Consejos efectivos sobre cómo superar los desafíos de convertirse en un animador autodidacta

Eres un amante de las películas animadas. Te sabes de memoria la mayoría de las películas de Disney-Pixar. Te encantan las animaciones, así como los geniales elementos de diseño exclusivos de cada película, y piensas, ¿por qué no convertirte en animador y hacer videos increíbles, diseñar animaciones de juegos o quizás convertirte en animador/ilustrador en la industria del cine?

Bueno, no es tan fácil simplemente aprender animación por tu cuenta, y las buenas escuelas de diseño son caras y no están al alcance de todos. Seguro que te encanta Adobe Photoshop y has estado practicando con él durante mucho tiempo, pero perfeccionar esta habilidad en algo que podrías usar profesionalmente es otro nivel.

Primero, hablemos de los desafíos que tienen los diseñadores-animadores, particularmente los autodidactas.

1) ¡Es caro!

En primer lugar, no todos tienen el dinero para inscribirse en una buena escuela de diseño. La tarifa es nada menos que la educación universitaria promedio. Una institución de calidad como el Ringling College of Art and Design en Florida cobra una matrícula de $ 36,600 por año. Los libros y materiales cuestan $2,200 por separado. A alguien apasionado por aprender estas habilidades pero con medios limitados le resultará difícil progresar más.

2) Falta de opciones

Tomando una visión global, no todo el mundo tiene la suerte de tener un instituto de animación decente en su vecindad. Del mismo modo, conseguir un buen instructor tampoco es fácil. En última instancia, debe practicar usted mismo, pero un buen instructor puede orientarlo en la dirección correcta desde el principio. Por lo tanto, los animadores con dificultades que no tienen acceso a las escuelas de diseño y animación tienen que aprender de alguna manera por su cuenta.

3) es complicado

Aprender algunos elementos básicos de diseño gráfico en Photoshop es una cosa, pero aprender animación es otra cosa. Obviamente, hay animadores e ilustradores autodidactas, pero definitivamente es un desafío y requiere mucha dedicación para llevarlo a cabo.

4) ¡Sin título, sin trabajo!

Otro obstáculo común que los animadores autodidactas tienen que superar es encontrar un buen puesto profesional sin un título en diseño/animación. Incluso si sabe que tiene que hacer la mayor parte del aprendizaje usted mismo, asistir a una escuela costosa y obtener ese valioso papel a menudo es necesario para que pueda conseguir un trabajo. Del mismo modo, también marca la diferencia en lo que respecta al salario. Es una práctica común que a los empleados con cualificaciones profesionales se les pague más que a los que no tienen un título. Incluso si este último es más hábil.

5) Los conciertos de animación independientes son limitados

Cuando recién esté aprendiendo animación, probablemente no tendrá un trabajo de animación de tiempo completo. En cambio, tendrá que trabajar en trabajos alternativos para mantenerse a sí mismo. Si tiene suerte, obtendrá un trabajo de animación independiente de vez en cuando, pero no puede contar con él para obtener ingresos a largo plazo. Según los animadores autodidactas, han tenido que hacer una variedad de trabajos para mantenerse durante la fase de aprendizaje.

No es el fin del mundo

Los desafíos antes mencionados definitivamente presentan problemas reales para los aspirantes a diseñadores/animadores, pero el lado positivo es que hay muchos que enfrentaron todos estos desafíos pero lograron ser animadores exitosos. El único animador con el que trabajo es autodidacta. Tiene un gran dominio de las animaciones 2D y sus videos siempre se ajustan a los informes proporcionados. Incluso ha progresado en la creación de logotipos animados personalizados para nuestros clientes. Todo autodidacta, por supuesto. Sus consejos, junto con una extensa investigación, me han brindado algunas ideas sobre cómo superar dichos desafíos y convertirme con éxito en un diseñador-animador.

