Diseño 101: rudimentos de la industria del diseño gráfico

El oficio de hacer diseños visuales y usarlos para comunicar ideas, conceptos e información relevante. En otras palabras, el diseño gráfico es la fusión de textos e imágenes para crear un diseño de comunicación.

El diseño gráfico es el arte con un objetivo. Es una expresión artística de ideas y mensajes que incluye un plan creativo y sistemático para lograr ciertos objetivos de diseño.

El diseño gráfico es la intersección de la disciplina de la comunicación y la filosofía del arte. La funcionalidad del diseño gráfico se interpreta haciendo de la parte visual el foco principal de todo el concepto. El proceso de diseño en el diseño gráfico implica la creación y transmisión del mensaje deseado de forma artística. Por otro lado, la parte creativa implica el diseño de diseños y efectos visuales llamativos.

El diseño gráfico se ha vuelto importante en casi todos los campos e industrias. Ya sea en la industria del entretenimiento o en el sector empresarial, la demanda de la industria del diseño gráfico es cada vez mayor. Un buen diseño hace que usted y su empresa se vean bien. Ya sea que desee aumentar sus ventas o desee iniciar una nueva marca, un gran diseño gráfico lo pondrá en el camino del éxito empresarial.

Los mercados altamente competitivos del negocio digital han incrementado la demanda de diseño gráfico de alta calidad y profesionales bien capacitados. Un gran diseño gráfico no es un golpe de suerte y adquirir experiencia en diseño gráfico no es un trabajo de un día.

En esta era hiperconectada y altamente digitalizada, el contenido visual es la fuerza impulsora de todas las industrias, lo que podría ser la única razón por la que muchas industrias y empresas contratan agencias y proveedores de servicios de animación de video. El mundo donde se prefieren las imágenes atractivas a los textos bien compuestos, los diseñadores gráficos son considerados los héroes anónimos de todas las industrias.

Ya sea que dirija una casa de producción o una empresa comercial, tener equipos de diseñadores gráficos profesionales y creadores de contenido a bordo se ha vuelto esencial para el crecimiento y la expansión. Mientras que el creador de contenido compone alta calidad, los diseñadores gráficos convierten esos archivos de texto en obras maestras. Estos diseñadores no solo hacen que su contenido sea visualmente atractivo, sino que transmiten su mensaje de manera efectiva. La visualización del panorama general y tener un buen ojo para los pequeños detalles son los ingredientes cruciales que hacen a un gran diseñador gráfico.

Por lo general, el trabajo del diseñador gráfico es utilizar técnicas tipográficas, de artes visuales y de diseño para componer imágenes y gráficos excepcionales. Desde variar los estilos y colores de fuente hasta ajustar los tamaños y establecer la jerarquía, el diseñador gráfico tiene que usar todo lo que hace que el contenido sea aburrido en la obra de arte. Con una comprensión clara de las herramientas tecnológicamente avanzadas y el conocimiento de las técnicas de captura de atención, el diseñador gráfico transmite el mensaje a través de imágenes fijas y medios en movimiento.

El diseño gráfico, como cualquier otra disciplina, se adhiere a un conjunto de reglas y principios que todo diseñador gráfico debe seguir para componer gráficos e imágenes de alta calidad. Estas reglas subyacentes son para hacer que el trabajo del diseñador sea equilibrado y estable. La violación de estas reglas puede hacer que su trabajo sea ineficaz o, lo que es peor, sin propósito.

Los ideales del diseño gráfico

Los principios subyacentes forman la base del diseño gráfico. Si bien muchas personas consideran que el diseño gráfico es únicamente el trabajo de una mente creativa, tiene algunos principios que deben seguirse en todo momento. Estos principios determinan la disposición adecuada, el diseño de la página y el diseño general del contenido. Estos principios de composición impactan en la transmisión de su mensaje e información deseados. Siga estos principios básicos para que su próximo proyecto de diseño se destaque:

1. Énfasis:

Este principio tiene que ver con resaltar el elemento de gran importancia. Haz un boceto mental de tu proyecto. Organice cada elemento y colóquelo de manera que refleje el orden. Coloque el elemento de mayor importancia y la información relevante en el centro para crearlo o amplíelo para convertirlo en el punto de enfoque.

