Smashing Podcast Episodio 30 con Chris Murphy: ¿Qué es el diseño de productos?

En este episodio, estamos hablando de Diseño de Producto. ¿Qué significa ser propietario de un producto y cómo puede aprender las habilidades necesarias? Hablé con el experto Chris Murphy para averiguarlo.

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Transcripción

Drew McLellan: es un diseñador, escritor y orador con sede en Belfast, Reino Unido, es maestro y, como muchos de nosotros, todavía está en su propio viaje de aprendizaje. Como estratega de diseño, ha trabajado con empresas grandes y pequeñas, impulsando la innovación aprovechando más de 25 años de experiencia trabajando con clientes como Adobe, Electronic Arts y la BBC. Ahora es mentor de fundadores de empresas emergentes, con un enfoque particular en empresas impulsadas por un propósito. Su trabajo está respaldado por su propia startup, The School of Design, una comunidad para creativos que diseñan, construyen y venden productos. Así que sabemos que es un experto en ayudar a otros a aprender, pero ¿sabías que una vez, Dame Helen Mirren le enseñó a tocar el organillo? Mis grandes amigos, denle la bienvenida al Sr. Chris Murphy. Hola Chris. ¿Cómo estás?

Chris Murphy: Estoy genial.

Drew: Como se mencionó en la introducción, ante todo eres un educador, un maestro, y tu enfoque y tu energía en este momento se están poniendo en ayudar a los empresarios centrados en el diseño para que estén equipados con las habilidades que necesitan. construir productos. Es una frase que escuchamos mucho, pero ¿qué significa realmente estar centrado en el diseño?

Chris: Es muy interesante. Tuve que hacer un lanzamiento al final del programa Propel en el que estuve de enero a junio. Si retrocedo un poco y hablo de Propel, es un programa de fundadores de empresas emergentes en el que fui mentor hace dos años. Honestamente, estaba muy emocionada de ser mentora, y los equipos eran geniales. Durante el verano, el verano pasado, volví para lo que tenían, una sesión de horario de oficina, e Ian, que era uno de mis colegas en el programa, instintivamente... "Bueno, ¿por qué estás aquí?" Dije: “Porque creo que en realidad voy a participar en Propel el año que viene”, y me dijeron: “Qué”, porque me habían puesto en fila para enseñar sobre eso. Solo dije: "Mira, había tanta emoción en el programa y solo quería ser parte de él". Además, siento que he estado enseñando durante 20 años y es hora de un cambio.

Chris: También creo que la educación está pasando por esta reimaginación masiva en este momento, en parte debido a COVID y solo en parte porque hay un rechazo a las tarifas muy altas en las universidades. La otra cosa es, y volveré a su pregunta en un segundo, mi hija, creo que tiene 21 años, está en su tercer año en la Escuela de Arte de Glasgow y está acumulando una gran deuda. para estudiar joyería. Creo que debe haber una mejor manera de enseñar diseño en una era conectada. Pero volviendo a tu pregunta, las empresas centradas en el diseño. Al final de mi presentación al final de Propel, hablé de Apple, y sé que Apple es un ejemplo un poco cansado. Pero en ese momento era la primera empresa del mundo de dos mil millones de dólares, y todo lo que hacen se centra en el diseño. Quiero decir, se considera el hardware, se considera el software, como hemos visto recientemente, se consideran los chips, todo se considera en términos de cómo se combina.

Chris: Uno de los debates que he estado teniendo en mi cabeza recientemente, Drew, es esta idea de... Ayer, hablé con alguien sobre el diseño de productos, y tengo un amigo que está en Propel y es diseñador de productos, como en estaba estudiando diseño de productos físicos. Le dije: "Eso es realmente interesante", y él dijo: "Creo que estás llamando a estas personas de manera incorrecta". Dije: “Pero”… Otra persona en el curso, que es diseñadora de productos, pero ella es lo que llamaríamos una diseñadora de productos, alguien que está creando material digital, así que en mi cabeza pienso: “Bueno, estas ideas de estas disciplinas separadas son un poco ridículas en estos días”, porque realmente no se puede tener un producto, un producto físico, tomemos esta computadora portátil aquí, sin algún software. No se puede tener el software y la computadora portátil trabajando juntos sin tener esa computadora portátil en nuestras manos, entonces tenemos que ir a una tienda a comprarla. Esa es una experiencia, y eso también ha sido diseñado.

Chris: Entonces, si tomamos solo esta computadora que estamos usando para grabar esta conversación, el diseño está involucrado en cada paso del camino. Está involucrado en los procesos que se utilizan para moler el aluminio en el que se inserta todo el material. Está involucrado en Big Sur, que es el sistema operativo que se ejecuta en él. Se trata de ir a la Apple Store para reemplazar mi computadora el otro día, y ya no es como la Apple Store, pero está diseñada como una experiencia diseñada para COVID. Entonces, todo está diseñado, todo, o supongo que una forma más justa de decirlo es que todo puede diseñarse, pero no todo necesariamente está diseñado. Creo que eso es lo que me interesa. El diseño puede tocar muchas cosas.

Drew: Entonces, ¿centrarse en el diseño significaría asegurarse de diseñar cada pequeña parte del proceso que pueda o preocuparse por diseñar más partes del proceso que una empresa que no está tan enfocada en el diseño?

Chris: Sí, eso me encanta. Me encanta la idea de diseñar más porque si damos un paso atrás y observamos todo el proceso... Y creo que los diseñadores son bastante buenos en esto. Los diseñadores son bastante buenos para entrar en un negocio y tal vez nos pidan que resolvamos este problema aquí. No sé sobre otras personas, pero la forma en que tiendo a hacer eso cuando estoy trabajando como consultor es que tiendo a entrar y me han pedido que analice este problema, el problema X, y yo. Pasaré un par de días analizándolo, y luego volveré y diré: "Mira, puedo ayudarte totalmente con el problema X y lo resolveremos, pero realmente creo que este es un problema más apremiante". aqui. Echemos un vistazo a eso”. Como soy tan pésimo en los negocios, suelo decir cosas como: "Lo haré gratis y luego te ayudaré con este problema aquí", porque estoy realmente interesado en todas las partes del experiencia.

