Principales tendencias de diseño gráfico para 2019

¿Cuál es la tendencia del diseño gráfico que nunca pasa de moda? ¡Ser único!

Pero eso ya lo sabías, ¿no? Cuando decidiste convertirte en diseñador gráfico, sabías que ibas a confiar en tus fuerzas creativas a diario.

Pero también sabías que tenías que encajar tu creatividad en las tendencias actuales que entusiasman a la audiencia. No; no estamos diciendo que debas hacer lo que hacen los competidores. Sin embargo, lo que debe hacer es mantenerse al día con las tendencias de diseño gráfico y mejorar sus habilidades para seguirlas. Además, debes volverte lo suficientemente bueno para crear tendencias que otros seguirán.

Es lo que piden tus clientes. Cuando trabajas para clientes, intentas hacer lo que ellos quieren, ¿verdad?

Así que saber lo que está dentro y lo que está fuera es importante.

¿Te interesan los ins de 2019? ¿Cuáles son las tendencias de diseño gráfico que van a gobernar la industria? ¡Veámoslos!

1. Trabajo Manual

Dibujar realmente muestra tu talento en el diseño gráfico. La caligrafía y las imágenes dibujadas a mano siempre son atractivas y eso no cambiará en 2019.

Cuando combina la expresión artística manual con tecnología avanzada, obtiene un diseño fresco y prácticamente atemporal. Si aún no ha invertido en un lápiz óptico mejor calificado, es hora de hacerlo.

Echa un vistazo a Kinetic V6 ; un sitio web que ofrece lecciones de ciencia. El diseño parece demasiado retro al principio, pero crece en ti a medida que exploras el sitio web.

2. El color del año

Pantone Color Institute es una gran autoridad entre los diseñadores de moda. El Fashion Color Trend Report tiene una influencia interesante sobre las tendencias de la moda en todo el mundo. No se tarda mucho en ver el color pronosticado del año en todas partes.

La paleta de colores Primavera/Verano 2019 presenta tonos frescos y vivos de coral, cúrcuma y pavo real, así como un color amarillo verdoso, musgo y caramelo más tranquilo. La elección es enorme, y es un poco difícil describir los colores si no entiendes el lenguaje del color. Así que echa un vistazo al informe y analiza los tonos.

Si introduce algunos de estos colores de moda en su diseño, estará en lo cierto.

3. Texto resaltado

Algo de inspiración retro, ¿alguien?

La tipografía resaltada está regresando. Es excelente porque atrae la atención del espectador hacia el texto, por lo que puede expresar fácilmente un punto.

Al combinar imágenes y texto, es la imagen la que domina la composición. Pero si desea que las palabras sean igual de importantes, simplemente use el viejo método de resaltado.

Mira cómo lo hace Elle:

Es la solución más simple que puedas imaginar, pero es tan efectiva como siempre.

4. Duotonos

Los duotonos no son nada nuevo en el mundo del diseño gráfico. Fueron muy populares en la década de 1970. ¿Pero sabes que? Están volviendo y se ven mejor que nunca.

Este enfoque es genial porque es minimalista. Utiliza un solo color en dos tonos como patrón dominante. Agrega algunos elementos minimalistas que se destacan, y listo, tiene un diseño moderno.

El mayor problema con la mayoría de los diseñadores gráficos es que no saben cuándo detenerse. Tienen habilidades, por lo que las desordenan en un solo diseño. Cuando apunta hacia un enfoque de duotono, se ve obligado a luchar contra el hábito del desorden.

Así es como se ve:

¿Te imaginas ese diseño en un montón de colores? Estaría desordenado, ¿verdad? De esta manera, se ve elegante y oh-tan 2019.

5. Letras de contorno

Así que eliges una fuente bonita o escribes a mano el texto. En lugar de rellenar las letras, ¿por qué no pruebas con la tipografía de contorno? Se ve fresco y no abruma a los otros elementos de la composición.

