Cómo las ilustraciones impactan en la identidad de marca

Publicado: 2018-11-28

Las ilustraciones han encontrado la forma de ocupar un lugar central en el diseño web corporativo. Hubo un tiempo en que se consideraba que la fotografía era más efectiva y de alguna manera más controlable a la hora de diseñar páginas web. Las ilustraciones han dejado de ser puramente decorativas y han encontrado una manera de estar al lado de una imagen fotorrealista convincente.

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Dropbox Ilustraciones
Ilustraciones de Adobe
Ilustraciones de Shopify

Hubo un tiempo en que la comunicación gráfica explícita gobernaba la publicidad corporativa y el marketing digital. El cambio gradual de imágenes comunicativas altamente precisas a una forma más matizada y ambigua transmitida a través de ilustraciones ha abierto nuevas posibilidades en el mundo de las artes visuales. Estos son algunos ejemplos de cómo las ilustraciones se utilizan actualmente en el diseño web corporativo. Marcas como Dropbox, Adobe, Shopify y otras marcas líderes han adoptado este medio para comunicar su historia. A medida que las ilustraciones emergen para ser parte de la experiencia del usuario, las marcas buscan evolucionar sus estilos para llegar a sus audiencias de una manera de construir conexiones significativas.

Dropbox Ilustraciones

Alfiler

Mediante el uso de ilustraciones renderizadas a mano, Dropbox pudo crear una voz única a lo largo del tiempo que ayudó a expresar su marca a su usuario. Con una identidad visual en su lugar, Dropbox continúa usando sus ilustraciones para marketing de productos, comunicaciones y publicidad, dando vida y significado a su producto e inspirando a millones de usuarios en su camino.

Ilustraciones de Adobe

Alfiler

Adobe desarrolla un vocabulario visual único y adaptable con exploración y aleja el estilo del material de origen original. Si bien continuamos creando productos para una amplia gama de seres humanos, los estilos de ilustración han permanecido algo genéricos en su forma. Para ayudar a diferenciarse, Adobe se aleja de la forma humana y crea un vocabulario visual abstracto para capturar la imaginación de una amplia gama de audiencias. Así es como lo hacen: centrándose en la forma humana, la textura, el color, la forma y restringiendo sus exploraciones a estos cuatro inquilinos, el adobe desarrolla una abstracción que luego se ensambla con los elementos que mencioné anteriormente. Esta forma de crear una abstracción visual les ayuda a crear un lenguaje sistemático que funciona en múltiples plataformas y productos.

Ilustraciones de Shopify

Alfiler

Shopify intenta crear un estilo consistente de ilustraciones al establecer pautas claras sobre cómo se diseñan sus puntos, personajes e íconos. Al centrarse en las cualidades que ejemplifican la marca, los ilustradores de Shopify pueden crear un estilo único que comunica ideas, valores y principios complejos de la marca. Para articular visualmente esta visión, buscan en Internet cosas/metáforas que les gusten y capturan los rasgos que reflejan la visión general del proyecto. A esto le sigue más exploración y documentación. Documentar sus hallazgos y crear una biblioteca visual les ayuda a mantenerse coherentes y alineados con los temas y valores de la empresa. A medida que los estilos continúan evolucionando, los diseñadores pueden crear una experiencia cohesiva, memorable y distinta para sus usuarios.

Lo que estas marcas tienen en común es que eligieron representar el producto y su historia a través de ilustraciones. Pudieron identificar las necesidades del usuario y cuestionar los intangibles de su experiencia. Mediante exploración, evaluación e interacciones constantes, pudieron identificar las necesidades del usuario y contar su historia.

Es útil poder dibujar y crear obras de arte como diseñador gráfico.
Como ilustrador, puede comprender el color, las formas, las líneas y otros elementos de diseño desde una perspectiva diferente y esta comprensión de las imágenes visuales es crucial cuando desea comunicar un mensaje de una manera más matizada e intuitiva.

Comenzar un proyecto paralelo de ilustración puede ser una excelente manera de perfeccionar su conjunto de habilidades. Un proyecto vectorial de 60 días o establecer la intención de dibujar todos los días te ayudará a adquirir el hábito de hacer. Aquí hay 6 ideas sobre la mejor manera de perfeccionar su conjunto de habilidades como ilustrador.

1. ¡Empieza a hacer garabatos! Comienza dibujando cosas que ves todos los días. Comience de a poco, puede ser tan simple como garabatear una taza de café en su mesa. Acostúmbrate a llevar un cuaderno de bocetos o simplemente aprende a hacer garabatos en tu teléfono. Sea espontáneo, creativo y salvaje. No necesitas ser un experto para crear algo hermoso. La creatividad es una habilidad, cuanto más la usas más la tienes. Crear una serie de bocetos de esta manera, en el transcurso de unos días, semanas o meses te ayudará a comprender tu proceso creativo y esto, a su vez, ayudará a comunicar tu idea de manera más visual.

2. Explore el color: busque armonías en el color en las que pueda apoyarse para su trabajo de ilustración. Estudie sus cualidades agradables y contrastantes. Comprender qué esquemas de color funcionan mejor para su ilustración es clave. Si bien puede tener sentido usar el esquema de color análogo para ilustraciones puntuales, es posible que esto no funcione para ilustraciones más grandes. Los esquemas complementarios divididos y las tríadas son capaces de crear un interés visual más dinámico al utilizar todo el espectro del color y son la opción preferida para ilustraciones más grandes. Al aprender qué esquemas de color funcionan mejor para su proyecto, puede tomar decisiones más informadas en su obra de arte.

3. Explore estilos: al explorar varios estilos de ilustración, aprender sobre ellos y desarrollar su propio estilo visual en el proceso, los diseñadores e ilustradores pueden diferenciarse. ¿Cómo encuentras el estilo adecuado que funciona para ti? No es un proceso fácil. Muchos atributos tienen que alinearse. Es casi como encontrar a tu único amor verdadero. Tienes que encontrar el estilo que encaje con tu estética. Explorar este sentimiento es fundamental cuando se trata de ilustración. Tiene que sentirse bien. Tiene que ser visceral. Desarrollar un estilo de ilustración es importante cuando desea agregar personalidad a su diseño.

Ya sea que esté iniciando un proyecto, haciendo una lluvia de ideas o diseñando, es útil compartir sus ideas con una comunidad de otros creativos. Hay una variedad de recursos en línea para ayudarlo a exhibir su trabajo. Un poco de aliento y una palmadita virtual en la espalda es muy útil.