Chris: Muchas empresas simplemente no miran... Pueden ser empresas centradas en el diseño, pero tal vez no han considerado cómo, tomemos un ejemplo, empaquetan sus productos y los envían. Para mí, cuando veo eso como una experiencia... Porque una de las cosas que estamos haciendo en The School of Design es una cosa llamada herramientas de diseño, que son básicamente estos cuadernos de bocetos, de los cuales tengo miles, miles sentados justo encima aquí, estas bandas que los rodean en las que colocas tus bolígrafos, y un sistema que uso para mantener todo organizado en mis cuadernos de bocetos. Estamos vendiendo todas esas cosas, pero no solo estoy poniendo esos cuadernos de bocetos en una caja. Los estoy poniendo con muchas cositas, como insignias y calcomanías y notitas y todo ese tipo de cosas, porque cuando eso llega a la casa de alguien, quiero que lo abran y tengan una experiencia. No quiero que solo lo abran y tengan tres cuadernos de bocetos. Quiero que piensen: "Vaya, qué experiencia tan agradable", porque creo que eso creará una conexión más profunda con esa persona. No quiero usar la palabra cliente. Creo que prefiero usar la palabra amigo que me pagó algo de dinero por algo.

Drew: Mencionaste a Apple allí y, a pesar de ser, como dices, un ejemplo un poco cansado, sigo pensando que es un excelente ejemplo. No creo que importe que la gente los haya mencionado antes porque son un gran ejemplo. ¿Hay algún ejemplo canónico en el espacio más digital de empresas que hagan esto particularmente bien, este enfoque centrado en el diseño?

Chris: Mira, no quiero usar otro ejemplo trillado, pero creo que GOV.UK está haciendo un trabajo increíble. No creo que sean una empresa, pero creo que lo que GOV.UK ha hecho a través de la oficina del gabinete digital o como se llame y pensando en los procesos del gobierno y cómo las personas acceden a los servicios, lo que es interesante para mí es que ha tenido un impacto en muchas otras empresas. Así que si nos fijamos en… La Cooperativa es un buen ejemplo de empresa de empresa. Un amigo mío, Charles Burdett, que hizo Workshop Tactics… No sé si conoces Workshop Tactics. Son estas cartas realmente geniales, Workshop Tactics. Creo que es Workshoptactics.com. Si quieres realizar talleres, son geniales para eso. Pero Charles solía trabajar para la Cooperativa y era consultor... Creo que ahora trabaja como consultor allí, y son muy buenos diseñando todos los diferentes aspectos del negocio, incluida, creo, la visualización cómo podríamos comprar en el futuro.

Chris: Si quieres ir a la Cooperativa, tengo una Cooperativa al final de la calle, y si quiero ir a la Cooperativa hoy, lo que me gusta hacer debido a COVID es caminar con mi teléfono y escaneo las cosas mientras las pongo directamente en mi bolso y luego salgo de la tienda. Particularmente no quiero hablar con nadie porque generalmente estoy escuchando un podcast. Quiero decir, hablo con mucha gente en la cooperativa, como Anna y algunas personas que son mis amigos en el sentido de que es mi tienda local. Pero siempre hay personal que no conozco, y esos días solo quiero entrar y salir lo más rápido posible. Si agregamos COVID además de eso como un problema potencial que amenaza la vida, realmente quiero entrar y salir lo más rápido posible con un mínimo de alboroto y con un mínimo de conexión con otras personas también. Esa experiencia actual nos está llevando a un cuello de botella, que es un checkpoint, o no checkpoint, eso suena muy norirlandés-

Drew: Pago.

Chris: … una caja, una caja, gracias, y eso es un cuello de botella. Incluso con las cosas en el piso que dicen: "Mantenga una distancia de dos metros", etcétera, la gente nunca... Están tan ocupados que nunca se dan cuenta de esos pequeños letreros en el suelo. Ese proceso podría rediseñarse de una manera mucho, mucho mejor. Creo que hay margen y potencial para pensar en cómo el diseño impacta todo.

Drew: Pensando en términos de negocios de fundadores individuales, negocios emprendedores, ¿se deduce que si un individuo se enfoca en el diseño, el producto que fabrica será de esa manera? ¿Es un producto realmente una extensión de la persona que lo diseñó?

Chris: Creo que es una muy buena pregunta, Drew, y creo que la respuesta es depende. Creo que depende de esa persona y depende de la escala de la empresa. Si echas un vistazo a Hiut Denim, y uso mucho Hiut en mi enseñanza, es un muy buen ejemplo de una empresa que está haciendo una cosa bien, y ese es su tipo de jeans con tiras. Creo que si miras el anterior de David... David y Claire, porque son una sociedad. Si nos fijamos en la empresa anterior de David Hieatt y Clare Hieatt, que era Howies, esa empresa había crecido tanto, había tanta gente involucrada. Una vez que la escala comienza a aparecer, comienza a ser muy difícil vigilar todos los pequeños puntos de contacto que importan en el recorrido del cliente. Creo que es muy revelador que cuando dejaron Howies, porque Howies había sido comprado por... Es complicado. Ve a leerlo en Internet. Pero era Timberland, y se compró Timberland, y está toda esta historia.

Chris: Creo que es muy interesante que ahora se centren en los jeans. Eso es todo. Están contando una historia increíblemente buena sobre los jeans. También empaquetan todo muy, muy bien, y los jeans son como un vehículo para las historias, de verdad. Además, los jeans son... Y esto es algo que creo, Drew, se volverá más importante a medida que salgamos del otro lado de COVID, del cual espero que salgamos del otro lado. A todos los que fabrican esos jeans se les paga un salario adecuado. Uno de los problemas que tengo en este momento cuando miro el mundo es que no a todos se les paga un salario adecuado y me parece un poco preocupante, como alguien... Mire, tengo 51 años, mi hijo tiene 25, 24, 25, algo así. Es terrible. Debería saber todas estas cosas. Es fotógrafo de bodas. Es fotógrafo de bodas desde hace un año y pico. Su negocio está completamente diezmado porque nadie se está casando en este momento porque es difícil. No tiene salario porque no tenía suficientes libros de cuenta propia para conseguir el sustento.

