Diseño gráfico: tendencias que seguirán vigentes en 2019

El año 2018 ha estado lleno de sorpresas, tanto buenas como malas, en el campo del entretenimiento, la tecnología y muy especialmente la política.

Para nuestra cordura y tranquilidad, debemos centrarnos en lo bueno. En términos de arte digital, hemos visto los diseños más vanguardistas, impactantes y modernos jamás creados. Es bueno mirar hacia atrás y ver cuán rápido ha crecido la industria del arte digital y es emocionante esperar lo que vendrá en los próximos años.

Dado que 2019 está a la vuelta de la esquina, creemos que es apropiado dar un paso atrás y observar algunas de las tendencias más importantes en diseño gráfico de este año. Sin más preámbulos, aquí están.

1. Gradientes

Este es prácticamente el diseño más común que se ve en muchos trabajos digitales en la actualidad. Los degradados, también llamados transiciones de color, generalmente se encuentran en cada botón de sitio web, encabezado de página, fondos o cualquier presentación de PowerPoint. Esto se ha utilizado con frecuencia en el pasado y ahora está regresando. Esto también se conoce como una mejora de diseño plano digital conocida como "diseño plano 2.0" o "diseño semiplano". Gradient ha sido ampliamente utilizado por aplicaciones populares como Instagram y Stripe en forma de interfaz de usuario, marca, fondos, ilustraciones y superposiciones.

2. Animación

Viene en forma de GIF (formato de intercambio de gráficos) o SVG (gráficos vectoriales escalables), las animaciones ahora son ampliamente utilizadas por grandes empresas como Uber como una herramienta vital de marca. Pertenece a la familia de las microinteracciones que utiliza pequeñas animaciones para conectarse con los usuarios y ayudarlos a completar tareas. Estas animaciones como herramientas se utilizan para comunicar ideas, conceptos y procesos al mismo tiempo que hacen que el contenido sea más atractivo para el público objetivo. Estos GIF han crecido rápidamente con la ayuda de la cultura pop y han evolucionado en anuncios, boletines, íconos e incluso logotipos. Es fácil ver por qué porque son ingeniosos, astutos y extremadamente interesantes.

3. Colores Vivos y Brillantes

Como notó recientemente en los diseños de Apple y Spotify, el arte digital ha alcanzado un nivel completamente nuevo de colorido. Tonos de amarillos eléctricos, corales alegres y azules brillantes están reemplazando los colores reservados del pasado. De eso se tratan los colores vivos y brillantes. Se utilizan para llamar la atención de los usuarios y transmitir un sentimiento o emoción intensos para que las personas los recuerden más. Esta es una prueba de que en el año 2018, los colores minimalistas han sido expulsados ​​​​por la puerta. Cada vez más diseñadores gráficos prefieren los colores vivos para luchar por más atención asumiendo mayores riesgos de diseño.

4. Tipografía en negrita

Este año, se trató de fuentes grandes y audaces en diseños y carteles digitales. Este nuevo diseño artístico tiene como objetivo facilitar la lectura del texto en las redes sociales y en los dispositivos móviles. Además, proyecta fuerza, innovación e individualidad. Un ejemplo de una fuente de uso común para este tipo de diseño es la sans serif inspirada en Helvetica y sus otros miembros de la familia extra negrita. Probablemente hayas visto esto en varios espacios digitales, tanto impresos como en pantalla. Ha sido utilizado por marcas populares como Polaroid Originals, Adidas, Nike y Samsung.

5. Referencias futuristas

Las referencias futuristas también han proliferado este año. Los diseños con efectos ultravioleta, espaciales y de galaxias son populares entre los diseñadores gráficos. Desde que Pantone nombró a Violet como el color del año para 2018, los efectos morados están disponibles para los diseños con temas de galaxias. Violeta no solo se refiere a estrellas y planetas, sino también a emociones más profundas, como nuestro sentido de descubrimiento y viaje. La estética relacionada con el espacio tiene un impacto grande y duradero en las industrias del diseño gráfico, de interiores y de moda para ser específicos. Esto también significa que cada vez más marcas se arriesgan a ser más aventureras con la marca. Hacer uso de patrones, texturas y colores futuristas definitivamente exudará esa emoción.

