Cómo una técnica culinaria podría convertirte en un mejor freelancer

Les voy a contar la historia de dos cocineros: David y Jenny. Ambos tienen el mismo talento en la cocina y ambos están a punto de preparar una comida de 6 platos para una mesa llena de invitados ruidosos. Tienen hambre y tienen hambre ahora.

David saca sus ollas y sartenes, saca lo que necesita del refrigerador a medida que lo necesita y se sumerge primero en la cocina. Le gusta seguir su instinto y hacer que la magia suceda espontáneamente. En la otra habitación, sus invitados están hablando y haciendo un trabajo rápido con el vino y la salsa de espárragos, y David está en la zona.

Pase a Jenny. Jenny es una cocinera más metódica: abre su libro de recetas y comienza a sacar todo lo que necesita para completar la comida. Sin cocinar todavía, solo preparación. Le toma un tiempo, pero se las arregla para organizar todos sus utensilios e ingredientes en grupos ordenados. Todo está premedido; ni una mota de harina se derrama sobre la encimera. Sus invitados son igual de ruidosos y beben igual de copiosamente, pero Jenny no comenzará hasta que esté segura de que todo está en su lugar. Finalmente, comienza a cocinar, siguiendo un horario rígido, casi como un cirujano.

Entonces, ¿quién crees que hizo la mejor comida? No sé, ¡habría que preguntarle a los invitados! Pero esa no es la pregunta que nuestra pequeña historia pretendía hacer. La pregunta es: ¿quién atendió a sus invitados más rápido?

Si adivinaste a Jenny, tienes toda la razón. En igualdad de condiciones, Jenny era la que habría sido capaz de producir una gran cantidad de alimentos en un tiempo récord, todos exactamente con los mismos estándares de calidad, para que sus invitados hambrientos quedaran satisfechos.

¿Por qué? Porque hizo algo que todos los chefs profesionales hacen todos los días. Llegaremos a lo que es eso en un minuto. Es posible que David haya podido lograrlo con su enfoque más indiferente, pero con una docena de invitados hambrientos esperando para comer lo antes posible, ¿quién quiere correr ese tipo de riesgo?

Rompiéndolo

Veamos qué hizo que Jenny superara a David en el departamento de gestión del tiempo. Obviamente, fue cuidadosa en su enfoque, pero hay más que eso. Jenny usó lo que se conoce en la industria culinaria como "mise en place". Mise en place es un elegante término francés que simplemente significa "todo en su lugar". Siéntete libre de decirlo la próxima vez que salgas a comer con tus amigos. Te verás como un aficionado a la comida súper sofisticado o como un idiota totalmente pretencioso.

De todos modos, todos los cocineros profesionales utilizan la mise en place para ayudarse a organizarse. Cuando trabajas en una cocina comercial, no tienes tiempo para adivinar o estimar cuánto de este ingrediente necesitas, o cuánto tiempo llevará cocinar ese plato. Tienes que saberlo de antemano; de lo contrario, te atrasarás y no podrás producir los cientos de platos que pasan por la cocina de un restaurante promedio cada noche.

Así como un profesional nunca comienza a cocinar antes de preparar todos sus ingredientes y utensilios de cocina, un diseñador nunca debe comenzar a diseñar sin que todo esté "en su lugar" primero. Esto significa configurar cosas obvias, como sus herramientas, hardware, materiales, referencias, estructuras alámbricas, etcétera, pero también incluye cosas que quizás no piense finalizar antes de comenzar.

Como su contrato de cliente, que detalla específicamente cuándo espera que le paguen, cuánto y cuál es su ETA para realizar el trabajo. O su encuesta o cuestionario de clientes, en el que llega al meollo de lo que buscan sus clientes, no solo para su proyecto actual, sino en general. Esto le brinda un marco para determinar qué esperan obtener sus clientes y lo ayudará a descubrir cómo dárselo.