Chris: Se ha caído por las grietas, y hay muchas otras personas que se han caído por las grietas. Yo diría que es un problema de diseño, que debemos verlo como un problema de diseño. Pero si también miro ese tema más amplio de COVID y el gobierno y todas estas cosas sin ponerme demasiado político, ayer leí un artículo en The Guardian sobre el vecino de Matt Hancock, y cualquiera que esté escuchando que no sea del Reino Unido, Matt Hancock es el secretario de salud. Su vecino, que dirigía un negocio, le enviaba un mensaje de texto y le pedía consejo sobre: ​​"¿Cómo puedo suministrar productos para este asunto de COVID?" Hay un montón de rumores en torno a la quimocracia, así la llaman los periódicos, amigos de amigos de ministros del gobierno que parecen estar consiguiendo trabajo porque conocen a la gente adecuada.

Chris: Tengo la sensación de que vamos a llegar al otro extremo de esto y ver esto... Las personas ven eso y piensan: "Bueno, ¿adónde va este dinero? ¿A la gente se le paga adecuadamente? ¿Cuál es el precio de esta camiseta de una libra de la tienda X? No quiero mencionar ninguna marca. Pero todo hay que pagarlo, y todo lo que se hace hay que pagarle a la gente para que lo haga. Creo que la gente está cada vez más interesada en que se les pague a las personas de manera justa.

Drew: Una cosa que mencionó allí fue los puntos de contacto de diseño, que por un punto de contacto de diseño, ¿se refiere a cualquier cosa en la que el cliente, si podemos usar ese término, entra en contacto con su producto o negocio? ¿Eso es un punto de contacto?

Chris: Sí, contraté a un estudiante de prácticas este año, lo cual es realmente inusual porque he estado enseñando en la Escuela de Arte de Belfast durante 20 años y no creo que un miembro del personal haya contratado nunca a un estudiante que esté en prácticas. año. Pero sabía que me iba, aunque nadie más lo sabía, así que contraté a un estudiante de prácticas para que me ayudara. Creo que el último diagrama que dibujó para mí fue el de puntos de contacto porque constantemente tengo conversaciones con personas que dicen: "¿Qué es eso?" Nunca han oído ese término antes. En cierto sentido, de eso se trata realmente The School of Design. Te está enseñando todas las cosas que nadie te enseñó en la escuela de arte, básicamente. Entonces, sí, se trata de crear productos, pero también se trata simplemente de cubrir las lagunas en el conocimiento.

Chris: Pero los puntos de contacto lo son todo. Son de cómo respondes el teléfono, que cada vez más no es realmente algo que hacemos, es tal vez el tono de voz de tu correo electrónico o el tono de voz de tus mensajes de redes sociales o cómo escribes una publicación de blog. Hay tantas formas diferentes de entrar en contacto con las personas, y todas esas formas deben diseñarse.

Drew: Así que cosas como la microcopia y todas las comunicaciones, el tono de voz, el...

Cris: 100%. Una de las cosas en las que Jasmine, mi alumna de prácticas, ha estado trabajando para mí es un sistema de ilustración para la Escuela de Diseño para que cuando llegue al final de sus prácticas conmigo, que, por el momento, se parece a En algún momento de diciembre, pero cuando me embarco en la Escuela de Diseño correctamente desde el primero de enero, tengo todo para que tengamos una estética visual que se considere. Si piensas en algunos de los artículos que escribí para Smashing Magazine sobre diseño UX, siempre diseñé esas ilustraciones para esos artículos con el rojo aplastante, y siempre pensé: "Bueno, estas son parte de la serie para la revista Smashing”. Hice algunas cosas para Smashing en Adobe, y pensé: "Bueno, deberíamos tratar de hacer estas ilustraciones en la marca", a falta de una palabra mejor, porque ahí es donde van a terminar, ¿verdad?

Chris: Lo que fue interesante para mí es que, si recordamos esos artículos, Adobe los publicó en el blog de Adobe, y pude decir instantáneamente que eran geniales porque tenían ese color, y podías ver mirando hacia abajo en la página, algunos eran míos y algunos eran de otras personas, pero se podía ver, "Oh, eso fue de Smashing Magazine". Me emocioné por... Soy tan parcial porque creo que Smashing Magazine está haciendo un trabajo increíble.

dibujó: muchas gracias. Sí, a menudo escuchas a la gente hablar sobre negocios empresariales diciendo: "Oh, todo comienza con una idea". No estoy muy seguro de que eso sea cierto, personalmente. Creo que, para mí, los productos que realmente funcionan y tienen éxito a menudo comienzan con un problema.

Chris: Sí, sabía que ibas a decir eso. Si.

Drew: O una restricción o una limitación. Siempre comienza con una lucha, y probablemente continúe de esa manera también. ¿Estás de acuerdo con eso?

Chris: Sí, sí. Creo que la mayoría de los productos... quiero decir, si pensamos en productos, probablemente se clasifiquen en dos categorías. Una es la resolución de problemas, como si tuviera un problema y, oh, mira, tengo este problema y no parece haber nadie que lo resuelva de una manera particularmente agradable. Tal vez alguien esté resolviendo ese problema, pero tal vez no de una manera agradable, y así podemos traer alegría a la fiesta y podemos traer alegría a la mesa. Creo que deberíamos pensar en ese punto final para todo. Así que una categoría es que tengo un problema. Pero creo que otra categoría es simplemente delicia. Compramos muchas cosas sin otra razón que traer alegría a nuestras vidas. Creo que probablemente todo el mundo tiene algo que compraron que podrían obtener una versión más barata de esta cosa, pero compraron esta cosa porque trae producto.

Chris: Tengo un ejemplo detrás de mí, que es este zapato. Tengo estos zapatos en dos tallas. Desafortunadamente para las personas que escuchan este podcast, no pueden ver el zapato. Es un zapato Camper. Todos mis zapatos son zapatos Camper. Me enamoré de Camper hace unos años. Es una muy buena historia. Portugal, creo, es la empresa. Yo solo compro las pelotas, que tienen las bolas en los pies y en las suelas, y tienen una historia detrás también inspirada en balones de fútbol, ​​creo. Este es un Camper Kvadrat. No sé cómo se pronuncia Kvadrat. Es como KVADRAAT o algo así, y es una empresa textil. Compré esto en talla 10 porque es mi talla habitual, y también lo tengo en talla 11 porque es una tela tan rígida, es muy ajustado. Así que tuve que comprar otro, y estos son como un adorno sentado en este librero detrás de mí.

