Transformación de ilustraciones en vectores digitales en 9 sencillos pasos

Durante décadas y siglos, se ha practicado el proceso del arte dibujado a mano. Esta práctica se lleva a cabo dibujando su obra de arte en papel o lienzo, o cualquier otra superficie física tangible. Ha estado en práctica durante mucho tiempo y muchas formas de arte diferentes se han refinado y mejorado a lo largo de los años. En el diseño gráfico actual, la tecnología ha visto mejoras constantes, con todo accesible a un clic. Los vectores digitales han ganado una gran popularidad y se consideran tanto un arte como las ilustraciones dibujadas a mano.

Ventajas de los Vectores Digitalizados:

La ventaja de los vectores digitalizados es que puede llegar a muchas más personas y puede mejorarse con los retoques y el perfeccionamiento adecuados. También ayuda a evitar situaciones de daños impredecibles al art. Por esta razón, el proceso de transformación de Ilustraciones en Vectores Digitales ha ido ganando gran popularidad. Está permitiendo que artistas y diseñadores colaboren, lleguen a más clientes y marquen su impresión con más impacto en todo el mundo. Además, los vectores son excelentes archivos cuando se trata de flexibilidad para elegir el tamaño y la escala, ya que son fácilmente escalables sin pérdida de calidad. Por lo tanto, esto le permite usar su ilustración para diferentes propósitos fácilmente.

Convertir ilustraciones dibujadas a mano en vectores digitales le permite ingresar a nuevos mercados para su habilidad. Por ejemplo, si eres un artista de letras de caligrafía, puedes digitalizar tu obra de arte y colocarla en diferentes productos. Estos pueden ser productos como ropa, artículos de regalo, artículos personalizados y más. No necesita vender la pieza original de su arte en sí, sino copias de la misma cuando la convierte en un vector digital. Otra forma de ganar con tu diseño es otorgando licencias a diseñadores y empresas. Pueden usarlo en sus productos.

Hay algunos requisitos previos o pautas a tener en cuenta antes de comenzar con el proceso de convertir sus ilustraciones en vectores digitales:

1. Utilice siempre un papel blanco limpio:

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Asegúrese de usar un papel blanco limpio, independientemente de lo que esté dibujando. Esto asegura un escaneo preciso de su dibujo. Es ideal utilizar papel blanco porque el papel de color podría dificultar el proceso de digitalización. Si desea agregar un fondo colorido, más adelante, puede hacerlo digitalmente más adelante.

2. Refinar los bocetos antes de la digitalización:

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Hacer algunos ajustes finos al dibujo antes de comenzar ahorra esfuerzo y tiempo. También lo convierte en un producto más acabado al final. Puede usar gomas de borrar, bolígrafos o bolígrafos para delinear mejor su boceto y deshacerse de las líneas innecesarias. Ahora, los borradores también deben estar limpios, ya que los borradores sucios pueden dejar marcas no deseadas en el dibujo que pueden ser difíciles de eliminar.

3. Calca tus dibujos usando un papel de calco:

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No muchos artistas conocen este ingenioso truco, pero ayuda mucho en el proceso. Una vez que haya dibujado su ilustración, siempre es útil colocar un papel de calco encima y calcar el dibujo en una nueva hoja nueva. Esto ayuda porque los bordes y los contornos y detalles generales serían mucho más nítidos ahora, ya que no tendrá múltiples líneas, trazos o manchas por el borrado constante.

Ahora que tenemos claros los requisitos previos, es esencial comprender cómo transformar de manera efectiva sus ilustraciones en vectores digitales siguiendo 9 simples pasos:

1. Dibuja el diseño:

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Debe dibujar el diseño en su mente, en una hoja de papel, utilizando el método tradicional de lápiz y papel. Sin embargo, esto no va a ser como uno de sus dibujos habituales, ya que tiene que tener un propósito diferente, es decir, convertirse en un vector digital. Algunos trucos y consejos ayudan a facilitar este proceso.

