaz y dinámico y lo llevaron a un nuevo extremo. Suavizaban las líneas y oscurecían sus bordes, lo que lo hacía casi ilegible. Esta tendencia de diseño quería que la tipografía fuera casi ilegible a propósito. El propósito era captar la atención de la audiencia el tiempo suficiente para darse cuenta de lo que todo el cartel estaba tratando de decir.

2. Influencia del movimiento Op Art y Pop Art:

1. Arte óptico:

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Op art es la abreviatura de Arte Óptico. Es un estilo de abstracción que depende de líneas geométricas, formas y yuxtaposiciones de colores que ayudan a crear ilusiones ópticas para los espectadores. Este movimiento artístico también ganó una popularidad decente durante la década de 1960. Dicho arte generalmente presentaba cuadrículas, patrones y efectos como objetos curvos o en disminución. Este movimiento fue liderado por artistas que estaban interesados ​​en comprender varios efectos perpetuos.

Pop era un término que antes se asociaba con la cultura popular, más que con el arte. El objetivo del arte pop era desdibujar los límites entre las culturas populares alta y baja. Fue uno de los principales movimientos artísticos de los Estados Unidos del siglo XX. El término se lanzó por primera vez en Gran Bretaña durante 1955. Sin embargo, los estadounidenses tomaron la causa consumista con una convicción y un efecto muy superiores. De ahí que se les haya considerado los pioneros del movimiento. El arte pop y la cultura pop hablan de los productos de los medios de comunicación que evolucionaron a finales de los años cincuenta y sesenta. Fue un intento de romper la barrera entre la cultura tradicional y la contemporánea.

2. Arte popular:

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El arte pop también destacó algunos de los elementos de la cultura popular como una protesta contra la cultura artística elitista y la seriedad general que la rodea. Esto marcó el regreso de la pintura nítida y el arte figurativo. Esto llevó a la glorificación de objetos subestimados y negocios ordinarios. Esto se hizo para hacer que el arte fuera más relevante y significativo para la gente común y aumentar el grupo potencial de la audiencia objetivo. Ambos movimientos naturalmente fueron de la mano con el diseño psicodélico, añadiéndole más elementos visuales.

Analicemos uno de los carteles psicodélicos más icónicos para comprender mejor los elementos psicodélicos de este cartel de diseño psicodélico:

3. El colapso: el hombre con gafas en espiral:

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Victor Moscoso diseñó este cartel. Si observa el póster anterior, tiene ciertos elementos claros del movimiento pop y op y otros elementos de diseño que hemos discutido hasta ahora que son exclusivos de los diseños psicodélicos. Esta imagen tiene círculos con espirales dentro de esos círculos como fondo. Hay un borde alrededor de la imagen que también tiene texto dentro. También presenta a un hombre con sombrero de copa y cabello largo. También hay texto en el pecho y los hombros del hombre. Tal cartel se puede utilizar para reflejar un concierto de baile. Moscoso principalmente quería que el hombre tuviera la percepción de que es alguien a quien le encanta divertirse.

Combinó a este hombre amante de la diversión con un fondo brillante, lo que ayuda a que este cartel se destaque y atraiga al público objetivo adecuado.

1. Espacio en blanco: también mantuvo espacios en blanco entre los círculos en el exterior del fondo y los bordes. Esto podría ser para mantener el tema de la geometría del círculo y mejorar aún más el diseño mediante el uso de ilusiones creadas por los círculos en espiral.
2. Agrupamiento: también ha utilizado el agrupamiento para agrupar el fondo, el hombre y el texto del hombre en capas una encima de la otra y colocarlos en el centro de la obra de arte. Si agrupas estos elementos, el cartel parece más recargado cuando se usa una imagen más abrumadora, fiel a los verdaderos principios del diseño psicodélico.
3. Superposición: Otro elemento de diseño importante utilizado en este póster es la superposición. El hombre está al frente del fondo y el texto está encima del hombre. Los ojos pueden verse como anteojos en espiral que están destinados a alinearse perfectamente con los círculos estampados utilizados en el fondo. Esto crea un efecto de ilusión visual. El texto en el pecho del hombre tiene información importante sobre el concierto. Por lo tanto, Moscoso dejó en claro mantenerlo en la capa superior de todas las demás capas.
4. Espacio negativo: si nota, el espacio entre los círculos del fondo se rellena con el mismo color rojo que se usa en los círculos. Esto es para hacer que la imagen se vea ocupada y brillante, mejorando el diseño psicodélico.
5. Tono: este póster también utiliza colores rojos y azules muy brillantes y vibrantes. Esto ayuda a que el cartel se destaque de otros carteles. Es uno de los aspectos de diseño más destacados de un diseño psicodélico.

En general, el póster de Moscoso es una representación fantástica de cómo se ve el diseño visual psicodélico. Especialmente la idea de crear una ilusión óptica a través de un fondo en más de una capa es un toque fantástico. Cumple con el propósito y se ve lo suficientemente atractivo como para que cualquiera que mire el póster quiera hacerlo para un concierto de baile.

Conclusión:

Esta fue la historia y relevancia del diseño psicodélico y todo lo que tiene para ofrecer. El diseño psicodélico generalmente se considera un estilo artístico utilizado por personas a las que les gusta drogarse y tienen un sentido distorsionado del mundo. Este concepto erróneo es muy incorrecto. Fue un movimiento basado en otros movimientos artísticos importantes como el Art Nouveau, el surrealismo y otros. Fue por una causa y una forma de protesta contra la era industrial y tecnológica de la década de 1960, para mantener vivo el arte real. Puede incorporar diseños psicodélicos para sus carteles de música, grafiti de pared y diseño de sitios web para aprovechar al máximo los beneficios del diseño psicodélico.