7 consejos cruciales para mejorar tu diseño gráfico en 2020

Seamos sinceros; en el mundo del diseño gráfico, no importa cuán bueno o creativo seas hoy. Lo que es más importante es su capacidad de aprender y progresar.

Como diseñador, su principal preocupación debe ser mejorar sus habilidades y aprender nuevas técnicas de diseño. Cada año surgen nuevas tendencias. Algunas son modas pasajeras, pero otras logran convertirse en la norma en tan solo un par de meses. Si no logras mantener el ritmo, estás condenado.

Pero ya lo sabes. Probablemente sea la razón por la que estás leyendo este artículo. La buena noticia es que nuestros siete consejos cruciales para mejorar sus diseños modernos en 2020 son exactamente lo que necesita para obtener una ventaja sobre otros diseñadores. Recuerde, "Todo artista fue primero un aficionado" - Ralph Waldo Emerson. La clave del éxito es pulir sus habilidades, aprender nuevas técnicas y mantenerse al día con las últimas tendencias. Asegúrate de no quedarte atrás y lee atentamente cada uno de estos 7 consejos. ¡Pueden salvar tu carrera!

Aprenda a usar la profundidad y el realismo 3D

Seamos realistas, la tendencia 3D existe desde hace bastante tiempo; y seguramente continuará en 2020. Usted, como diseñador experimentado, sabe que mantenerse al día con las tendencias más importantes es fundamental para el éxito. Como tal, para mejorar significativamente sus diseños modernos en 2020, debe concentrarse en aprender cómo hacer un uso efectivo de los efectos de profundidad 3D. Crear increíbles gráficos en 3D no es fácil, así que asegúrese de comenzar a aprender lo antes posible. Tenga en cuenta que los artistas exitosos también aprenden cómo combinar a la perfección objetos 3D y 2D en un solo diseño gráfico. Esta técnica puede producir resultados impresionantes si el diseñador sabe lo que está haciendo.

El realismo es otra tendencia que ha cobrado impulso en 2019. Y estamos dispuestos a apostar a que ganará aún más impulso en 2020. A la gente le gustan las cosas reales, punto. Es por eso que el realismo es muy importante para sus diseños. Si tiene éxito en hacer que su arte parezca real, instantáneamente obtendrá una ventaja sobre la competencia. Aprender a combinar realismo con diseños planos es otra cosa que te dará una ventaja significativa.

Use fuentes pesadas pero simples

Un error que cometen incluso los profesionales del diseño gráfico experimentados es utilizar demasiados tipos de letra. Esto solo sobrecarga un diseño. Básicamente, el resultado final es algo que será duro para los ojos. Los lectores simplemente no sabrán dónde buscar. Es por eso que le recomendamos encarecidamente que no use más de 3 fuentes: una para títulos, otra para subtítulos y otra para texto normal. Y recuerda que para un diseño limpio y profesional, las mejores opciones son fuentes simples como Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica o Times New Roman.

Otra cosa que debe aprender si desea mejorar sus diseños modernos en 2020 es cómo usar el tamaño y la fuerza de fuente correctos. No hace falta decir que los títulos deben ser más grandes que los subtítulos y que los subtítulos deben ser más grandes que el texto normal. Lograr un equilibrio entre los distintos tamaños es más fácil decirlo que hacerlo. En la mayoría de los casos, debe experimentar hasta encontrar la combinación perfecta. Y recuerda, el uso de negrita debe reservarse solo para las secciones que requieren énfasis. El uso excesivo de fuentes pesadas solo confundirá a la audiencia.

No tengas miedo del enfoque minimalista

Después de años de bombardear a su audiencia con toneladas de imágenes, texto, ilustraciones y videos, las marcas notaron que la gente comenzaba a cansarse de eso. En consecuencia, cada vez más empresas están cambiando a diseños minimalistas. Están buscando diseñadores que puedan eliminar el desorden y crear un diseño limpio, organizado y atractivo. El enfoque debe estar solo en los elementos centrales del negocio.

En otras palabras, las empresas están cambiando a diseños que hacen que su audiencia, y el rastreador de Google, se sientan relajados y positivos. No te quedes atrás y aprende a hacer diseños minimalistas que no solo son agradables a la vista, sino que también se cargan más rápido y son más compatibles con los dispositivos móviles. Los estudios han demostrado que Google está poniendo un gran énfasis en los tiempos de carga en estos días. También se ha demostrado que la compatibilidad con los dispositivos móviles juega un papel importante en la forma en que Google clasifica las páginas. ¡No pierdas la oportunidad de complacer tanto a los humanos como a los motores de búsqueda!

Seleccione cuidadosamente la paleta de colores

“El color es un poder que influye directamente en el alma” – Wassily Kandinsky. Esta cita resume todo lo que ya deberías saber sobre los colores. Usar la paleta de colores correcta en su diseño gráfico tiene el potencial de poner a su audiencia en el estado de ánimo adecuado. Y cuando las personas están en el estado de ánimo correcto, por lo general toman la acción que tú quieres que tomen. Ya sea haciendo clic en un botón, ordenando un producto o simplemente enviando un correo electrónico, los colores influyen en la forma en que responde su audiencia.