Estudie la teoría del color y use nuevas combinaciones de colores para acentuar el punto de enfoque. Se trata de usar una tipografía audaz y fuerte para crear una composición atractiva. Comenzar un proyecto de diseño gráfico sin comprender el mensaje y el punto de enfoque es como construir un edificio sin un plano: su diseño se dirige al fracaso.

2. Saldo:

El equilibrio visual tiene que ver con la colocación ordenada de cada elemento de diseño. Cada diseño tiene un peso. El peso está relacionado con fuentes, colores, tamaños, texturas y patrones. Organizar cada elemento de diseño de manera que equilibre el peso de todos los elementos de diseño. El equilibrio es crucial ya que le da estabilidad al diseño.

Los elementos espaciados uniformemente le dan al diseño un aspecto profesional y le agregan un atractivo visual. No significa que cada elemento deba ser del mismo tamaño y peso. El equilibrio tiene más que ver con la disposición que con la igualdad de pesos. Su diseño se puede organizar de forma simétrica o asimétrica, según el tipo de diseño y los requisitos.

3. Alineación:

Este principio se trata de poner orden en el caos. La alineación es un concepto importante en la industria del diseño, ya que organiza cada elemento y le da un aspecto nítido al diseño al tiempo que garantiza que cada elemento se complemente entre sí. La alineación elimina el descuido de los elementos colocados al azar.

La forma en que alinea diferentes elementos, escribe y crea una relación entre los elementos y el fondo hace que su diseño sea fácil de entender y le da un atractivo estético a su diseño.

4. Proximidad:

En diseño gráfico, crea uniformidad entre diferentes elementos de diseño en una página. La colocación de cada elemento o agrupación de elementos similares ayuda a establecer una relación entre los elementos de diseño. La proximidad se trata de conectar los elementos visualmente, como hacer un tipo de elemento similar del mismo color o fuente.

5. Contraste:

En el diseño gráfico, el contraste se trata de hacer que los elementos llamen la atención. Hacer que su fondo sea diferente del elemento de diseño para crear armonía entre ellos es lo que hace que su diseño sea comprensible.

Se utilizan diferentes fuentes, elementos de diferentes tamaños, varios colores y formas para dar un efecto de contraste al diseño gráfico. El contraste es lo que capta la atención de los espectadores y organiza la información deseada de una manera fácilmente legible.

6. Repetición y Consistencia:

La repetición es lo que hace que tu diseño sea más impactante e influyente. Ayuda a mejorar el aspecto general del diseño. La repetición mantiene diferentes elementos organizados y consistentes. La consistencia es importante para que su diseño sea reconocible al instante.

El uso constante de tipos y elementos de diseño similares dentro de un diseño ayuda a los espectadores a navegar sin problemas por el diseño. Al diseñar la página, asegúrese de que su diseño se base en las reglas de repetición, unidad y consistencia.

7. Espacios en blanco:

Uno de los mayores errores que cometen muchos diseñadores es llenar su página con numerosos elementos de diseño. El espacio en blanco no muestra falta de profesionalismo; le da a su diseño un respiro. El uso adecuado de los espacios en blanco mejora la jerarquía del diseño y ayuda a los espectadores a separar diferentes elementos, mejorando las imágenes mediocres a un diseño excepcional.

El espacio vacío alrededor de la página de diseño transmite un mensaje y un concepto completamente diferente que crea una interfaz atractiva e interactiva para su público objetivo y espectadores potenciales.

Las reglas para los diseñadores modernos:

Al igual que cualquier otra disciplina y ocupación, la industria del diseño también tiene algunas reglas que deben tenerse en cuenta antes de iniciar cualquier proyecto. Con la evolución de los conceptos de diseño, las reglas convencionales de la industria gráfica también han cambiado con el tiempo. Desde la digitalización de la industria gráfica, se practican ampliamente ideas innovadoras y mejores, y las formas ortodoxas de diseño gráfico ya no existen.

