14 pasos para crear la ilustración perfecta para tu marca
Publicado: 2020-01-14La marca es una parte esencial de cualquier mezcla de marketing. Una marca está creando una identidad para su gama de productos. Al dar a sus productos un nombre de marca y una imagen de marca, le da ciertas características, definición, orientación y camino para que el negocio crezca. Representa el sentimiento visceral emocional que una empresa quiere que el cliente sienta cuando interactúa con sus productos o servicios. Anteriormente, la marca solía estar relacionada solo con un aspecto visual o logotipos. Sin embargo, con el mercado progresista, la marca se ha convertido en mucho más que eso. Hay muchos aspectos de la marca, y uno de ellos es cómo una empresa puede crear la ilustración de marca perfecta para su marca.
Las ilustraciones son algo que antes parecía tener un valor estético y visual. Solo se veían como un elemento que mejoraría la apariencia de un producto. Si bien aún mantienen este valor, también han comenzado a llamar la atención como un elemento central en la marca. Ha habido varios desarrollos en Brand Illustration durante el año, tanto en relevancia como en proceso.
A continuación se presentan algunas consideraciones a tener en cuenta para las ilustraciones de marca 101: crear la ilustración perfecta para su marca:
1. Conoce la marca:
Aunque parezca una obviedad, es la primera y más importante práctica imprescindible antes de empezar con la Ilustración de Marca. Si el diseñador no está seguro o desconoce lo que representa la marca, no podrá crear una ilustración de marca relevante que sea percibida por la audiencia o que tenga algún impacto. Cuando se trata de comprender la marca, los diseñadores deben tener un enfoque más holístico en lugar de solo comprender su identidad visual.
Cualquier marca viene con una visión, una misión, la promesa a los clientes y su público objetivo. Las buenas prácticas para entender esto son no ser tímido y hacer preguntas relevantes a su cliente que lo ayuden a mejorar su conocimiento sobre las ilustraciones necesarias. Además, leer sobre las tendencias en curso, buscar en la web también es un método excelente para hacer lo mismo.
2. No apresures el proyecto de ilustración de marca:
Si planea entregar una ilustración de marca que se destaque por la marca y se acerque más a su imagen y características de marca, no puede comprometer el tiempo que lleva el proyecto. Encontrar pliegues y atajos reduciría significativamente la eficiencia de la ilustración de su marca. Inicialmente, debe invertir mucho tiempo en referencia a varias imágenes. Consulte el trabajo de otros ilustradores, fotos antiguas y nuevas, libros para niños, formas de arte, revistas e incluso la naturaleza en busca de inspiración. Idealmente, es una buena práctica mantener un registro de bocetos de todas las inferencias que extrajo de cualquier fuente de inspiración. Este boceto no necesita ser detallado e intrínseco, sería más útil como material de referencia más adelante y, por lo tanto, un boceto rápido en este punto sería suficiente. Elija cantidad sobre calidad para este paso inicial.
3. Comprender el tipo y propósito de la ilustración de marca:
Para comprender mejor cuál es el requerimiento del cliente, es fundamental comprender la relevancia y el contexto de la Ilustración que necesita. Hay varios tipos de ilustraciones y varios espacios donde se pueden utilizar las ilustraciones. Otras consideraciones importantes para la ilustración de una marca pueden ser si necesitan usarse para impresión, empaque o en formatos más grandes. ¿Existe alguna restricción de dimensión en la que la ilustración deba encajar, y si la ilustración también debe permanecer legible en un tamaño muy pequeño?
Algunos de los diferentes tipos de ilustraciones que debe tener en cuenta son la ilustración de xilografía, la ilustración a lápiz, el carbón, la pluma y la tinta y la ilustración al agua. Todas estas son técnicas tradicionales de ilustración. Aparte de estas, algunas de las ilustraciones de arte moderno son ilustraciones gráficas vectoriales y digitales a mano alzada.
4. Haga una ilustración de marca distinta que sea flexible:
Cualquier ilustración que hagas debe tener un estilo distintivo que se convierta en sinónimo del estilo de la marca. Esto lo haría único. La ilustración debe ser lo suficientemente efectiva como para evocar emociones en los espectadores y, por lo tanto, hacerla memorable. Cualquier imagen que cree el diseñador se combinará con otros elementos de diseño, como texto, fotografía o cualquier otro elemento de diseño. El desafío y la marca de un verdadero diseñador es que ninguno de los elementos supere al otro y el mensaje que la marca quiere transmitir sigue siendo el héroe de todo el proyecto.
