Buena escritura y edición como parte de un gran diseño

En el mundo de la tecnología, el diseño es uno de los aspectos significativos que más preocupan a la mayoría de las empresas.

Este es un hecho que es especialmente cierto cuando se trata de software, donde encuentra empresas que aumentan sus tasas de contratación de diseñadores de software. Sin embargo, si bien esto es cierto, es importante tener en cuenta que las tendencias tecnológicas están cambiando actualmente. Uno de los efectos significativos de esto es que los diversos roles que los diseñadores habían tenido anteriormente también sufrieron cambios significativos.

Tomando ejemplos de los 2,8 millones de aplicaciones solo en la tienda Google Play, nuestras interacciones diarias con la tecnología se están volviendo menos visuales, como dispositivos conectados y chatbots, y debido a esto, el campo del diseño visual se está volviendo más obsoleto. con cada día que pasa. Por suerte, el diseño de sonido consta de muchos otros factores además de cómo se ve la tecnología, cómo se siente y la forma en que funciona, entre muchos otros factores. A la luz de esto, es seguro decir que, a diferencia de los tiempos anteriores, Photoshop o el wireframing ya no serán suficientes.

Cómo encaja la escritura en el proceso de diseño

A pesar de tener un énfasis decreciente en la superioridad de los diseños visuales, es importante tener en cuenta que no se dirige a ningún otro lado y su esencia permanecerá con el tiempo en caso de que los diseñadores aprendan cómo pueden adaptarse. Una buena cantidad de líderes en la industria del diseño argumentarán que la habilidad principal que debe aprender para sobrevivir es solo la codificación. Sin embargo, en caso de que seas un aspirante a diseñador o un joven, es prudente ignorar a las personas con esa mentalidad.

La razón detrás de esto es que el diseño está más orientado hacia las personas que hacia la tecnología. Para que pueda crear productos sobresalientes, el mejor enfoque que puede tener es comprender no solo lo que se le ocurre, sino también la razón que lo impulsa a hacerlo. El método principal que puede usar para lograr esto es empatizar con sus clientes y tener el corazón para sentir el dolor por el que pasan. Un gran diseñador comienza su viaje hacia la excelencia solo una vez que ha sido capaz de cultivar tal cultura.

Al igual que los diseñadores, los escritores excepcionales pueden concentrarse en la dinámica de su audiencia. Tienen el impulso de hacer una investigación adecuada porque su personaje y el desarrollo de la trama se centran en generar ideas sin lagunas, creíbles y completas. Pueden desarrollar una forma de empatía por sus personajes, independientemente de si son ficticios o no ficticios, mientras entienden no solo quiénes son estas personas, sino también la forma en que llegaron a ser en su estado actual.

Los paralelismos encontrados entre el diseño y la escritura se vuelven más activos en el campo del contexto de la construcción. Ambas actividades requieren sensibilidad a casi todas las situaciones plausibles. De manera similar a la escritura, el proceso de diseño considera diversos grados de complejidad en lo que respecta al contexto de uso.

Ejemplos de contexto

• Contexto emocional : ¿Cómo se sienten las personas cuando usan su producto? (¿No solo durante el uso sino también después y antes?) ¿Cuál es su actitud y estado mental hacia su producto? ¿Lo están usando para deshacerse del aburrimiento o podrían estar usando su producto incluso en escenarios serios como emergencias médicas?

• Contexto ambiental : ¿Dónde están sus clientes cuando usan sus productos? ¿Qué podrían estar haciendo? ¿Hay otras cosas que les están llamando la atención? ¿Podrían estar teniendo limitaciones de tiempo? ¿Su producto se pone en uso cuando están en el proceso de conducir o cuando descansan en sus habitaciones?

• Contexto social : ¿Cómo los percibirán los demás cuando hagan uso de su producto? ¿Se sentirán orgullosos o geniales? ¿Podrían estar buscando la ayuda de su producto con una forma de problema que es demasiado vergonzoso para compartir con otras personas?

  Las respuestas que dé a todas las preguntas enumeradas anteriormente proporcionarán una comprensión significativa e informarán decisiones vitales sobre lo que hacen los productos, cómo pueden verse y también cómo se pueden utilizar. Un excelente ejemplo de esto es tomar una aplicación como Snapchat. No importa el tipo de lenguaje de programación o pila tecnológica que utilice. Si no puede acceder a una vista de cámara en tres segundos para obtener una imagen de un momento fugaz, la aplicación se vuelve menos valiosa y útil para la mayoría de sus clientes.