Incluso puede usar este método para resaltar una característica determinada. Así es como se ve:

Cuando se desplaza sobre una determinada opción, se destaca con letras de contorno. ¡Lindo!

6. Estilo retro animado

Las ilustraciones de estilo vintage son nostálgicas. Aunque los niños de hoy en día no entiendan nuestro amor por ellos, sin duda parecen atractivos para la mayoría de las audiencias objetivo. Agregue algunos elementos modernos en la animación retro y tendrá un diseño fresco.

Como estamos hablando de animaciones, es importante pensar en la forma en que se mueven. El morphing es una tendencia que se mezcla dentro de esta tendencia.

¡Mira cómo Gentleman Scholar usó esa técnica en una campaña para Google Cloud March Madness!

7. Letras enormes

La tipografía, como aspecto importante del diseño gráfico, tiene sus propias tendencias. Algunas de estas tendencias nos acompañan desde hace muchos años, y esta es una de ellas.

¿Ha notado que las letras en los sitios web populares son cada vez más grandes? Seguiremos viendo esa tendencia en 2019.

Así es como se puede ver una tipografía grande y genial en un portafolio, cuando se usa de manera inteligente:

Siéntase libre de dar rienda suelta a su creatividad al manejar la tipografía. Está bien convertirlo en el elemento dominante del diseño. Combine pesos de fuente y valores de densidad, así como direcciones. ¡Pero no lo ensucies!

8. Efectos Metálicos

¿Creías que el oro estaba obsoleto? ¡Piensa otra vez! El oro, el bronce, el platino, el hierro… todos los metales están volviendo con fuerza en el diseño gráfico.

Los efectos metálicos funcionan en el diseño gráfico porque agregan dimensión. Cuando juegas con la luz, puedes obtener fácilmente un objeto tridimensional que da ese efecto de clase alta.

Gracias a la última tecnología de impresión, este elemento de diseño no perderá su atractivo cuando lo imprima en folletos, carteles o lo que sea.

Mira este diseño de Ben Fearnley:

¿Qué tan genial es?

9. Diseños realistas

Los diseños audaces y de ensueño todavía están de moda. Las animaciones creativas son geniales. ¿Pero sabes qué más funciona? – Realismo.

Como expresión artística, el movimiento del realismo comenzó en Francia en la década de 1850. Esta fue una forma de que los artistas se opusieran al romanticismo. En lugar de un drama falso, decidieron comenzar a mostrar la realidad, que era más dramática que cualquier pintura que pudiera dibujar un idealista.

Oye; Ese es un pensamiento encantador: la realidad es más dramática que cualquier cosa que puedas inventar. Entonces, ¿por qué no lo incluyes más en tu diseño? El realismo no es un movimiento nuevo, pero definitivamente es algo que trae un soplo de aire fresco en el mundo del diseño gráfico. Después de todos esos colores y diseños atrevidos (que también son geniales), es bueno ver algo real.

Pero hey; real no significa aburrido.

Echa un vistazo a la campaña Handsaway de Dan Paris :

Así de poderoso puede verse lo real.

10. El realismo mágico también funciona

Puede darle vida al trabajo realista con algunos elementos inesperados. El realismo mágico es un género popular en la ficción narrativa, con Gabriel García Márquez y Salman Rushdie como sus principales representantes.

Pero esta tendencia no se limita a la literatura. Cuando agrega elementos mágicos al arte realista, obtiene un diseño inesperadamente cautivador.

Lo logras mezclando fotografía, arte y otros elementos visuales en un solo diseño.

Una vez más, mira cómo lo hace Dan Paris :

11. Efectos líquidos

Conseguir el elemento líquido en el diseño gráfico no es fácil. No se trata solo de líneas curvas y sombras. Se trata de lograr el flujo en un diseño estático. Ya sea que lo haga con óleo sobre lienzo o con lápiz óptico en la pantalla, el efecto es un poco difícil de lograr.

Pero vale la pena.

La tendencia del líquido está inspirando a muchos diseños contemporáneos.