1) Dedicación

Esto es evidente, pero no se dice lo suficiente en mi opinión. La verdadera dedicación para convertirte en un animador autodidacta es lo que finalmente te lleva allí. Ya sea que esté aprendiendo animación en 2D o 3D, ninguna cantidad de instructores o escuelas sofisticadas puede inculcarle el deseo de aprender si no tiene la dedicación. Por lo tanto, como cualquier otra habilidad, si tu pasión por la animación es lo suficientemente profunda, puedes enfrentarte a los obstáculos y convertirte en un animador autodidacta.

2) Recursos gratuitos

Una de las mejores cosas de la World Wide Web es la cantidad de recursos gratuitos a su disposición. Si sabe dónde buscar, hay innumerables tutoriales detallados disponibles para aprender. Uno de estos increíbles recursos es YouTube. Entraré en detalles sobre eso más adelante, pero utilizar estos recursos gratuitos es una de las formas más rápidas de aprender animación sin una escuela de diseño adecuada e instructores certificados.

3) Youtube

Este tesoro contiene tutoriales y videos instructivos sobre casi cualquier cosa. Del mismo modo, puede encontrar tubérculos que sean maestros en animación y diseño y brindar su experiencia de forma gratuita. Un animador autodidacta con el que trabajo jura por algunos de estos canales y afirma que son los responsables de la mayor parte de lo que sabe sobre la animación actual. Uno de sus favoritos, Draw with Jazza es un canal de YouTube que contiene una gran cantidad de tutoriales de animación. Desde dibujo hasta ilustración y animación, este canal lo tiene todo. Además del conocimiento técnico, este canal también brinda consejos para mantener la motivación (una herramienta extremadamente importante para los animadores/diseñadores), así como también cómo trabajar de manera inteligente.

4) Aprende Mecánica Corporal

Como animador, pasará mucho tiempo haciendo que los personajes ficticios se muevan por las pantallas y realicen animaciones. Para que sus movimientos parezcan reales y naturales, necesitas una buena comprensión de la mecánica corporal para descubrir cómo deben moverse tus personajes en diferentes escenarios. Por ejemplo, ¿cómo se vería un personaje mientras corre? ¿Ciclismo? agitando los brazos? Etc. Por lo tanto, debe dedicar mucho tiempo a estudiar los movimientos de los personajes con y sin objetos.

5) Mejora tus habilidades de comunicación

Como animador, no mucha gente conoce los sutiles tecnicismos de su trabajo, ni saben cómo logrará un resultado determinado. Lo mejor que puede esperar es un resumen detallado que describa los requisitos y una lista de lo que se debe y no se debe hacer. De manera similar, si está trabajando en una película de animación, podría estar trabajando en colaboración con ciertos departamentos, animando por etapas. Esto es bastante común en las animaciones de juegos. Por lo tanto, debe comunicarse mejor con quienes trabajan a su alrededor para crear un flujo fluido para todo el proyecto.

6) Tu propio estilo

Aunque lleva algún tiempo orientarse y comprender la técnica, los animadores autodidactas suelen desarrollar su propio estilo, que es único y no parece genérico. Estos son los artistas a los que se les ocurren ideas innovadoras que pueden captar mucha atención valiosa. Por lo tanto, el mejor consejo aquí es desarrollar su propio estilo porque definitivamente será una ventaja en el futuro y lo diferenciará de todos los diseñadores y animadores "entrenados".

7) Software importante

Todos sabemos que la animación depende en gran medida del software popular. Inscribirte en cursos de diseño te dará una idea básica sobre las funcionalidades y aspectos técnicos de estos softwares, pero el tiempo y la práctica te convertirán en un experto. Del mismo modo, con las tendencias de animación digital en evolución, debe saber todo lo que un determinado software o complemento puede hacer por usted.