La importancia de los contextos

A la luz de todo lo anterior, se vuelve más vívido que la esencia de mantener ese contexto en cada paso del proceso de desarrollo de su producto no se puede repetir lo suficiente. Los diseñadores más excepcionales suelen ser maestros en resumir y en articular el contexto de uso. Están familiarizados con la dinámica de cómo pueden compartir sus productos con diferentes partes interesadas para que sus equipos de producción puedan tener una alineación mucho más clara. Compartir los detalles sobre la historia de su cliente proporciona una puerta de entrada adecuada para que toda la empresa se reúna y se identifique con los diversos puntos débiles de los clientes.

Ya sea que comparta estas historias en forma de guiones gráficos, personajes, una narrativa simple y antigua escrita o mediante el uso de mapas de viaje, debe escribir una historia clara y convincente sobre el problema de su cliente y su contexto. Al igual que en la narración, todo proyecto de diseño tiene al menos un protagonista, una trama, un escenario y finalmente un conflicto y su resolución. Tanto los diseñadores como los escritores pueden llegar a esta resolución de manera similar.

La esencia del dominio en la codificación

Para ser justos, los diseñadores deben aprender a codificar para estar mejor posicionados para tomar decisiones que impacten significativamente en su utilidad. Un gran ejemplo de esto es Instagram. Durante sus etapas iniciales, esta aplicación no podía permitir el modo vertical y horizontal al mismo tiempo. La solución de los diseñadores fue asegurarse de que todas las fotos publicadas se crearan en cuadrados perfectos. Esta fue una de las decisiones más inteligentes que un diseñador jamás haya tomado, ya que resolvió muchas preguntas sin respuesta, entre ellas, "¿Cuál es la mejor manera de tomar fotos?" En pocas palabras, los diseñadores de la aplicación no habrían podido tomar una decisión tan crucial si no tuvieran un dominio significativo del código.

Sin embargo, a pesar de todo lo anterior, es importante tener en cuenta que, al final de todo, cada vez que pierde el control sobre el usuario final de un producto, entonces nada de lo que hará importa. Lo que las empresas requieren en este momento, así como en el futuro cercano, son diseñadores que sean igualmente buenos para escribir y contar historias. Las excelentes habilidades de escritura impulsan a los diseñadores a crear narrativas sólidas para sus clientes de una manera holística y memorable. El resultado de esto son diseños bien pensados ​​y productos excepcionales sin los cuales la gente no puede vivir.

Edición y redacción para el diseño

La edición y el pulido notables refinan y perfeccionan un proyecto. Una de las mejores maneras de comprender este concepto es tomar un ejemplo de la guinda que se encuentra en las magdalenas. Es fácil no pensar en la presencia del glaseado en el pastel hasta que ves que falta. Para que te conviertas en un gran diseñador, debes comenzar por generar el contenido perfecto; de lo contrario, ¿cómo sabrás cuál es el mejor método para crear algo si no has entendido el mensaje?

En caso de que no tenga una idea de cómo llevar a cabo su proceso de escritura, puede incorporar el uso de algo a lo que los periodistas se refieren como “la pirámide de escritura invertida”. El concepto de esta pirámide implica que la información más vital viene primero y luego le siguen los hechos menos valiosos. Este es uno de los métodos más excepcionales de abordar su escritura para los diseños de sus productos. ¡Asegúrate de haber cautivado a tus lectores con solo las cosas necesarias primero y estarás en el camino correcto!

Cuando se trata del idioma real, así como de la escritura en sí, sería prudente tener en mente los siguientes puntos clave:

1. El modo de lectura de su audiencia;
2. Creación de consistencia entre imágenes y texto;
3. Las revisiones y la edición harán que la copia sea más ágil y limpia;
4. La forma en que se ven las palabras exactas en la pantalla;
5. A veces, es mejor que contrate a profesionales.

Habiendo dicho todo lo anterior, es importante que tengas una idea de los pasos que debes seguir para lograr una escritura impecable como parte de tu proceso de diseño.