Chris: Ahora, podría comprar estos zapatos Camper, y creo que probablemente me cuesten alrededor de 90 libras o algo así. Ahora, no necesito comprar esos zapatos por 90 libras. Probablemente podría ir y conseguir un par de zapatos decentes por 20 libras. Pero solo traen un poco de alegría a mi vida. Cuando me pongo los zapatos, son de color azul brillante, y la gente suele decir: "Vaya, ¿dónde conseguiste los zapatos?" Así que son un iniciador de conversación. No son solo un zapato. Así que esa es otra mitad. Creo que si pensamos en esos productos como pertenecientes a esas dos categorías, solución de problemas y placer, idealmente, queremos una mezcla de los dos, queremos resolución de problemas y placer. Pero yo diría que probablemente el 70% son para resolver problemas y alrededor del 30% no son otra razón que la alegría.

Drew: Mencionaste la historia detrás de un producto. ¿Qué tan importante es tener una especie de historia de origen detrás de sus productos?

Chris: Creo que es muy importante. Creo que la gente ahora tiene hambre de historias. Creo que si recordamos la sección demasiado larga en la que criticaba al gobierno, que tal vez quieras editar, creo que las historias son importantes. Tengo un mazo completo, también está en Notist, que se llama Product Storytelling, y mira la historia detrás de Hiut Denim, pero también mira la historia detrás de Field Notes, que están en algún lugar detrás de mí en esa librería. Las notas de campo son un muy buen ejemplo de esto. Si va al sitio web de Field Notes y hace clic en cualquiera de los productos impresos, le dirán detalles locos como: "Gracias a estas tres personas que inventaron la grapa" y "Esta imprenta en particular se llama tal y tal y tal y tal”, y, “Está impreso con estas tintas Pantone Hoya”, y, “El papel es esto, aquello y lo siguiente”. Si está gastando $ 9.95 en tres cuadernos pequeños, la historia es importante porque probablemente podría simplemente ir a la papelería local y obtener un juego de cuadernos mucho más barato.

Chris: Pero en realidad no estás comprando cuadernos, estás comprando una historia allí. Creo que Field Notes es un muy buen ejemplo de eso porque han tomado algo que fácilmente podría ser una mercancía y fácilmente podría ser algo que se compra en función del precio y lo han convertido en algo que es una historia y que está comprando no solo porque tiene un propósito, es útil para guardar en su bolsillo y tomar notas. Simplemente, es algo que trae una sonrisa a tu cara. En un extremo del espectro, tienen los billetes estándar de campo marrón, que son una especie de mercancía, e incluso esos no son realmente una mercancía. Luego, en el otro extremo, tienen sus ediciones, donde están probando diferentes acabados de impresión y tal vez están insertando mapas.

Chris: Hay una gran cantidad de Field Notes que influyen en esto, los cuadernos de bocetos de herramientas de diseño en los que estamos trabajando para The School of Design porque Andy McMillan, a quien la gente puede conocer por Build Conference y XOXO, es la persona que imprimió todos estos cuadernos de dibujo Cuando se mudó a Portland, se los compré, o le compré algunos porque solíamos compartir un edificio y él estaba un piso más abajo y mi estudio estaba arriba. Le compré una caja y comencé a usar los cuadernos de bocetos, y yo siempre ponía mis… los hacía de una manera particular. Pondría una postal en la portada para poder decir que es el cuaderno de bocetos actual, y luego tengo una tabla de contenido en el interior y así sucesivamente.

Chris: Cuando los vendía, tenía una tienda llamada Draft Tools o Draft Supply. Era Draft Supply Co. Puedes verlo en Wayback Machine. Dijo que los cuadernos de bocetos no deberían celebrarse. Deberían ser baratos. Son las ideas las que deben celebrarse. Estoy de acuerdo con él, pero recientemente escribí algo donde dije: "Pero, ¿por qué no se pueden celebrar los cuadernos de bocetos también?" Cuando los imprimió... Ojalá pudiera mostrártelo, Drew. Literalmente hay cajas de estas por todas partes. Están impresos por una compañía llamada Oddi, ODDI, y recuerdo que Andy me dijo que Oddi los había impreso, y yo dije: “¿Por qué los imprimiste en Oddi? Imprimen libros, y probablemente sea un lugar caro para hacer cuadernos”. Pero, para mí, miré el papel, la impresión y la encuadernación, y es solo que hay una historia allí, y Field Notes ha hecho un muy buen trabajo al contar esa historia, y como consecuencia, tienen mucho éxito.

Drew: Entonces, ¿se trata de crear una conexión emocional con el cliente en cualquier nivel?

Cris: 100%. Y esta es una de las cosas, una de las muchas cosas, que estoy tratando de cubrir en La Escuela de Diseño. Solo estoy escribiendo eso frenéticamente en movimiento. Porque muchas de las compras que hacemos hoy están impulsadas por la emoción, no necesariamente por decisiones racionales. Cuando salió la computadora M1, oh, hace dos semanas, volviendo a mi hijo, el fotógrafo, él está trabajando en una computadora muy vieja con la pantalla colgando y resulta que tengo una MacBook Pro vieja de repuesto, yo le dijo: "Está bien, puedes tomar esto, y mejoraría tu vida considerablemente". Pero al mismo tiempo, pensé: "Pero tal vez deberías obtener ese M1", porque me habían seducido por completo las imágenes, la narración, el chip, la memoria y todo ese tipo de cosas. Después de unos 10 minutos de hablar con él sobre esto, dije: "Tal vez deberías comprar esta computadora que tengo y yo debería comprar la M1".

Chris: Luego, después de pensarlo racionalmente al día siguiente, pensé: “No necesito una computadora M1. No hay nada malo con este. Lo compré el año pasado. Pero ese es un muy buen ejemplo de cómo la emoción saca lo mejor de ti. Piensas para ti mismo, "Oh", y te dejas llevar. Estoy seguro de que todos hemos estado en una tienda donde compramos algo y realmente no lo necesitábamos, pero lo compramos con una tarjeta de crédito, y luego tal vez cuando llega la factura de la tarjeta de crédito, pensamos: “¿Por qué compré esa X?” Ese es un buen ejemplo de emoción y no de pensamiento racional. Creo que mucho de esto no se enseña en la escuela de diseño. Realmente estoy luchando con lo que es The School of Design, pero definitivamente es esto, ¿verdad? Es psicología, son puntos de contacto, son recorridos del cliente, son respuestas emocionales versus respuestas racionales, son modelos mentales. Son todas las cosas que nadie te mencionó cuando estabas en la escuela de arte pero que realmente necesitas saber para trabajar como diseñador ahora.