Lo mejor es que da mucho espacio para experimentar. Puede introducirlo en tipografía, dibujos o diapositivas cambiantes.

Visite el sitio web de Robin Mastromarino . A medida que se desplaza por las diapositivas, se transforman y tiene la impresión de que se filtran.

12. Colores de ensueño

Así que hablamos de realismo. Hablamos de los colores del año. Hablamos de la tipografía enorme.

Pero, ¿y si ninguna de esas tendencias encaja con tu estilo? ¿Qué pasa si te inclinas por un diseño audaz que usa toneladas de color y forma?

¿Significa eso que estás desactualizado?

No. Todavía estás dentro.

Lleve a su audiencia a su mundo de ensueño. El diseño gráfico audaz no va a ninguna parte. ¿Quieres pruebas? Echa un vistazo a este diseño del sitio web de Asos:

¿No es lo suficientemente audaz para ti? Bueno, echa un vistazo a los proyectos de Muokkaa Studio en Behance .

Negrita todavía funciona. Seguirá funcionando en 2019. Solo tiene que ser lo suficientemente audaz.

13. Objetos flotantes

Bueno, la gravedad podría impedirnos experimentar la flotación en la vida real, pero ¿tiene que estar presente en el diseño gráfico?

Absolutamente no.

Un entorno que desafía las leyes de la naturaleza es un concepto atractivo. Algunos de los diseños más novedosos del momento se basan en esa idea.

Beyond Beauty , un proyecto que se supone que promueve la belleza interior de una mujer detrás de su apariencia estilizada, es muy popular en este momento. Se trata del feminismo y el poder del voto, así que podemos entender por qué es tan importante. Pero estamos hablando de diseño, y adivinen qué: las cabezas de Emma Watson, Jennifer Lawrence y otras hermosas mujeres flotan.

14. Diseño 3D

¿Eres lo suficientemente bueno para usar un espacio bidimensional para un efecto tridimensional?

3D no es nuevo como tendencia de diseño gráfico. Pero sigue siendo fuerte y seguimos viendo diseños nuevos con un uso increíble de esta técnica.

Entonces, si está en medio de un bloqueo creativo y no tiene idea de qué crear, ¿quizás es hora de su obra maestra en 3D?

Este es un buen ejemplo de lo bien que funciona el diseño 3D: Still Life para Squarespace . Cada uno de los diseños muestra un tipo de cliente de Squarespace.

15. pasteles

Cuando alguien menciona pasteles, piensas en Lauren Conrad o en una personalidad "femenina" similar. Bueno, ella ama sus rosas pastel y eso es un hecho.

Pero los colores pastel no son atractivos únicamente para los que marcan tendencia en la moda. Todos nos sentimos atraídos por ellos, probablemente porque nos recuerdan a la infancia. Algodón de azúcar, ¿alguien?

Cuando introduzca pasteles en el diseño gráfico moderno, se sorprenderá de los resultados.

Así es como Phoenix The Creative Studio hizo que los pasteles funcionaran para InSymbiosis :

La gran pregunta: ¿Debería seguir las tendencias?

Los grandes diseñadores son creativos. Siguen sus instintos y crean diseños que son absolutamente únicos. Cuando ves algo creado por un diseñador conocido, reconoces su sello de personalidad. Eso es porque lograron desarrollar su marca personal, que incluso puede oponerse a las tendencias.

¿Pero sabes que? Los grandes diseñadores también son lo suficientemente flexibles para satisfacer las necesidades de los clientes. Y los clientes quieren estar a la moda. En pocas palabras, demasiada individualidad puede costarle un trabajo.

Entonces, ¿seguirás las tendencias?

Eso depende.

Si está creando diseños por el puro placer de diseñar, también puede ignorar todo lo que dijimos anteriormente. Puede confiar en las técnicas que estaban de moda en la década de 1980 y seguir siendo genial. Pero si trabajas en el proyecto de un cliente, tendrás que adaptar tu estilo. Ahí es cuando las tendencias de diseño gráfico de 2019 pueden ser útiles.