6. Duotonos galantes

No se puede discutir el hecho de que los duotonos son tan estéticamente agradables. Los duotonos se crean a través de un proceso de impresión de medios tonos en el que un medio tono se imprime sobre otro de un color contrastante, lo que da como resultado una imagen de dos tonos. Hoy en día, con la ayuda del software de imágenes, la creación de duotonos se ha vuelto mucho más simple y fácil. Esto incluye crear monótonos, tritonos y cuatritones también. Spotify es famoso por usar el diseño de duotono en su aplicación y otros canales promocionales. Con los colores atrevidos utilizados en duotonos, se consideran una de las tendencias de diseño gráfico más populares de este año.

7. Patrones y diseños de inspiración retro

Con programas de televisión exitosos como Stranger Things y Riverdale, es fácil concluir que la estética de los años 80 y 90 está regresando. Desde pasteles hasta tonos eléctricos, los patrones, diseños y combinaciones de colores de inspiración retro vuelven a estar de moda. Estos se incorporan con patrones abstractos y geométricos, por lo que seguirá habiendo un toque futurista y modernizado. Diseños como este emiten una emoción visual y una pizca de nostalgia. Bliss Thai, una marca de tratamientos de belleza en Australia, es popular por este diseño.

8. Fotografía auténtica

Por último, pero definitivamente no menos importante, la demanda de fotografías de la vida real ha crecido este año. En diseños con fotografía auténtica, lo que obtienes es más o menos lo que obtienes. Imágenes que se ven y se sienten reales. Incluso si está trabajando con fotos personalizadas o seleccionando stock, utilice imágenes que transmitan emociones, contengan acción y comuniquen historias. Es muy inspirador ver composiciones naturales y fotografías sin filtros para volver a tomar el protagonismo. Afortunadamente, hay muchos fotógrafos talentosos que comparten su trabajo en numerosos sitios web libres de regalías.

Cómo mejorar como diseñador gráfico

Ser diseñador gráfico no es tarea fácil. Equilibrar lo que quiere y lo que el cliente requiere que haga es más fácil decirlo que hacerlo. Además, como profesional, siempre hay margen de mejora para mejorar sus habilidades y su carrera. Por lo tanto, aquí hay algunos consejos para ayudarlo a mejorar.

Colecciona lo que te gusta

Si ves algo que te inspira, quédatelo. Con eso, nos referimos a tomar una foto, escribir una descripción o guardarla. Ya sea un folleto, panfletos, carteles, fotos, grafitis y muchos más, estos pueden ser una fuente de inspiración más adelante. Además, pueden servir como información para todos los demás diseños en los que está trabajando. No dé esto por sentado porque es posible que no vea su importancia en este momento, pero la verá a la larga. Cuanto más recopiles, más notarás las pequeñas similitudes y diferencias en los diseños que ves.

Leer leer leer

No podemos enfatizar esto lo suficiente, pero es muy importante que lea, lea y lea un poco más. Internet está lleno de infinitos recursos y materiales de lectura que puedes consultar todos los días. Ayuda leer diferentes blogs y artículos de otros diseñadores gráficos y creadores. De esta manera, puedes conocer el cómo y el por qué de sus diseños. Trata esto como un escape y piérdete en las palabras de otros artistas. Seguro que notarás que tu confianza y creatividad aumentan.

Únase a comunidades creativas

Como creativo, es útil relacionarse con personas que tienen los mismos intereses que usted. Principalmente, investigue sobre comunidades de diseño y grupos creativos a los que pueda unirse. Hay muchos de ellos en línea y también puedes encontrarlos preguntando. A través de esto, puedes hacer amigos y ampliar tus conexiones en el mundo creativo. No solo eso, sino que también puedes obtener una crítica constructiva de alguien que realmente sabe de lo que está hablando. Solo recuerda que todo lo que digan es por tu propio bien y la mejora de tu obra maestra.