Drew: Creo que tener ese tipo de historia detrás de un producto es algo que Apple hace particularmente bien. Creo que lo hacen de manera tan constante y lo han estado haciendo durante tanto tiempo que tal vez la gente ni siquiera se dé cuenta de que está sucediendo, pero todos lo escuchan. Pueden decir, como mencionó anteriormente, "Este nuevo producto ha sido fresado a partir de una sola pieza de aluminio", y están contando esa historia. En un nivel práctico, no nos importa cómo se haya fabricado. Pueden usar cualquier proceso de fabricación que funcione mejor para el producto final. Pero te lo venden en eso, este es el cuidado que se le ha puesto, este es el proceso, hicimos esta investigación, descubrimos que este era el... Luego ves los desempaquetados en YouTube y las reseñas, y son todos, "Ah, ¿sabías que esto fue fresado a partir de una sola pieza de aluminio?" Esas historias realmente se hunden y le dan a la gente un apego al producto más que si fuera solo una herramienta utilitaria.

Cris: 100%. Como me voy de la Escuela de Arte de Belfast, en este momento me llevo a casa cajas y cajas de cosas. Una de mis cajas, no creo que esté aquí, creo que todavía puede estar en la universidad, se llama la experiencia, y es una caja de cartón llena de cosas que tienen que ver con todo este tema. Hay muchas cosas de Howies, incluida una caja de té Clipper que venía con una bolsa que compré. Yo estaba como, "¿Por qué estás poniendo ese té?", y dijeron: "Siempre ponemos una caja de té Clipper con todo lo que compras". Yo estaba como, "Bien, está bien", fascinante para mí.

Chris: Pero una de las otras cosas, que ya no tengo, como profesor que solía hacer hace unos 10 o 15 años, tenía una caja de computadora Apple en una mano y una caja de computadora Dell en la otra mano. La caja de Dell era una caja de cartón marrón, serigrafiada, bastante utilitaria y no muy emocionante. La caja de Macintosh era todo lo contrario. Mi historia con los estudiantes siempre fue: “Si acabas de comprar una computadora que costó 1500 libras, esta experiencia de desempaquetado aquí te dice cada paso del camino que tomaste la decisión correcta. La caja de Dell, por otro lado, realmente no estaba haciendo nada. Era simplemente llevarlo de A a B sin rayarse”. Creo que esa es una verdadera oportunidad perdida.

Chris: El empaque es algo que a menudo se pasa por alto y, de hecho, si vas y miras... Hay algunos libros excelentes sobre empaques japoneses de los que todos podríamos aprender en una cultura occidental. Hay un libro muy bueno llamado Cómo envolver cinco huevos, y hay otro libro llamado Cómo envolver cinco huevos más. Ambos tienen que ver con la obsesión japonesa por envolver. Toman un objeto y lo envuelven en un pañuelo de papel, que se considera, y luego lo colocan en una bolsa, que se considera. Luego tal vez lo envuelvan y lo peguen con cinta adhesiva, lo cual se considera, y luego lo colocan en otra cosa. Cada paso del camino es como un proceso de capas que te hace sentir increíble, y todo lo que estás desenvolviendo es un huevo. Es increíble.

Drew: Comunica todo este tipo de detalles y piensa en todos estos pequeños puntos de contacto... Obviamente, funciona para grandes empresas, megacorporaciones como Apple, que tienen mucho dinero para gastar en ello. ¿Puede funcionar también para empresas muy pequeñas? Mencionaste Hiut Denim. Son sólo una pequeña empresa, ¿no?

Chris: Me encanta la forma en que dijiste mega-corp porque se siente como si fuera una película del futuro, y probablemente también colonicen planetas. Sí, creo que funciona casi mejor para las empresas más pequeñas. Yo diría que si eres una empresa más pequeña, tienes una ventaja real. Digamos que soy una megacorporación y estoy enviando mis cosas. Es muy difícil para mí, como CEO de mega-corp, escribir a mano una nota para cada cliente porque el negocio es demasiado grande. Entonces, si escribo una nota y luego trato de firmarla, bueno, tal vez podríamos escalarla un poco, ¿no? Pero luego lo que sucede es que escribes una nota y luego imprimes la firma. Ya no está realmente firmado. Luego, la gente como yo, que es cínica, hace esto y lo sostiene a contraluz y dice: "Oh, eso no está firmado". En realidad, ahora tiene el efecto contrario, parece que es personal, pero definitivamente no lo es. La mayoría de las empresas no piensan en este tipo de cosas, pero no puedo ser el único que se sienta así.

Chris: Pero, por otro lado, si soy una pequeña empresa y abro mi paquete, ¿quién es un buen ejemplo de esto? Libros de contraimpresión. No vayas al sitio web, creo que es counter-print.co.uk. Simplemente no vayas a ese sitio web. Vas a gastar una fortuna en libros. Pero Richard Baird, que publica Logo Archive, que es una pequeña revista fantástica, cada número de Logo Archive que he recibido de Counter-Print Books tiene un pequeño mensaje de... Creo que su nombre es Celine, y siempre dice: "Disfruta de tu zine, Christopher”, y ella dice gracias. Estoy como, "Wow, estoy tan emocionado". Tomé una foto de eso recientemente, que publicaré en Twitter cuando esto salga a la luz. Tengo todas las notas de agradecimiento.

Chris: Estaba enseñando a un grupo de artesanos hace unos dos o tres meses, y uno de los otros artesanos en la llamada, porque estaba enseñando y todos estaban silenciados, pude ver que se mojaba de la risa. Yo estaba como, "¿Por qué estás... he hecho algo?" Estoy pensando, "¿Hay algo detrás de mí?" Le dije: “Ángela, ¿por qué te ríes?”. Ella dijo: "También tengo todas estas notas". Yo estaba como, "Oh, Dios mío". Pensé que tal vez yo era la única persona que guardaba estos. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” ¿Y sabes qué? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: Así que hablé sobre un taller que inicié con un amigo mío en el programa Propel, y teníamos una inscripción. Inicié la charla el miércoles con: "Esto fue un éxito". La mayoría de las personas te miran pensando: "Pero solo te registraste una vez". Luego muestro la estructura del curso que iba a tener que escribir y digo: “No vale la pena que una persona escriba todo este contenido y haga todos estos screencasts, así que esto me ha ahorrado una gran cantidad de tiempo. ” Es muy importante que no te engañes con el tuyo... "Realmente creo que este producto va a ser asombroso", y realmente no lo consultas con nadie más, y piensas, "Esto va a ser"... Así es como el tipo de Segway sucedió. El Segway realmente no se convirtió en lo que el tipo de Segway pensó que iba a ser. Ahora es un producto tipo tours por Berlín. No es el transporte futuro.