Habiendo dicho eso, aquí hay algunos softwares importantes que necesitará:

• Destello
• maya
• Estudio 3D Max
• Onda de luz 3D
• Despues de los efectos
• photoshop
• ilustrador
• CorelDraw

Obviamente, puede encontrarse con otros que le sirvan mejor, o tiene un trabajo que requiere un software determinado. Por ello, es importante poder adaptarse y trabajar con múltiples herramientas.

8) Busque un mentor

Sé que suena difícil y requiere mucho trabajo, pero si puede encontrar un buen mentor con experiencia en su línea de trabajo, entonces puede obtener algunos consejos valiosos que podrían cambiar su carrera. Además de los consejos de animación, puede obtener valiosos consejos de la industria sobre cómo obtener los mejores trabajos o a qué industria dirigirse primero.

Según Jason Behr de Moonbot Studios:

“Con la animación, es valioso tener ese tiempo uno a uno con tu maestro o mentor. Hay una gran curva de aprendizaje para comprender este oficio, por lo que tener un mentor experimentado allí para responder todas y cada una de las preguntas solo facilitará el proceso”.

9) ¡Solicite una pasantía!

Ya hemos discutido que ingresar a una escuela de diseño puede ser costoso y, a veces, inconveniente, de manera similar, obtener un trabajo de animación sin estas cosas puede ser un desafío. Pero muchos estudios de animación ofrecen pasantías en las que puede obtener una gran experiencia práctica y aprender la habilidad de forma práctica. Lo bueno de asegurar una pasantía continúa en el siguiente punto.

10) Posición permanente a través de su pasantía

Si ha logrado obtener un excelente puesto de pasantía en un estudio de animación, debe pasar una cantidad decente de ese tiempo estableciendo contactos con todas las personas adecuadas e impresionando a aquellos que cree que podrían ayudarlo a obtener un puesto permanente. Mientras que otros animadores van a la universidad, ¡tú podrías tener un puesto de tiempo completo en tu regazo!

11) Construya su cartera

Incluso si no tiene títulos o contactos sofisticados, puede dejar que su trabajo hable por sí mismo. La cartera de proyectos o el carrete de demostración es el activo más importante para un animador, ya que muestra lo que ha logrado hasta ahora. Por lo tanto, si ha trabajado en algún proyecto independiente, ha realizado algún trabajo colaborativo o ha trabajado en animaciones por su cuenta, debe usar todo ese contenido para convertirse en un carrete de demostración decente y subirlo en línea para que sus posibles empleadores puedan acceder a él fácilmente. . Esto demuestra iniciativa y creatividad, algo que impresiona a las empresas de contratación.

12) La especialización es clave: trabaja en tu CV

Como sabrá cualquier animador, la animación no es una habilidad única, sino una miríada de elementos diferentes. La animación de personajes, la ilustración y los efectos visuales son solo algunos de los ejemplos. Si sabe qué tipos de animación requiere un empleador en particular, muestre esas habilidades en su CV. Un CV genérico no funciona en estos días, tienes que personalizar tu CV para el trabajo que esperas conseguir.

En una palabra

Los desafíos antes mencionados parecen muy abrumadores, y no nos hagamos una idea equivocada; convertirse en un animador 3D o incluso 2D exitoso requiere mucho trabajo y práctica. Pero si logra seguir los consejos provistos con dedicación y mucha práctica, puede encontrarse trabajando en el trabajo de sus sueños. Recuerde, el animador de la edad de oro de Disney, Floyd Norman, fue autodidacta en una época en la que no había escuelas de animación, solo un puñado de libros y su pasión por la animación. Si tienes el tipo de dedicación y amor por el trabajo que él tenía, entonces sin duda tendrás éxito.

Es lógico que termine con una cita de Floyd: “Me encanta todo el proceso de animación. Es decir, todos los aspectos de la animación me resultan fascinantes. Además, todo es hacer cine y contar historias en la pantalla grande. Eso es algo que siempre he querido hacer. Esto es lo que hace que este increíble trabajo sea asombroso a mis ojos”.