El futuro del diseño y cómo los diseñadores gráficos pueden seguir siendo relevantes
Publicado: 2018-12-13¿Qué necesitan saber los diseñadores para mantenerse informados y relevantes en su práctica actual? A medida que la tecnología, el contexto social, las formas de aprender y trabajar continúan cambiando, los diseñadores deben estar constantemente al tanto de las tendencias y conceptos actuales, además de desarrollar su método, teoría y técnicas. Para poder comprender el mercado actual, deben retroceder en el tiempo para comprender la historia del arte, el diseño y su impacto en los desarrollos económicos, sociales y tecnológicos.
Los diseñadores que entienden el panorama general y pueden aprender a hacer una cosa bien, a menudo terminan teniendo éxito en sus carreras de diseño. Estudiar cómo las ideas y los conceptos se traducen en forma y comprender los orígenes y la historia de su campo de diseño lo ayudará a comprender el mercado actual. Para los diseñadores gráficos, las representaciones visuales tienen mucho significado. Para poder explorar esta conexión, el diseñador debe poder observar representaciones gráficas del pasado y el presente para comprender por qué las cosas se ven como se ven ahora. A partir de aquí, las imágenes y el tipo se juntan para crear un formulario que se puede usar para transmitir un mensaje al público objetivo.
El panorama del diseño está cambiando. La Oficina de Estadísticas de EE. UU. informa que solo habrá un crecimiento del 0-1% en el campo del diseño gráfico tradicional. Por otro lado, se espera que el diseño en torno a aplicaciones de redes sociales y comunicaciones en red aumente un 27 %. A medida que los diseñadores gráficos comienzan a cambiar de forma, los trabajos y las expectativas también cambian. Echemos un vistazo al campo del diseño que cambia de forma y cómo los diseñadores pueden mantenerse actualizados.
1. Conceptos de práctica: diseño de diseño, composición y representaciones visuales
Si fuiste a una escuela de diseño, probablemente ya conozcas los principios de Gestalts para el diseño de diseño. Comprender la composición y aplicar principios de diseño como el ritmo, el equilibrio, el movimiento, la escala, el color, el valor, la forma, la textura y el espacio lo ayudarán a perfeccionar su arte: la forma. Esta es una habilidad fundamental que todo artista y diseñador debe desarrollar si tiene la intención de mantenerse al tanto de su juego. Como diseñadores gráficos, su educación no termina cuando recibe su título. Para perfeccionar su oficio, debe mantener vivo su interés en el aprendizaje continuo. Hay muchos tutoriales increíbles disponibles en línea. Considere tomar cursos de diseño en su instituto de arte local o colegio comunitario. Otra gran fuente de inspiración proviene de los libros. Invierte en suscripciones a revistas de diseño gráfico y fanzines relacionados con el arte. Esto lo ayudará a ampliar sus horizontes y profundizar en los campos que le interesan. El arte y el diseño evolucionan con el tiempo y solo a través de la práctica continua del uso de estos elementos de diseño junto con formas tipográficas, los diseñadores pueden traspasar los límites del mundo. de diseño gráfico.
2. Metodología de diseño
Un método de diseño es una forma de hacer las cosas y todos los pasos repetibles involucrados en la fabricación. Esto se puede dividir en procesos: investigación, ideación, creación de prototipos, iteración y presentación. Este método puede variar dependiendo del proyecto, tu cliente y tu audiencia. El primer paso es alguna versión de la investigación. Esta etapa es a menudo difícil de definir. Se trata de leer, aprender, hacer y compartir la información que ha recopilado. En esencia, no es más que hacer visible el aprendizaje. La investigación a menudo puede ayudarlo a definir un problema. Cuando trabaja con un cliente, esto lo ayuda a cuestionar las suposiciones subyacentes y ayuda a encontrar una definición en la que ambos puedan estar de acuerdo. La etapa de ideación viene a continuación. Puede utilizar diferentes medios para comunicar una idea. Los conceptos se pueden presentar en forma de boceto o escritura. Para llevar adelante una idea, tendría que hacer tangible lo intangible de alguna forma. La creación de prototipos le ayuda a hacer esto. Te ayuda a probar una idea mientras que las iteraciones te ayudan a mejorarla. El trabajo de un diseñador es resolver problemas. Tener una buena metodología de diseño lo ayudará a resolver problemas y generar una idea de formas que no había imaginado anteriormente. Desarrollar una metodología de diseño ayudará a los diseñadores a seleccionar y encontrar métodos relevantes para situaciones de diseño específicas. Si está buscando actualizar su enfoque para resolver problemas, lea varios artículos sobre métodos y enfoques de diseño escritos por sus colegas y profesionales en la industria. Ahora más que nunca, los diseñadores están dispuestos a compartir sus ideas, enfoques y sistemas que funcionan para ellos.
3. Teoría
La teoría a menudo se considera lo contrario de la práctica. Esto no es enteramente verdad. De hecho, proviene de la práctica y puede ayudar a definir aún más el futuro de la práctica del diseño. Explicar su proceso y las razones detrás de sus decisiones de diseño. Nos ayuda a cuestionar nuestro proceso, rol y responsabilidades como diseñadores en la industria. Por ejemplo, nos ayuda a cuestionar las herramientas que usamos y por qué las usamos. Nuestras responsabilidades éticas en el campo del diseño. Esto, a su vez, ayudará a los diseñadores a abordar y cuestionar las verdades universales del diseño. Hay muchas maneras de informar su proceso de diseño; puede consultar el material de lectura
4. Técnica
Los diseñadores deben saber cómo manipular con éxito tipos, imágenes y gráficos utilizando herramientas de software relevantes. Para ejecutar un trabajo de diseño, los diseñadores deben estar dispuestos a aprender y volver a aprender constantemente las herramientas que ayudan a dar forma a un gráfico. Si es competente en este campo, le llevará menos tiempo aprender un nuevo software. Las técnicas no se limitan a las cosas virtuales. Perfeccionar tus habilidades para escribir y hablar te ayudará a comunicar mejor tus ideas. Esto va de la mano con otras habilidades como escuchar y negociar. Los diseñadores deben invertir su tiempo en aprender no solo las herramientas de diseño, sino también otros software de comunicación y productividad como Evernote, Google Calendar, QuickExcel y Slack.
Además de todo lo anterior, algunas de las otras formas de mantenerse a la moda y crecer son estar activo en las redes sociales, leer blogs de diseño, compartir y participar en foros de diseño, ver podcasts, hablar con sus clientes y observar tendencias. en la industria. Este aprendizaje compartido lo ayudará a comprender su proceso y lo ayudará a desarrollar su propia voz única.
A medida que la tecnología continúa evolucionando, los diseñadores deben tener la habilidad y los conocimientos suficientes para diseñar en torno a estas circunstancias cambiantes. La tecnología no va a ser vista de la misma manera que hoy. No va a ser solo una herramienta para el diseñador en el futuro. Los diseñadores deberán acostumbrarse al hecho de que diseñarán para un entorno rico en datos que responderá a todo lo que haga. Es importante tener el conjunto de habilidades en áreas además del diseño. Los diseñadores también tendrían que tener las habilidades necesarias para hacer conexiones entre personas, cosas y navegar a través de sistemas complejos donde cada grupo tiene su propia agenda.