Drew: A nivel práctico, ¿qué tipo de formato adopta The School of Design? ¿Ya lo sabes? ¿Eso sigue en el aire?

cris: si Literalmente no tengo ni idea. Lo que estoy haciendo... Bueno, dos o tres personas tengo que decir que son enormes. En primer lugar, el equipo de Propel ha sido increíble. En segundo lugar, Ben. Hay un tipo en particular, Ben Allensi, en Propel que ha sido realmente genial. Es joven, tiene poco más de 20 años y tiene una startup. Realmente me inspira porque es joven y tiene mucho compromiso y pasión. Otro chico, Mehall, también, tiene 19 años, y él, con un amigo, ha ganado más de 40 mil dólares. Es un estudiante de primer año en la Universidad de Ulster, estoy asombrado, y está creando un producto que se conecta a satélites para agricultores. Es increíble. Otro amigo, Al Parra, que me ha estado ayudando con mi sitio web, que ha sido el sitio web más lento conocido por hombres, mujeres o cualquier otro género. Ha sido muy, muy lento, y eso es porque realmente no he estado seguro de lo que estoy haciendo.

Chris: Creo que la mayor pista que obtuve fue inscribirme en Ness Labs de Anne-Laure Le Cunff. Ness Labs es increíble. Hace unas dos semanas, recibí un correo electrónico de Anne-Laure, una amiga mía, que decía: "Bienvenido a... El curso comienza el lunes". Mi reacción inmediata fue: "¿Me he inscrito en un curso que no recuerdo?" no lo fue Se trataba más bien de que, si eres miembro de Ness Labs, obtienes acceso a estos cursos. Eso, para mí, fue un verdadero punto de inflexión porque en ese momento, Drew, me di cuenta de que hasta ahora estaba vendiendo talleres y con el taller, tienes acceso a una comunidad. Entonces me di cuenta de que lo que estaba haciendo Anne-Laure era vender una comunidad que te daba acceso a talleres. Eso es lo mismo, pero diferente. Creo que esa es la mayor pista que tengo en términos de hacia dónde voy.

Chris: Es una comunidad. No es una comunidad a la que puedas unirte en este momento porque todavía estoy trabajando en ella, y hay una comunidad muy pequeña de alrededor de 30 o 40 personas que están en nuestro Slack que se ayudan entre sí, y son súper, súper gente beta temprana. Entonces es una comunidad, y entonces mi sensación es que si estás en la comunidad, solo tienes acceso al aprendizaje. La mejor forma de explicarlo es si abro mi Notion... Tengo una biblioteca en Notion, que es gratuita, y es library.theschoolofdesign.com, y es esencialmente todo lo que he aprendido y todo lo que he enseñado. Pero hay un libro llamado Hello: A Practical Guide to Building an Email Newsletter That Works, y es parte de la serie de libros en los que imagino que estaré trabajando durante el próximo año más o menos. Hay tres formas de leer el libro, y creo que esto explica The School of Design.

Chris: La forma número uno es leerlo desde la primera página hasta la última página en ese orden, correcto, solo levántelo y léalo. La forma número dos es simplemente sumergirse en él, está bien, solo lea los bits. La forma número tres es no leerlo. Me doy cuenta de que eso suena un poco como, "¿Qué?" Así que he escrito aquí, cuando digo que no lo lean, no me refiero a ignorarlo. Mucha gente simplemente no tiene tiempo para leer al minuto. Están demasiado ocupados dando vueltas. Así que voy a tomar los libros y los materiales de aprendizaje y decir: "Únase a mí el jueves por la noche a las 7:00, y repasaremos el contenido de ese libro". Entonces, si quieres ir y leer ciertos aspectos y profundizar más, solo tienes que ir y conseguir ese libro, y es gratis, y está en la biblioteca, y tienes acceso a él.

Chris: Así que veo que The School of Design es una comunidad de diseñadores que saben que necesitan saber más, que no han aprendido todo lo que hay que saber, y creo que probablemente me meteré en problemas si decir esto, pero creo que el precio de la membresía es probablemente bastante bajo. Creo que es algo así como 60 libras al año o algo así. Todos mis amigos me han dicho que es demasiado bajo. Pero creo que la comunidad debería estar abierta a tantas personas como sea posible y, para mí, eso es más importante que ganar dinero. De una forma u otra, Drew, tengo que ganar suficiente dinero para pagar mis cuentas para poder ayudar a tantas personas como pueda. Esa es esencialmente mi visión.

Chris: Esencialmente, mi visión es que The School of Design es como un curso de maestría pero no cuesta lo que costaría un curso de maestría. Porque si fueras a hacer un máster en Londres o algo así, serían 10.000 libras. Creo que en The School of Design, probablemente hay algunos cursos que son más premium que puedes hacer, pero la mayoría de las cosas son simplemente ser parte de una comunidad. No sé ustedes, pero creo que las comunidades serán grandes a medida que avancemos. Creo que en lugares como la comunidad de Smashing y la comunidad de la Escuela de Diseño y los Laboratorios Ness de Anne-Laure, la gente tiene hambre de eso, especialmente en este mundo en el que no estamos realmente conectados con la gente. Entonces eso, para mí, es realmente emocionante.

Drew: Es muy emocionante. No te refieres a los estudiantes como estudiantes, ¿verdad, en la Escuela de Diseño? Tienes otro término que usas.