Da un paso atrás

A algunas personas no les gusta dar un paso atrás y mirar sus obras de arte anteriores. Algunos diseñadores se estremecen al ver lo que solían hacer en el pasado. Sin embargo, no es más que beneficioso para su crecimiento personal evaluar cuidadosamente lo que hizo mal en el pasado. Además, puede verificar en qué áreas específicas ha mejorado a lo largo de los años. Además, incluso puedes copiar tus trabajos antiguos. Puede modificarlos, por supuesto, y adaptarlos mejor a sus diseños actuales.

Viaja tanto como puedas

¿Conoces esa sensación cuando estás en un país completamente diferente? Todo es nuevo y todo es una perfecta fuente de inspiración. Todos nosotros definitivamente hemos experimentado esto. Después de unas vacaciones muy necesarias, regresa a su trabajo con entusiasmo y un impulso de energía. Durante este tiempo, ha recuperado su energía y está listo para volver a trabajar. Por lo tanto, es seguro decir que cuando puede descubrir una cultura completamente nueva, abre su mente y aumenta su creatividad. De vez en cuando, ayuda tomar un descanso e irse de viaje.

Bosquejo

Como se mencionó anteriormente, cuando encuentre algo que lo inspire, tome un recuerdo. Con este, si se te ocurre una idea, saca tu cuaderno de bocetos y dibújalo. Es muy importante que un diseñador gráfico tenga un cuaderno de bocetos cerca en todo momento. Naturalmente, las ideas no llegan en el momento esperado, por lo que debe estar preparado cuando lleguen. Hacer un seguimiento de sus ideas es mucho mejor que dejarlas para más adelante. Puede pensar que siempre lo recordará, pase lo que pase, pero existe una posibilidad aún mayor de que no lo haga. Más vale prevenir que lamentar.

Perseguir otros esfuerzos

Para ayudar a que sus jugos creativos fluyan, no necesita estar encerrado en una sola área de actividades creativas. Es útil dedicarse a otros esfuerzos para mantener la mente alerta e inspirada. La mayoría de los diseñadores exitosos de todo el mundo estarían de acuerdo en que la creatividad surge de manera bastante natural. Puede realizar actividades sencillas para aprovechar la creatividad, como literatura, fotografía, escritura, música y mucho más. ¡Encuentra lo que has querido hacer durante mucho tiempo y pruébalo! Te sorprenderá cuánto afectará a tu proceso creativo.

Organizar

A algunas personas les resulta difícil concentrarse cuando su entorno es demasiado desordenado. Así que este siguiente consejo suena demasiado simple: sé organizado. Desde tu espacio de trabajo hasta tus tareas, mantener las cosas organizadas te dará tranquilidad y te sentirás relajado. Un escritorio organizado antes de comenzar a trabajar lo ayudará a hacer su trabajo sin problemas y de manera eficiente. Tendrá más tiempo para pensar en la tarea que tiene entre manos que en el desorden. Es seguro decir que ser organizado es muy útil.

Retarte a ti mismo

Por último, pero definitivamente no menos importante, ábrase a nuevas metas y desafíos. Como una mentalidad creativa y positiva es muy importante. Comience asumiendo proyectos más complicados o estableciendo metas más grandes para su carrera. Si por lo general no establece objetivos de diseño para usted mismo, es posible que desee comenzar a hacerlo ahora. Sabemos con certeza que tiene evaluaciones de desempeño y establecimiento de objetivos en su trabajo, pero también debe aplicar eso personalmente.

Las metas deben ser algo alcanzable pero desafiante. Establezca plazos para estos objetivos e incluso una recompensa para usted mismo cuando se cumpla el objetivo. Esta es una buena manera de desafiarte y al mismo tiempo recompensarte cuando sucede algo bueno. Date una palmadita en la espalda de vez en cuando. Eres tu propio fan más grande.

Pensamientos finales

Estas son solo 8 de las tendencias de diseño gráfico más queridas que hemos visto dominar la comunidad digital este año. Es genial ver que cada vez más marcas se arriesgan por el camino menos transitado en lo que respecta al diseño gráfico. No podemos esperar a ver lo que 2019 tiene reservado para todos nosotros. Pero recuerde que al final del día, todavía tenemos que dar importancia a lo que representa una marca específica y centrar nuestra atención en su defensa y mensaje.