Pasos para crear un cómic de estilo retro en Adobe Illustrator
Publicado: 2020-05-23En estos días, las series web y las películas se han apoderado del mercado, y casi nadie lee un cómic. Debido a que los cómics están perdiendo popularidad, ya nadie imprime cómics. Inevitablemente, algunos tabloides publican la tira cómica, pero en estos días, casi nadie los lee. Por ejemplo, la serie de películas Marvel Avengers de los cómics ha sido un gran éxito. La era de los cómics se remonta a la década de 1930. Ahora, hoy, en este blog, vamos a ver los pasos para crear un cómic de estilo retro en Adobe Illustrator. Veremos los pasos en los que comenzamos a desarrollar una tira cómica a partir del cuaderno de bocetos y trabajamos para crear obras de arte en Photoshop e Illustrator. También podrás desarrollar tus imágenes y lenguaje que da paso a tu estilo de escritura y desarrollo de contenido cómico.
Vamos a ver la pieza en la que documentamos a las diversas personas que conocemos en el día a día en Londres. Entonces, esta secuencia en particular se enfoca en alguien llamado Mr DVD que se gana el pan vendiendo DVD piratas en Mare Street en Hackney.
1. Observación:
La habilidad más importante a la hora de desarrollar una tira cómica de estilo retro es la observación. Para desarrollar un personaje, tienes que observar a las personas que te rodean. No es necesario seguir a una sola persona. Tu personaje puede ser una mezcla de características de varias personas. Por lo tanto, para desarrollar un carácter distintivo, debe observar los rasgos de una persona o un grupo de personas y unir todas las características para formar una nueva persona por completo.
Una tira cómica generalmente se basa en las personas de la vida real con las que te encuentras. Te maravillas con los personajes de tu cómic favorito, pero podrían ser una sola persona en la realidad. También existe la posibilidad de que el escritor haya creado un personaje adoptando diferentes rasgos de un grupo de personas. Son los pequeños detalles los que hacen que tu tira cómica cobre vida. Debe llevar un cuaderno de bocetos con usted porque es difícil recordar cada pequeño detalle con el que se encuentra.
Mientras te enfocas en tu personaje y dibujas un contorno, también puedes tomar notas de cómo esa persona se comporta, habla o hace cosas. Tu observación hacia los pequeños detalles y el desarrollo de características específicas de tu personaje te da una identidad única. Por ejemplo, la forma en que dibujas las manos, la nariz o el cabello de alguien puede darte un carácter seguro y real en el que crees.
2. El personaje:
Cualquiera que sea el personaje que elija desarrollar, el personaje debe ser único y debe poder establecer una relación con los lectores. Los lectores deben poder recordar los rasgos del personaje que desarrollas y deben poder visualizar a la persona en sus mentes. Enumere todos los rasgos de cada uno de los personajes del cómic con atención al detalle. Debes hacer una lista de los personajes y describirlos en detalle en cada sección para decidir cómo se verá el personaje de tu cómic.
Después de desarrollar sus rasgos de comportamiento, debes trabajar en la apariencia del personaje porque el cómic se basa únicamente en la apariencia a menos que escribas en la tira. Los personajes de tu tira cómica deben verse únicos entre sí. Por ejemplo, un personaje puede tener el cabello rizado, una nariz grande y una complexión voluminosa, mientras que otro personaje se ve delgado y usa jeans acampanados con el cabello liso engominado con aceite.
También puede haber animales o pájaros en la tira cómica que solo agregarían la sensación de la vida real. Puede imaginar las diferentes razas de aves y animales que están disponibles en nuestro mundo real y usar sus rasgos mientras desarrolla su personaje para la historia.
En este caso, nuestro personaje va a ser Mr DVD, que se gana la vida vendiendo DVD piratas. Por lo tanto, tenemos que ver a este tipo obtener una idea de cómo se comporta. Por ejemplo, echamos un vistazo a su postura habitual cuando interactúa con la gente en pubs y cafeterías para vender sus DVD. Por lo tanto, podemos tener en cuenta su postura mientras hacemos un boceto de él en nuestro cuaderno de bocetos.