Chris: Sí, los estaba llamando fundadores porque eso fue informado por el programa Propel. Fundadores era la palabra que estaba usando hace un tiempo. No estoy 100% seguro de si sigue siendo la palabra correcta porque no estoy necesariamente seguro de que todos en The School of Design sean fundadores. Creo que algunos de ellos quieren construir sus propios negocios, pero otros solo quieren hacer un mejor trabajo construyendo negocios para otras personas. Estoy desgarrado en este momento, Drew. La semana pasada, dije: "Es para personas que quieren crear sus propios productos" y, sí, definitivamente es para esas personas, pero pueden ser un subconjunto. Eso es porque recientemente tuve una conversación con alguien que trabaja en Booking.com. Estoy ayudando a esta persona en particular con un poco de tutoría y él no quiere dejar Booking.com. Está muy feliz, pero sabe que hay ciertas cosas que quiere aprender para mejorar su comprensión actual, y probablemente no haya asistido a la escuela de arte durante unos ocho o nueve años. Simplemente está en ese punto en el que siente que hay algunas cosas más que le gustaría aprender, pero tal vez no tenga 10 mil dólares para ir y hacer una maestría.

Drew: Supongo que vuelve, como decías, sobre Hiut llamando grandes maestros a sus trabajadores, destaca la importancia de la elección del lenguaje en nuestros productos.

Cris: 100%. Y probablemente todavía me inclinaría más por los fundadores que por los estudiantes porque, para mí, los estudiantes tienen muchas connotaciones. Estudiantes, para mí, es la palabra equivocada. Yo sé eso. Además, he escrito dos libros sobre lenguaje, The Craft of Words con Nicklas, mi socio en ese momento. Así que tenemos The Craft of Words, Part One, que está en macrocopia, y The Craft of Words, Part Two, que está en microcopia. Deberíamos poner un enlace en las notas del programa. Pero el lenguaje es tan importante. La forma en que eliges describir las cosas afecta la forma en que las personas perciben las cosas. El lenguaje es otra parte de La Escuela de Diseño.

Chris: Una de las cosas que estoy haciendo en este momento es mirar la biblioteca, que tiene algunos títulos de sección bastante ambiguos, como Life First, Work Second, y digo: “Dios, eso es horrible. ¿Por qué no lo llamo Proceso o algo así? Pero hay secciones en la biblioteca como Marketing, Branding. El precio es otro. Hay secciones en la biblioteca que todavía estarán allí. La productividad es otra que estoy agregando, en términos de cómo puedes ser consciente pero también productivo, y Salud mental o Atención plena es otra porque, para mí, es importante vivir una vida intencionalmente y no solo pilotar automáticamente a través de tu vida. , y vivir una vida con propósito también es importante. Pero tal vez acabo de envejecer y comencé a darme cuenta de estas cosas.

Drew: ¿El programa se enfoca en los fundadores que están haciendo productos digitales o en el fundador que... se sentirían como en casa si estuvieran haciendo zapatos?

Chris: Sí, creo que para mí son los productos. Quitaría digital porque estuve hablando con Cara, mi esposa, sobre esto ayer. Ella es platera. Para mí, esa distinción no existe realmente. Entonces, si recordamos cuando hablábamos de Apple anteriormente en la conversación, está el aspecto del diseño del servicio, está el aspecto del diseño del producto físico, está el aspecto del software, todas estas cosas que necesitamos saber. No creo que un diseñador pueda hacer todas esas cosas, pero, para mí, una de las cosas con las que comenzamos el máster fue esta idea de una persona en forma de T. Tim Brown de IDEO habla sobre esto. Eres realmente bueno en una cosa, pero también entiendes las otras cosas. Así que creo que el tipo de personas que se unen a la Escuela de Diseño son personas en forma de T. Son muy buenos en algo, pero saben cómo trabajar con otras personas que también son buenas en lo suyo.

Chris: Tenemos una sección de la biblioteca en la que estoy trabajando, que lanzaré el próximo año, que se llama Beacons, que son ejemplos de empresas de las que podemos aprender. En mis mazos Notist, es noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, hay varias balizas ahí. Hiut Denim es uno. Notas de campo es otra. Ustwo Games es... He estado hablando con Mills en Ustwo Games, que es súper, súper interesante, Mills, increíble. Hay un... Blok Knives es otro, Benjamin Edmunds. Lo que es interesante para mí es que muchos de ellos no son productos digitales. Son productos físicos. Podemos aprender simplemente mirando todo el panorama de las cosas, que los consumidores te dan dinero a cambio de que les des, como dijimos antes, soluciones a sus problemas y alegrías. ¿Cómo construimos nosotros, como diseñadores, ese tipo de cosas? Creo que somos buenos para encontrar soluciones a sus problemas, a veces nos falta la alegría y, a veces, tal vez podríamos trabajar un poco más en la alegría y no en las soluciones a los problemas.

Chris: Pero, como diseñadores de productos, también podemos aprender digitalmente de los productos físicos. Para mí, si miras hacia atrás a la Bauhaus a finales de, bueno, no realmente a finales de, sino a principios del siglo XX, tienes mucha gente, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, que son ... No tienen... No son como, "Oh, yo"... Mies van der Rohe está haciendo sillas, pero también está diseñando edificios, y también está diseñando textiles. En ningún momento, nadie dijo: "Oh, no, amigo, no puedes hacer eso porque eres un tipo de silla". Si miras a Charles y Ray Eames, que es más que Charles Eames, también es Ray Eames, y Ray siempre se pasa por alto, lo que creo que está mal, la sociedad Eames estaba haciendo películas, estaban diseñando sillas, eran... Estas personas, para mí, son como mega-mega-faros. Entonces podemos aprender de Dieter Rams. Podemos aprender de Charles y Ray Eames. Podemos aprender de la Bauhaus. Podemos aprender de la Escuela de Ulm. Si supongo que la única forma en que puedo describir la Escuela de Diseño es que es como la educación de una maestría menos el precio de la maestría, es básicamente todo lo que solía enseñar en mi maestría en la Escuela de Arte de Belfast, pero por una fracción del precio. .

Drew: ¿Así que vas a lanzar a principios de enero?

Chris: Primero de enero, sí.

Drew: ¿Cómo es ese lanzamiento?

Chris: El primero de diciembre, voy a comenzar mi blog correctamente en theschoolofdesign.com. Y tengo una lista de correo, que voy a comenzar a enviar correctamente y cosas por el estilo. Ha estado ocupado para mí porque he estado enseñando durante el último semestre. Pero desde el primero de enero, probablemente invitando a más personas a Slack y luego encontrando nuestro camino a seguir, muchas más conversaciones con los clientes. Lo que es realmente importante para mí, Drew, no es abrir las puertas a todos con algo en lo que no he pensado. A estas alturas habría pensado que lo habría terminado porque pasé el último año pensando en esto, pero ha pasado por tantas iteraciones que todavía estoy aprendiendo. Lo que diría es que puede acceder a la biblioteca ahora mismo, está en library.theschoolofdesign.com, y hay muchas cosas allí.