Pasos para crear una escritura impecable como parte de su proceso de diseño

Paso 1: escribe pensando en tu audiencia

El primer paso al embarcarse en cualquier proyecto de escritura es pensar siempre en su público objetivo. ¿Quién leerá su copia final? Debe asegurarse de crear un texto que capte y mantenga la atención de su público objetivo. Esto incluye todos los aspectos de su escritura: desde la forma en que escribe y su tono hasta el uso real de las palabras y cómo las expresa.

También es crucial que tenga en cuenta que, independientemente del tipo de idioma que hable su público objetivo, debe tener lectores y hablantes nativos del idioma para trabajar cuando esté creando su texto. Las complejidades del lenguaje sutil pueden terminar siendo responsables de marcar la diferencia entre crear contenido que sea fácil y cómodo de leer en comparación con textos que son torpes y poco profesionales.

Paso 2: Asegúrese de que su diseño y estilo de escritura sean consistentes

El segundo paso es crear imágenes y textos que puedan funcionar de la mano. Muchas son las veces que los diseñadores instalan sus estaciones de trabajo en una habitación mientras el redactor del mismo proyecto está en otra. Este no es el mejor enfoque para usted porque los mejores proyectos tienen lugar cada vez que estos dos elementos chocan.

Siempre debe comenzar con un esquema en el que los equipos de diseño y redacción deben investigar y hablar más sobre el texto y las imágenes durante todas las fases de su proyecto. En caso de que un grupo comience a desviarse del plan o incluso cambie el curso de acción inicial, los miembros de este grupo deben asegurarse de que todos los demás hayan sido informados sobre tal desarrollo.

Si se toma el tiempo de analizar algunos de sus proyectos más queridos, como libros y algunos diseños de sitios web, encontrará que su apariencia general tiene un tono distinto. Las imágenes y las palabras (incluso sus opciones de color y tipografía) funcionan en conjunto para generar una sensación particular. En caso de que alguno de los elementos antes mencionados se extravíe, todo el proyecto termina sufriendo.

Paso 3: asegúrese de que sus palabras encajen

Su paso final es asegurarse de que todas sus palabras encajen para que su combinación con las imágenes del proyecto sea una obra maestra. Esto requerirá que hagas una edición profunda y exhaustiva para que primero puedas crear tu pieza final. En el momento en que haya colocado estas palabras en su proyecto, debe trabajar para organizarlas de una manera legible y lógica.

Busque cualquier ruptura extraña que puedan tener sus oraciones o incluso frases que puedan hacer que sus oraciones sean difíciles de comprender. Además de esto, asegúrese de haber verificado la consistencia general de su contenido en los estilos de texto para que el cuerpo del texto tenga formato con un tamaño y tipo de letra universales. Esto también debería aplicarse a sus encabezados, así como a otros elementos.

Considere elementos como elementos de navegación y asegúrese de que sean similares en la cantidad de palabras, el contexto y el tamaño. ¿Tus llamadas a la acción son fáciles de entender? ¿Son claros y concisos? ¿Hay un uso constante de frases para los elementos de sus proyectos? Si puede asegurarse de que todos estos parámetros estén en las mejores condiciones, entonces habrá logrado crear un gran diseño para su proyecto a través de una escritura debidamente amueblada.

Conclusión

En estos tiempos, es muy claro que los grandes diseños de proyectos implican el uso de contenido de escritura excepcional. A la luz de esto, también es vital comprender que rara vez se escriben palabras y permanecen constantes en todo momento. Se requieren grandes niveles de planificación, cooperación y trabajo en equipo para convertir estas palabras en una historia de éxito para cualquier proyecto de diseño en particular. Debe apuntar a forjar su escritura en una herramienta que encapsule la misión y la visión de un proyecto en particular.

En pocas palabras, estás destinado a la grandeza si el diseño de tu proyecto puede casarse con tu escritura. Todos deberían verse como si fueran juntos al final. En caso de que tenga dudas, asegúrese de revisar, editar y volver a planificar hasta que pueda lograr un equilibrio entre el diseño visual y la escritura de su proyecto.

Entonces, ¿cuál es tu opinión sobre tener una buena escritura y edición como parte integral del diseño? Comparte con nosotros en la sección de comentarios .