En primer lugar, si usa varios colores para su boceto, asegúrese de usar colores fuertes para que el escáner pueda comprenderlos correctamente. A menudo, esto es más fácil de lograr cuando usa un marcador, ya que tienen un impacto más notable y son más gruesos.

En segundo lugar, le gustaría que sus contornos fueran realmente fuertes y fáciles de demarcar. Un simple boceto rápido no funcionará ya que Illustrator no podría comprenderlo.

Es posible que tenga la práctica de hacer garabatos rápidos para su práctica habitual, pero cuando desea convertir un proyecto en particular en un vector, debe prestar mucha atención a los detalles. Evite usar papel de diferentes colores para el dibujo, ya que Illustrator puede captar más fácilmente el contraste entre el carboncillo negro del lápiz y el papel blanco.

2. Digitaliza tu Diseño:

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Comience a usar cualquiera de los siguientes dos enfoques. Puede escanear el diseño o usar una imagen de alta resolución del dibujo. En general, el escaneado proporciona mejores resultados, ya que puede diferenciar fácilmente entre los negros y los blancos. Además, viene con opciones como establecer un alto contraste. También puede agregar colores de un solo tono, lo que mejora aún más la precisión. Al tomar una foto de alta resolución, aún existen posibilidades de perder claridad.

Aparte de eso, puede haber posibilidades de que se produzcan sombras o superposiciones en la imagen debido a factores externos. Habiendo dicho esto, muchas veces los escáneres de baja calidad tampoco son los más exitosos para digitalizar correctamente su diseño, y para esto, debe usar un escáner de buena calidad. Asegúrese de que la calidad de la imagen sea de 300 ppp (puntos por pulgada) como mínimo antes de comenzar a trabajar en ella.

3. Límpialo:

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Después de digitalizar su diseño y tener un formato digital de su dibujo, limpie los bordes ásperos y cualquier elemento no deseado. Haga esto abriendo su diseño en Adobe Photoshop. Cuantos más detalles no deseados pueda eliminar desde aquí, más fácil le resultará refinarlo en Illustrator en etapas posteriores. Use la herramienta Borrador y otras herramientas ingeniosas de Photoshop para obtener un diseño más limpio.

4. Realice los ajustes necesarios:

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Photoshop tiene varias herramientas para hacer que su dibujo sea más blanco y negro de lo que es originalmente cuando se escanea. Una imagen más fuerte solo le facilitaría rastrearla en las etapas posteriores. Uno de esos métodos para ajustar el aspecto en blanco y negro es usar Niveles (control+L), y otra forma efectiva es usar Curvas (control+m). Una vez que haya realizado los cambios necesarios y satisfactorios, guarde el archivo en formato jpeg.

5. Comienza a trazar tu diseño:

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Una vez que haya realizado los cambios necesarios en Photoshop y tenga listo su archivo jpeg, cambie a Adobe Illustrator. Abra la aplicación con un nuevo documento nuevo y vacío. Ahora navegue hasta Archivo, luego seleccione Colocar e importe su archivo jpeg. Ahora haga clic en la imagen para seleccionarla, luego vaya a la ventana y seleccione la opción para rastrear la imagen.

6. Experimente con material existente:

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Si bien es cierto que hacer todo desde cero o usted mismo puede generar resultados más precisos y eficientes, muchas veces experimentar con los ajustes preestablecidos existentes puede brindarle resultados muy similares con una inversión mucho menor en términos de tiempo y energía. Haga clic en la opción de vista previa y luego en el menú preestablecido en Image Trace, y explore las opciones hasta que descubra la que mejor se adapte a su diseño.