1. Vieja regla: el trabajo excepcional no necesita promoción

   Nueva regla: el trabajo excepcional necesita un explicador

   Con la tecnología en rápida evolución y la introducción de dispositivos inteligentes avanzados, la demanda de contenido gráfico de alta calidad y diseñadores capacitados se ha disparado. La necesidad de expandir la base de clientes y promocionar su contenido a una audiencia más amplia ha hecho que el diseño gráfico sea parte de todas las industrias. El contenido y el trabajo de alta calidad son relevantes y resuenan bien con el público objetivo y los espectadores potenciales.

   Sin embargo, en este mundo altamente competitivo donde el contenido impulsa negocios y empresas, expandir un negocio no es tan fácil como parece. Para familiarizar a un grupo de audiencia completamente diferente con su trabajo y contenido, se necesitan servicios de animación de video o un explicador e intérprete, que puede ser un mejor intérprete del contenido que los diseñadores gráficos y creativos.

2. Vieja regla: análisis exhaustivo

   Nueva regla: analízalo de un vistazo

   No significa buscar la salida más fácil o hojear el contenido antes de publicarlo. Con el aumento en el uso de dispositivos inteligentes y varias plataformas de marketing y una disminución en la capacidad de atención de los espectadores, el diseñador solo tiene unos segundos para captar la atención de la audiencia objetivo y los consumidores potenciales.

   Cuando dicen que la primera impresión es la última impresión, el hecho es completamente relevante para los diseñadores gráficos. El diseño debe ser tal como lo ven los espectadores. Averigua qué hace que tu diseño se destaque y trabaja en ello.

3. Regla anterior: los datos son para los equipos de cuentas y finanzas

   Nueva regla: los datos también son para los equipos de diseño.

   Ser un diseñador o una persona creativa, revisar números y estadísticas no es algo que prefiera, para eso contamos con gerentes de cuenta. Esta teoría era factible hace unas décadas, pero ahora los datos se coronan con la mayor importancia. Con la introducción de numerosas categorías y formularios, es hora de que los creativos comiencen a buscar los datos relevantes y los aprovechen para sus beneficios.

   Big data es el nuevo negro, y seguramente cambiará el curso no solo de la industria tecnológica, sino también de otras industrias y campos asociados, que también incluye la industria del diseño gráfico. Aprender a usar big data se volverá esencial para los creativos de hoy. Con la disponibilidad y accesibilidad a cantidades tan grandes de datos, nuevas ideas y conceptos seguramente surgirán en la industria del diseño.

4. Vieja regla: luchar por el reconocimiento

   Nueva regla: luchar por los resultados.

   No se puede negar que todas las mentes e ideas creativas buscan reconocimiento. Sin embargo, trabajar para obtener reconocimiento y ganar recompensas menosprecia el propósito del diseño gráfico. El objetivo principal de un diseñador gráfico profesional es componer contenido visual de alta calidad y entregarlo a los clientes a tiempo.

   Ya sea para crear conciencia de marca, aumentar las ventas y las ganancias o expandir la base de clientes, el propósito de un diseñador gráfico es ayudar al cliente a lograr su objetivo. Si puedes lograr eso, es un gran logro en sí mismo.

Pasos para crear diseños gráficos sorprendentes

Salpicar colores y diferentes personajes en un lienzo es la forma en que un pintor da vida a sus ideas creativas. Un diseñador gráfico es bastante similar al pintor, ya que también expresa sus creaciones imaginativas pero de manera estratégica.

El proceso de diseño gráfico debe ser impulsado estratégicamente. Un diseñador gráfico profesional sigue una serie de pasos antes de iniciar el proceso de diseño. El proceso asegura que su trabajo cumpla con los requisitos y estándares del cliente. Cualquier cosa que diseñe tiene que cumplir con cada necesidad y demanda del cliente, por lo que tener un conjunto de pasos estándar ayuda a producir de manera efectiva y oportuna el resultado deseado.