Además, los colores específicos tienen un efecto psicológico. Por ejemplo, el azul se asocia con la masculinidad, el verde se asocia con el buen gusto, el rojo simboliza el poder o el amor, el blanco denota sinceridad o felicidad y el negro se asocia con la sofisticación. Aprenda a aprovechar el poder psicológico del color y personalice su paleta de colores en consecuencia.

Aprenda a crear ilustraciones simplificadas

Hasta hace poco, incluso los diseñadores experimentados habían prestado más atención a los gráficos de sus ilustraciones que al mensaje. Pero las cosas están cambiando en el diseño gráfico. Hoy en día, cada vez más diseñadores se dan cuenta de que los mensajes contenidos en sus ilustraciones son mucho más importantes que los gráficos. No es que los gráficos no sean importantes también, por supuesto.

¿No sería fantástico aprender a hacer que los lectores se centren en el mensaje y no en el arte en sí? Después de todo, es el mensaje lo que importa. Una ilustración es básicamente inútil si su audiencia no puede recordar al menos parte del mensaje. Los gráficos que acaparan toda la atención probablemente no sean lo que desea. Domina las técnicas utilizadas para crear ilustraciones simplificadas y haz que tu audiencia se concentre en lo importante: ¡el mensaje!

Usar enmascaramiento de imagen y texto

Las técnicas de enmascaramiento de imágenes y texto no son algo nuevo. Sin embargo, no es algo que muchos diseñadores gráficos hayan estado usando constantemente. El enmascaramiento de imágenes y texto no solo se ve moderno y elegante, sino que también es una técnica de diseño cada vez más popular. Creemos que será aún más popular en 2020. La cantidad de diseños que incluyen esta técnica casi se ha duplicado en 2019.

¿No sabe qué es el enmascaramiento de imágenes y texto? Para lograr este efecto, una parte de la imagen o del texto se coloca detrás de otra cosa (un fondo, otra imagen o un cuadro de texto). Este aspecto misterioso y enfoque minimalista puede producir resultados impresionantes y fantásticos. Por supuesto, el uso de esta técnica de diseño depende de otros elementos del diseño. Y la buena noticia es que es bastante fácil de implementar y no requiere mucho espacio. Los efectos que puede lograr con el enmascaramiento de imágenes y texto definitivamente valen el tiempo que lleva aprender esta técnica.

Sea creativo, sea original

Hoy en día, todo el mundo quiere ser un diseñador gráfico de éxito. No es difícil aprender los entresijos del oficio. Internet contiene casi todo lo que un diseñador novato necesitaría para convertirse en un profesional. Y esta es exactamente la razón por la que desea estar un paso por delante de la competencia. La diferencia entre el diseñador gráfico promedio y un verdadero artista es a veces una sola idea. Mire el mercado y vigile los diseños exitosos. Experimente con nuevas técnicas y sea creativo con sus enfoques.

Además, sé original. Como Judy Garland señala de manera excelente: “Sé siempre una versión de ti mismo de primer nivel, en lugar de una versión de segundo nivel de otra persona”. No tengas miedo de experimentar con nuevas técnicas artísticas. El diseño gráfico es como un juego sin fin. Debes estar constantemente tratando de encontrar un nuevo enfoque para algo que se ha hecho antes. Y sí, también debes estar atento a las tendencias, especialmente aquellas que son cada vez más populares. Inventa algo original, algo impresionante, no importa lo loco que sea, y encontrarás compradores para ello. ¿Por qué no establecer usted mismo la próxima gran tendencia de 2020?

¿Pero es suficiente?

Estamos 100% convencidos de que estos consejos cruciales lo ayudarán a convertirse en un mejor artista en 2020. Obtendrá más trabajos. Aplastarás a la competencia. Pero recuerde, el progreso lleva tiempo. Y sí, se necesita mucho ensayo y error. Estos 7 consejos te ayudarán, pero solo si estás dispuesto a trabajar duro y crear diseños innovadores y creativos. Mantenerse al día con las tendencias no es fácil. Aprender nuevas técnicas tampoco es trivial. Pero no te convertiste en un experto en diseño gráfico porque pensaras que las cosas iban a ser fáciles, ¿verdad?

El diseño gráfico es una carrera de comunicación, por lo que necesita evolucionar de la misma manera que evoluciona y se desarrolla la comunicación entre humanos. El mundo del diseño está en constante cambio, y usted debe ser capaz y estar dispuesto a cambiar junto con él. Todos los consejos y trucos del mundo no harán ninguna diferencia si no estás dispuesto a experimentar, practicar y rediseñarte a ti mismo. Nuestro último consejo adicional para ti es este: ¡no tengas miedo de fallar y nunca dejes que el fracaso te deprima!