6 reglas de diseño que debes romper este año
Publicado: 2018-10-18Aunque el diseño gráfico tiene muchos principios y pautas, algunos diseñadores se apegan demasiado a las reglas. Si te limitas a reglas de diseño duras y rápidas, podrías estar limitando la expresión de tu trabajo. Las reglas de diseño obsoletas no tienen cabida en la caja de herramientas de un diseñador gráfico y los clientes de hoy buscan inteligencia y la oportunidad de ser audaces. La capacidad de empujar los límites es una cualidad respetada. Estas son algunas de las reglas de diseño que debes romper este año:
1. “Utilice el sistema de cuadrícula para cada diseño”
El sistema de cuadrícula es un método popular que se enseña en casi todas las clases básicas de diseño gráfico. Después de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores gráficos comenzaron a repensar el diseño de la página y, en su lugar, utilizaron un diseño flexible. El sistema de cuadrícula recomienda que todos los elementos de una página se alineen a través de un sistema de líneas verticales y horizontales.
El sistema de cuadrícula es un excelente punto de partida, pero este principio no es una regla estricta y rápida. Algunos de los diseñadores más aventureros han ignorado por completo los sistemas de cuadrícula. David Carson es un gran ejemplo y desarrolló el movimiento "grunge" que lo diferenció de la competencia. Demostró que romper las reglas puede impulsar la creatividad, así que no tengas miedo de alejarte de la red. Mueve las cosas de una manera más radial o fluida. Deja que tu imagen se base en ser asimétrica o desequilibrada y verás qué sucede. Si no te gusta, siempre puedes volver a colorear dentro de las líneas.
2. “La forma debe seguir a la función”
Este principio de "la forma sigue a la función" comenzó en el movimiento Bauhaus y por una buena razón. La idea de que la función era el motor clave del diseño hizo una distinción entre el diseño y las bellas artes. Los comerciales son un gran ejemplo, ya que los comerciales mal diseñados a menudo atraen a las personas, pero no recuerdan el producto que se anuncia.
La función por sí misma va a dejar a un diseñador en el polvo. Muchos diseños funcionales son terribles. Comunican las necesidades pero evitan la estética de la pieza. Esto es una paradoja ya que tu trabajo como diseñador es impulsar la estética. En lugar de elevar uno sobre los demás, piense en la forma y la función como una escala. Tienen que ser equilibrados y vistos como no siendo más importantes que el otro. La primera prioridad es maximizar el mensaje que establece el tono. Pregunta siempre si el producto final atrae e informa: este es un diseño que tendrá el equilibrio adecuado.
3. “No abuses de los espacios en blanco”
El espacio en blanco o negativo es un área que no está ocupada por texto, imágenes o dibujos. Los diseñadores lo usan estratégicamente para separar o agrupar artículos. Si bien no tiene que ser un espacio que sea literalmente blanco, es simplemente un espacio vacío. La mayoría de los instructores recomiendan limitar los espacios en blanco y usarlos para dividir la información. Sin embargo, cualquier espacio vacío va a llamar la atención sobre lo que lo rodea. Así es como el minimalismo se convirtió en una tendencia clave en el diseño de los últimos años.
Si el objetivo de un anuncio es llamar la atención sobre un producto, una cantidad excesiva de espacios en blanco puede ser la solución adecuada. La campaña “Think Small” de Volkswagen hizo un gran uso del espacio en blanco que rompió las reglas del diseño. El anuncio del Beetle presentaba una pequeña imagen del Beetle en la esquina izquierda del anuncio y luego tenía un pequeño bloque de texto en la parte inferior. Esto mostró la simplicidad del vehículo y fue notablemente efectivo para los consumidores. No tenga miedo del exceso de espacio en blanco o en blanco si la elección es estratégica o apropiada para su resumen de diseño.
4. “No hagas todo 1:1 simétrico”
Se considera que una composición que tiene una imagen o diseño perfectamente centrado tiene equilibrio simétrico. La mayoría de los diseñadores aprenden que deben evitar la alineación simétrica en un diseño. Ciertamente, al observar ejemplos de alineación simétrica, es fácil que estos diseños se vean aburridos y planos. Sin embargo, hay muchos casos en los que esto puede ser efectivo en el diseño.
David Goines es un diseñador que se ha hecho conocido por usar diseños simétricos en sus carteles. Ha tenido un gran éxito en su campo, principalmente debido a los diseños alineados al centro. No son perfectamente simétricos, pero están hiperequilibrados y alineados al centro. Mirando algunos de sus diseños, se destacan y llaman tu atención. Aunque es posible que no sean efectivos en todos los diseños, no tenga miedo de confiar en la simetría si tiene sentido para su composición. Por ejemplo, el diseño de Goine para Ravenswood Winery funciona bien y rompe esta regla común de diseño.
5. “No utilices más de dos fuentes”
Es cierto, numerosas fuentes pueden amontonar fácilmente una pieza y hacer que sea desagradable de ver. La eficacia de la tipografía proviene de su relación con otra. Esto significa que cuando se usan más de dos, puede restar valor al éxito de toda la pieza. La tipografía desequilibrada también puede restarle claridad a la marca. Sin embargo, si comprende el principio detrás de esta regla, entonces no hay problema en ignorarla.
Se puede ver un ejemplo del uso exitoso de múltiples fuentes en los carteles y carteles de teatro del siglo XIX. Eran conocidos por tener varios tipos de letra en la misma composición. Muchos de estos carteles tuvieron éxito porque los diseñadores fueron especialmente cuidadosos en cómo cada fuente interactuaba entre sí. El uso de porciones similares ayudó a crear unidad en el diseño. La clave aquí es tener un propósito al usar múltiples fuentes.
6. “Nunca escribas en mayúsculas”
Los diseñadores aprenden a evitar usar mayúsculas en una línea completa de texto. Dado que la altura de la tapa de todas estas letras es la misma, es más difícil para el lector descifrar entre letras. Esto significa que es menos probable que el espectador lea el texto por completo. Esta no es una mala regla para líneas largas o un bloque completo de texto. Sin embargo, las mayúsculas pueden ser efectivas con bloques cortos de texto.
Las portadas originales de los libros de Jurassic Park hicieron un uso estratégico de las letras mayúsculas. Las palabras en mayúsculas tienden a ralentizar la lectura y se pueden usar para enfatizar visualmente, lo que significa que un diseñador puede usarlas para su beneficio. En el caso del título y del autor, el uso de mayúsculas es adecuado e incluso recomendable. Después de todo, un libro memorable debe tener un título memorable. Las líneas cortas de texto en realidad pueden prestarse a la estética de mayúsculas, para enfatizar.
Recuerde siempre que las reglas fundamentales del diseño gráfico se construyen sobre bases sólidas. Los diseñadores en ciernes deben seguir las pautas hasta que aprendan el razonamiento detrás de las reglas. Sin embargo, el hecho de que sean reglas no significa que deban seguirse a ciegas. Cada problema de diseño es diferente, así que no temas pensar fuera de las reglas. Los buenos diseñadores experimentan, así que piensa fuera de la caja cuando el diseño simplemente no funciona.