3. Bosquejar:
Un paso esencial después de decidir los personajes es bocetarlos. Debe esbozar aproximadamente todos los personajes de acuerdo con los rasgos que ha enumerado en el paso anterior. Observa los rasgos de cada personaje y comienza a dibujarlos de acuerdo a cómo los has descrito.
Por ejemplo, dibuja una nariz grande de una persona-A si has descrito lo mismo. La atención a los pequeños detalles le daría una excelente caricatura de los personajes que se supone que protagonizarán su tira cómica. Si se está inspirando en el mundo exterior, puede comenzar a dibujar la caricatura similar a la persona que está tomando en cuenta. Si estás creando una caricatura que se parece a tu mejor amigo, debes observar sus rasgos, la forma en que se sienta, la forma en que camina y muchas otras cosas.
Para empezar a bocetar, la selección de las herramientas necesarias es fundamental. Por herramientas, nos referimos a la selección del bolígrafo, papel y lápiz adecuados para dibujar sus bocetos. Usar un lápiz para desarrollar un boceto es útil porque puede cambiar el boceto borrando los detalles innecesarios y no deseados. Por lo tanto, experimentar con diferentes herramientas puede brindarle un buen conjunto de herramientas para desarrollar sus bocetos.
Aquí, hemos utilizado un lápiz mecánico de 0,3 mm en un papel de diseño. En general, un papel de diseño es frágil y los caricaturistas lo utilizan a menudo para dibujar sus personajes y luego refinarlos a medida que avanzan en el desarrollo de sus personajes. Debido a la naturaleza delgada del papel de diseño, es fácil dibujar y calcar los dibujos rápidamente y refinarlos.
4. Construyendo tu composición:
Este paso comienza pensando en construir tu composición. La composición es un arte de redibujar personajes para afinar los detalles de cómo se ven en tu imaginación. Inicialmente, durante la fase de boceto, debe haber dibujado trazos gruesos para dejar que la imagen del personaje en su mente emerja. Pero cuando hace la transición a esta fase, debe darle detalles nítidos para desconectar los trazos y el ruido innecesarios. Y luego combinas los personajes y formas una escena.
Aquí, dibujamos las cosas muy rápidamente pero de manera aproximada para crear una idea aproximada de cómo se verá la tira cómica final. Estos dibujos no necesitan ser obras maestras. Son solo una idea funcional de cómo aparece la acción en el marco. Pero en este paso, los personajes reales evolucionarán y aparecerán claramente. Este es el paso en el que decides si los personajes que han evolucionado aparecen según tus requisitos.
Una vez que esté satisfecho con su composición, puede refinar los dibujos y volver a trazar en Illustrator. La ventaja de trabajar con una plataforma digital es que puede formar y crear diferentes elementos por separado y agruparlos en el sistema informático.
5. Escaneo de la composición:
Una vez que esté satisfecho con la composición después de volver sobre ella varias veces y refinarla para formar elementos claros, ahora puede escanear el dibujo e importarlo a Illustrator. Después de importar el dibujo, lo primero que debe hacer es bajar la transparencia de la imagen para que cuando calque la imagen, pueda ver lo que está dibujando.
Ahora, de aquí en adelante, puede trazar sus figuras usando la herramienta Pluma en Illustrator. La herramienta Pluma en Illustrator es una de las potentes herramientas de Illustrator. Puede dibujar curvas y líneas rectas. Haga clic en el documento en blanco para crear puntos y luego únalos para crear curvas, líneas rectas o ambas, según sus requisitos.
También es posible quitar puntos si surge la necesidad de hacer lo mismo. También puede mover puntos para cambiar la simetría de las líneas y curvas que ha creado.
Durante el trazado de las imágenes, sería mejor trabajar con un grosor de trazo de 0,25 para obtener la máxima precisión. Más tarde, puede modificar las cosas para darles una sensación realista y dinámica. Aquí sus caricaturas pueden parecer que han surgido correctamente. Miras el primer boceto que hiciste del personaje en cuestión y ahora has recorrido un largo camino para encontrar los detalles precisos del personaje.