Solo al adoptar el enfoque apropiado para su proyecto de diseño, puede hacer que sus clientes estén contentos con los resultados finales. Echemos un vistazo a cada paso del proceso de diseño:

1. Recopile toda la información relevante:

Antes de comenzar a trabajar en el proyecto de su cliente, debe conocer bien los objetivos y todos los requisitos de su cliente. Cuando se le asigne un proyecto, haga una lista de todas las consultas que podrían ayudar a determinar el alcance del proyecto.

Además de preguntar por el producto, pregunta a tus clientes por el público objetivo, el mensaje deseado del proyecto asignado, el presupuesto del proyecto y la flexibilidad de plazos. Anota cada detalle, ya que te ayudará durante todo el proceso de diseño.

2. Componer un esquema:

Al redactar un borrador del proyecto, consulte los detalles y la información proporcionada por el cliente. Una vez que haya compuesto un esquema, deje que su cliente lo revise y, si es necesario, edítelo de acuerdo con los comentarios del cliente.

Una vez que usted y su cliente estén de acuerdo en cómo se verá el proyecto y su cliente haya aprobado su borrador, es hora de pasar al siguiente paso.

3. Aproveche su creatividad:

Antes de saltar directamente al proceso de diseño y trabajar en los elementos de diseño, reflexione sobre su enfoque de diseño y proponga una mejor solución para el proyecto. El objetivo principal de su trabajo debe ser generar una idea de diseño mejor e innovadora que haga que el producto de su cliente se destaque entre la multitud.

Haga una lluvia de ideas sobre sus ideas creativas, encuentre algo de inspiración, disfrute de actividades refrescantes para la mente y, si nada funciona, salga a caminar, la naturaleza es la principal fuente de inspiración. Una vez que tenga una idea clara sobre el enfoque del proyecto asignado, comience a trabajar en el diseño estructurado del diseño.

4. Esbozalo:

Antes de pasar a la parte del software del proceso de diseño, garabatee algunos bocetos y dibujos del diseño y los elementos de diseño requeridos. Preséntaselo a tu cliente para determinar si vas en la dirección correcta o no.

Una versión rápida dibujada a mano del diseño de la página y la disposición de los elementos de diseño lo ayudan a obtener comentarios de los clientes, que es la clave para lograr un diseño gráfico excepcional.

5. Haz múltiples versiones:

Una vez que haya terminado con la investigación, la finalización del contenido y las aprobaciones de bocetos y borradores, es hora de pasar a las fases de diseño reales.

Cuanto más claro sea el concepto de diseño, mayores serán sus posibilidades de producir una pieza excepcional de una sola vez. Sin embargo, se recomienda encarecidamente presentar a sus clientes varias versiones del diseño. No solo ayuda a brindar a los clientes varias opciones, sino que también ayuda al diseñador a determinar los elementos favoritos del cliente.

Limite sus versiones de diseño a dos o tres, ya que más versiones pueden abrumar al cliente, dejándolo frustrado y completamente confundido.

6. Revisar y editar:

Una vez que sepa cuáles son los elementos favoritos de su cliente, puede combinar esos elementos para adaptar su diseño producido de acuerdo con las preferencias del cliente. Puede dar su opinión sobre lo que podría verse mejor para el proyecto de diseño asignado.

Es posible que deba pasar por el proceso de revisión varias veces. Tenga en cuenta que el proyecto de diseño no se trata de su opinión experta o de usted mismo; usted es el traductor del mensaje y la idea de su cliente en un producto real.

Conclusión:

El diseño gráfico es un proceso colaborativo y el diseñador puede desviarse fácilmente de él sin una estrategia planificada y un procedimiento paso a paso. En pocas palabras, el objetivo principal del diseño gráfico es mostrar y entregar el mensaje y la información de manera armoniosa.