Si el trazo no detecta su dibujo a la primera, aún puede jugar con los ajustes preestablecidos y los umbrales hasta que encuentre la solución que mejor se adapte a sus necesidades. Cuando selecciona la opción de Trazado de imagen, es posible que aparezca una ventana emergente que le advierte que su imagen es grande y sugiere reducir el tamaño y rasterizarla. Este es principalmente un paso de precaución que aparece independientemente del hecho de que sea necesario o no. Debe verificar si su computadora tiene suficiente espacio libre y, si lo tiene, no debe rasterizar la ilustración, ya que podría perder todos los detalles dibujados a mano de sus escaneos de alta calidad.

7. Convierte tus huellas en caminos:

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Una vez que haya trazado su dibujo, puede ir a la barra de herramientas y hacer clic en la opción Expandir. Esto transforma automáticamente sus rastros en caminos. Una vez que haya terminado de rastrear su imagen, es posible que sienta que ha terminado con el proceso, ya que verá una selección ordenada y refinada. Sin embargo, debe verificar si hay espacios en blanco no deseados que podrían haber sido detectados por la opción de rastreo de imagen.

Esto se debe a que también toma el espacio en blanco alrededor de los objetos durante el rastreo. Examine cuidadosamente los espacios en blanco dentro de su diseño que no son deseados y elimínelos haciendo clic en ellos y eliminándolos. Otra forma de hacerlo es usando el Panel de capas y seleccionando las áreas blancas allí. Ahora puede arrastrar la Capa a la papelera usando el Panel de Capas.

8. Agrupa tus Objetos: Alfiler

Una vez que completes el calco de tu dibujo, debes agrupar tus objetos. Muchas veces es posible que su dibujo solo tenga un elemento central (objeto). En tal caso, no necesitará agruparlo. Sin embargo, si está dibujando una escena de acción, o también un escenario, es probable que tenga más de un objeto. Ahora, para asegurarse de que nada permanezca a flote o no se vea afectado por sus ediciones, debe agrupar todos los objetos usando el atajo de teclado control+G. Repita este proceso dos veces para agrupar todo.

9. Suavice y edite la obra de arte:

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Después de eliminar cualquier fondo no deseado de la obra de arte, debe invertir tiempo para ajustar y limpiar la obra de arte. Use la herramienta Suavizar que se encuentra en la barra de herramientas del lado izquierdo. Arrástrelo a lo largo de las rutas a las que desea moverlo, seleccionando el objeto. Lo mismo ocurre con las ilustraciones de letras a mano. Ahora, si desea aplicar colores a su obra de arte, hágalo seleccionando su obra de arte. Ahora rellénalo con colores usando el Panel de Muestras.

10. Exporte el archivo:

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Adobe Illustrator guarda el archivo en formato AI. Este formato es útil, especialmente si desea guardar una copia maestra de su trabajo. Sin embargo, para diferentes propósitos, es posible que desee explorar los diferentes formatos en los que Illustrator le permite guardar su archivo. Los diversos formatos disponibles con Illustrator guardan su archivo como PNG, JPEG, SVG y PDF. También puede guardar sus archivos como archivos PSD para seguir trabajando en el proyecto con Adobe Photoshop. Asegúrese de la utilidad y el propósito para el que lo quiere. Luego, seleccione el tipo de archivo asociado y exporte el archivo.

También hay otros métodos que podría usar para transformar ilustraciones en vectores digitales. Muchos de ellos son mucho más sencillos, pero pueden no ser tan precisos y útiles como usar Illustrator. Algunos de ellos incluyen sitios web en línea como PicMonkey, Inkscape y otros. La importancia de convertir ilustraciones en vectores digitales está aumentando con el aumento de la competencia en todo el mundo. Dibujar sobre papel y vender pinturas es una forma de arte aún apreciada y valorada en el mercado. Sin embargo, no se pagan mucho por estos días. Teniendo esto en cuenta, seleccionamos esta lista para transformar ilustraciones en vectores digitales en 9 simples pasos. Sigue practicando y perfeccionando tus habilidades. Puede comenzar reviviendo algunas de sus obras de arte favoritas si siguen todas las pautas discutidas para una transformación efectiva en un vector digital.