6. Refinando las caricaturas:
En este punto, debería tener un trazado satisfactorio de una imagen aproximada. Ahora, debe ocultar y mostrar las capas debajo de él para encontrar la limpieza del dibujo. A medida que esto suceda, haga que los límites y las líneas se vean más audaces y fuertes para que surja confianza. A medida que avanza, puede encontrar el dibujo correcto de acuerdo con sus requisitos. Por lo tanto, puede cambiar el ancho de línea desde la paleta de ancho de trazo.
La paleta de ancho de trazo es la paleta que le permite definir el tipo de trazos que desea utilizar en el desarrollo de sus gráficos. De forma predeterminada, el trazo que crea es un trazo negro de 1 punto. Con el uso de la Paleta de ancho de trazo, puede cambiar fácilmente el color del trazo o el grosor del trazo para hacerlo más delgado o más saludable. Los trazos en Illustrator están alineados con el centro de un borde de ruta de forma predeterminada, pero puede cambiar su alineación haciendo uso de la paleta Ancho de trazo.
7. Copie el dibujo en Adobe Photoshop:
Después de realizar los pasos anteriores, ahora debe copiar su dibujo en Adobe Photoshop para comenzar a agregar colores y tonos. Como apuntamos a la creación de cómics de estilo retro, podemos agregar colores limitados. En la década de 1950, no teníamos acceso a las variaciones de los colores. Había muchas restricciones tecnológicas. Aquí, deberías considerar poner tonos rojos y negros para representar un cómic de estilo retro. Mediante el uso de medios tonos, puede lograr un gris y un rosa de tono carne.
Los medios tonos son puntos de diferentes tamaños y espacios para simular un tono o un degradado. Este método se usa generalmente para imprimir y formar cómics retro. Sin embargo, con la apariencia que ofrece, también ha ganado popularidad en las plataformas digitales. El medio tono no se limita solo al uso de puntos para crear degradados o tonos. También puede usar líneas y patrones para crear medios tonos. Los medios tonos le dan a sus tiras cómicas una sensación cómica de estilo retro individual.
8. La etapa final:
Para unir todo, podemos poner una textura de papel sobre la imagen para mejorar la sensación de los cómics antiguos y darle un aspecto retro. Puede hacer esto escaneando el papel viejo con textura y luego colocándolo en las otras capas que se encuentran debajo. Finalmente, configure el modo de fusión en Superposición.
El modo de fusión en Adobe Illustrator le ofrece transparencia en diversos grados, haciendo que los objetos debajo de la capa sean visibles. Un modo de fusión le muestra cómo aparecería la transparencia resultante. Illustrator ofrece diferentes modos de fusión para ofrecerle varios tipos de efectos de fusión. Puede elegir los diversos efectos de las opciones que ofrece Illustrator.
El uso de un papel antiguo con textura le permite darle a su cómic una sensación de que los cómics son antiguos y pertenecen a una época anterior a la década de 1980.
Conclusión:
Había una razón por la que los cómics se diseñaron e imprimieron de cierta manera. Una mirada a ellos, y te llevaría de vuelta a la era en la que no había tecnología. Era una era en la que la narración se hacía simplemente a través de cómics y novelas. En ese entonces, no había Kindle, Wattpad, Audible y otras aplicaciones similares para entretener a un lector. Los niños estaban acostumbrados a leer cómics, ya fueran tiras de colores o en blanco y negro.
Ahora, los narradores confiados han recurrido al desarrollo de cómics retro. Están tratando de traer de vuelta la era de las tiras cómicas. Las tecnologías avanzadas han facilitado la creación de cómics. Además, hay una comunidad individual que todavía prefiere leer a ver películas llenas de acción y aventuras. Además, cualquier diseñador gráfico, que sea un profesional en el uso de Adobe Illustrator y Adobe Photoshop, puede crear tiras cómicas de estilo retro. Y si consideramos que un novato usa Illustrator y Photoshop para crear una tira cómica, los pasos anteriores son muy perspicaces en la creación de tiras cómicas de estilo retro.
Hoy en día, el avance tecnológico ha dado paso a técnicas ilustrativas como la pintura digital y el modelado 3D, y ha cambiado la forma en que se percibía un cómic. Los niños en estos días necesitan ver lo que solían leer los niños de la era antigua.