Chris: Eso, para mí, no irá a ninguna parte en el corto plazo. Pero veo que algunas de esas secciones se están convirtiendo en mini conferencias o talleres. Es como, “¿Sientes que necesitas una inyección de energía creativa en tu brazo? Preséntese el jueves por la noche a las 6:00 y haremos una sesión sobre algo esta semana, marketing o narración de productos o modelos mentales”. Estoy seguro de que la mayoría de los diseñadores no necesitan acudir a todos ellos para obtener el valor de su dinero. Solo necesitan aparecer en un puñado. La otra cosa que creo que probablemente haremos el primero de enero es compartir la primera temporada de oradores. Tenemos esta idea de las temporadas, como algo tipo Netflix. Así que Mills de Ustwo ha dicho que nos dará una charla. Tenemos algunas otras personas interesantes que hemos alineado.

Chris: Esa primera temporada se llama... Dios mío, ¿cómo se llama? no puedo recordar Es algo sobre el hecho de que el mundo ha cambiado. Tiene que ver con lo que es mañana con el COVID. Básicamente, hacemos que la gente venga y ellos... Tenían algo en Propel llamado Founder Firesides, que fue increíble. Me encantó porque aparecías y alguien llegaba desde algún lugar del mundo y Chris, que es la persona que dirigía Propel, les hacía un montón de preguntas y luego nosotros, como personas en el curso, podíamos hacer algunas preguntas. , también. No sé si alguien en la comunidad Smashing conoce Farnam Street. Farnam Street hace algo similar. Tienen AMA mensuales y reciben gente realmente interesante. Le preguntan a la comunidad si hay algo que quieras preguntarle a esta persona, ¿qué le preguntarías? Solo veo allí una oportunidad para construir una comunidad de personas que quieren aprender juntas.

Drew: Todo suena realmente emocionante, y espero seguirlo a medida que sucede y ver qué sucede. Suena como una gran oportunidad para aquellos que desean continuar su educación en diseño o tal vez comenzar su educación en diseño.

Chris: Bueno, empieza también. Comience también. Hay un montón de gente a la que he estado enseñando sobre Propel durante los últimos dos años que tal vez cuando empezaron no sabían mucho sobre diseño. Cuando terminé con ellos, estabas ejecutando algunas sesiones, estaban recogiendo bolígrafos, estaban dibujando interfaces, estaban un poco más conscientes del diseño. Creo que todos debemos ser conscientes del diseño a medida que avanzamos. Hemos hablado mucho de eso ahora, lo cual es genial. Increíble.

Drew: He estado aprendiendo todo sobre el diseño de productos. ¿Qué has estado aprendiendo últimamente, Chris?

Chris: Lo que he estado aprendiendo es sobre la publicidad en Facebook. Facebook tiene muy mala reputación, pero tengo esta idea en el módulo de prueba de empresas, que es lo que llamo tráfico superado. Es terrible. Voy a sacarlo aquí porque puedo leerlo aquí. Ya creaste tu página de prueba de humo, ¿de acuerdo? Tienes tu producto descrito. Lo que he escrito aquí sobre vencer el tráfico es: “Si no está familiarizado con el mundo de la caza de urogallos, la idea de vencer podría ser nueva para usted. Aquí hay una descripción de la Organización Nacional de Batidores. Un batidor expulsa pájaros, faisanes o urogallos, de la cubierta, llevándolos en la dirección de los cañones. En esta metáfora peculiarmente británica, los pájaros son tus clientes y las armas son tu página de prueba de humo”. Estoy realmente interesado en cómo hacemos que las personas vean la página que hemos creado para describir el producto, cómo encontramos a las personas adecuadas y cómo las empujamos aquí.

Chris: Facebook es una forma, pero los anuncios de Reddit y los anuncios de Google... Creo que los diseñadores que avanzan deben tener algunas de las habilidades que tienen los fundadores de startups, que es que los fundadores de startups están tratando de lograr mucho con poco dinero, por supuesto. , el modelo de pensamiento startup que tenemos a este lado del Atlántico. En el tipo de mundo de San Francisco, Silicon Valley, es como, “No te preocupes por los clientes. Aquí hay 100 mil millones de dólares y buena suerte”. Esa es una forma completamente loca de administrar una startup si estás en el Reino Unido. Si estás en el Reino Unido o en algún lugar que no sea Silicon Valley, es como si construyes cosas, las pruebas. Si la gente está interesada, haces más. Si no lo son, pasas a lo siguiente. Así que eso es lo que he estado aprendiendo. Es como ¿cómo hago para que más personas vean las cosas que estoy probando?

Drew: Si a ti, querido oyente, te gustaría saber más de Chris, puedes seguirlo en Twitter, donde es @fehler, ese es FEHLER, y puedes encontrar The School of Design en línea en theschoolofdesign.com. Gracias por acompañarnos hoy, Chris. ¿Tuviste alguna palabra de despedida?

Chris: Sí, mis palabras de despedida serían simplemente empezar. Si tienes una idea, simplemente comienza, ¿verdad? No lo construyas en tu cabeza y lo hagas muy, muy complicado. Hasta este año, solía hacer eso. Solía ​​pensar, "Oh"... si miras mis Tiny Books, que era mi cosa anterior, tinybooks.com, era tan grande en mi cabeza. Iba a haber un libro sobre esto, un libro sobre otra cosa, un libro sobre esto, y luego iba a haber un libro más pequeño sobre esto y un libro aún más pequeño llamado Cometa sobre otra cosa. Tenía este enorme sistema solar en mi cabeza, y lo único que hice este año fue adoptar una mentalidad de prototipo de todo. Todo lo que estoy haciendo es un prototipo. Así que si algo funciona, genial. ¿Qué aprendí de eso? Si algo no funciona, genial. Todavía aprendí algo de eso.

Chris: Mi consejo, mis palabras de despedida, serían si tienes una idea increíble, solo comienza porque he conocido a muchas personas en los últimos 30 y tantos años que tienen una idea increíble y cuando digo: "¿Puedo ver el página de inicio o tienes algo hecho”, todavía está en su cuaderno de bocetos. Prefiero verlo por ahí en la web o en algún lado. Así que empieza, una palabra, simple.