Otras cosas, como listas de verificación de estándares, contabilidad, planificación de revisión y, mi favorito: un plan para presentar y vender adecuadamente sus ideas a su cliente, son muy importantes para asegurarse de que todo funcione sin problemas. Es posible que estas no sean las cosas más emocionantes para marcar en su lista de tareas pendientes, pero son algunas de las áreas en las que los diseñadores tienen problemas con mayor frecuencia cuando no se hacen correctamente.

¿Cuántas veces has oído hablar de freelancers que no lograron comunicar una idea brillante a su cliente, todo porque nunca prepararon o ensayaron lo que iban a decir en la reunión? ¿O un diseñador que quedó tan atrapado en pequeños problemas de alcance que no parecían tan malos hasta que de repente se dieron cuenta de que habían hecho miles de dólares de trabajo para un cliente que no tenía intención de pagarles por ello?

Todos hemos oído hablar de estos desafortunados casos; tal vez incluso hemos estado allí nosotros mismos. Pero gran parte de lo que constituye la "quema de clientes" se puede prevenir con una atención constante y persistente a los detalles, para asegurarse de que cada pieza del rompecabezas se tenga en cuenta antes de que comience el trabajo.

¿Cerebro derecho o cerebro izquierdo?

Hay una filosofía entre algunos diseñadores y artistas de que el proceso creativo, siendo, bueno, creativo, debe ser menos restringido y más intuitivo. “Seguir tu instinto” y comprometer tu “cerebro derecho” son las cosas más importantes, según el argumento, para aprovechar al máximo la creatividad.

Lo cual es genial, si eres un creativo de espíritu más libre que brilla a través de la experimentación incesante y la investigación abstracta. No estoy muy seguro de aceptar la idea de que las personas usan un lado de su cerebro más que el otro, pero la idea general de que ciertas personas se adaptan mejor a ciertos estilos de trabajo es bastante válida.

La libertad del cerebro derecho está bien y todo eso, si eso es lo que eres como diseñador. Pero si, como yo, te consideras más metódico en tu enfoque (en caso de que no lo sepas, soy mucho más un tipo de cocinero y diseñador "Jenny" que un "David"), eso también está perfectamente bien. .

Las personas que dominan el lado izquierdo del cerebro no son menos creativas que las que tienen el lado derecho del cerebro, e incluso hay mucha evidencia que sugiere que el control y las limitaciones realmente ayudan a impulsar su creatividad en muchos casos. Si alguna vez ha ido a una escuela de diseño o ha tomado una clase en cualquier disciplina creativa, sabrá que los instructores rara vez le dicen que "haga lo que quiera". Te dan pautas y limitaciones para trabajar dentro de ellas, lo que al principio puede parecer que limita tu creatividad. Pero un instructor sabio sabe que en realidad es todo lo contrario.

El proceso creativo suele ser más rápido si planifica con anticipación y trabaja dentro de los límites. Simplemente saltar no solo es confuso para muchas personas, sino que también es más probable que no sea productivo si no tienes el temperamento adecuado para hacerlo. Si te encuentras luchando con la sabiduría creativa convencional que te dice "simplemente sumérgete", intenta hacer lo contrario.

Consienta a su contador o ingeniero interno y planifique meticulosamente un proyecto creativo de la misma manera que podría planear una ceremonia de boda o un itinerario de viaje importante. Es posible que descubras un poderoso conjunto de músculos creativos que se han estado ocultando a simple vista.

Vivir la vida mise en place

Mise en place es más que simplemente prepararse físicamente para hacer algo complejo o desafiante. Es un estado mental. Piense en ello casi como un ritual de meditación o una filosofía personal que guía su juicio ético.

Cuando incorpora la idea mise en place en su negocio y proceso creativo, le proporciona lubricación a su cerebro, al igual que poner aceite en su automóvil. Se prepara para impulsar su trabajo con menos estrés y menos dolores de cabeza, lo que significa que puede asumir más trabajo y recibir un pago más alto por el valor que brinda a sus clientes.