5. Cree una guía y una lista de características que debe tener una gama de Ilustración de marca:
Crear una variedad de ilustraciones para una marca puede ser un desafío. Cuando un diseñador crea varias ilustraciones para una sola marca, es muy importante tener en cuenta que todos los diseños deben uniformarse y tener un sentido de conexión entre una ilustración y otra. Mantener esta sinergia entre las ilustraciones puede ser un desafío.
Por lo tanto, una buena práctica para superar esta dificultad es hacer un conjunto de reglas para el proyecto en cuestión. Este conjunto de reglas puede ser las más básicas o atenderse explícitamente de acuerdo con la identidad visual de la marca. Algunas de esas reglas o pautas que un diseñador puede usar son elegir solo un estilo de coloración, tener formas recurrentes en todos los diseños, elegir un estilo de perspectiva de dibujo o limitar la paleta de colores a uno o dos colores.
6. Importancia del color en la Ilustración de Marca:
Los colores son uno de los elementos visuales más fuertes para cualquier solución de marca. Los espectadores a menudo perciben primero el esquema de color de cualquier marca, logotipo o elemento antes de que puedan registrar otros elementos como tipografía, logotipos, formas, íconos y más. Los logotipos de las mejores marcas han logrado asociar un color con su marca con éxito a lo largo de los años. Si piensa en Starbucks, puede recordar el tono exacto de verde utilizado en el logotipo, de manera similar a la paleta de colores rojo y amarillo de McDonalds. Por lo tanto, la ilustración de la marca debe aprovechar al máximo los esquemas de color que ofrece la marca. La Ilustración se beneficiaría significativamente si infiere el esquema de color del logo de la marca, ya que reforzaría los valores de la marca.
7. Intenta apegarte al formato vectorial:
Esto no es una compulsión; tampoco debe intentar forzar sus proyectos en formato vectorial si no es necesario. Sin embargo, si el proyecto de ilustración de la marca se ajusta a la visión y si los gráficos de trama no contribuyen de manera significativa, apéguese al formato vectorial. La razón detrás de esto es que la edición de formato vectorial es más rápida. La imagen se puede cambiar de tamaño fácilmente ya que no hay efecto de pixelado en una imagen vectorial. Los colores también son más flexibles y el espacio que ocupan estos archivos es significativamente menor. Además, los diseñadores que no son los mejores en habilidades de dibujo pueden agregar fácilmente nuevos activos a medida que el sistema continúa evolucionando.
8. Cree un entorno de ilustración de marca si es necesario:
Esto puede sonar un poco extra, pero si realmente desea entregar una ilustración de marca perfectamente diseñada para la marca para la que está trabajando, solo se beneficiaría de esta práctica. Muchas veces, el resumen de la ilustración de la marca del cliente puede ser vago, o la identidad de la marca puede ser un poco escasa, el sitio web también puede ser un poco confuso. Estos desafíos podrían actuar como un obstáculo para crear un sistema de ilustración de marca significativo. De ahí que antes de iniciar el proceso, es ideal ser atrevido y hacerle más preguntas a la marca sobre el proyecto. No se trata de pedir ideas, sino de intentar comprender mejor el proyecto antes de empezar a trabajar en él.
Cualesquiera que sean las palabras, frases o pensamientos, considere esenciales únalos aproximadamente e intente crear un mundo donde todos estos elementos se complementen entre sí. Esto te ayudaría a visualizar la historia de la marca. Si este proceso se lleva a cabo de manera minuciosa y consistente, se podrá crear una gran cantidad de ilustraciones, todas eficientes a la imagen de la marca.
9. Asegúrate de que un personaje no domine la marca:
La ilustración de un personaje dominado puede convertirse accidentalmente en una mascota para la marca. Si bien las mascotas no son dañinas, tienden a eclipsar otras partes del estado de ánimo y el mensaje de una marca. Por lo tanto, actúa contraproducente y, a menudo, confuso. Sin embargo, esto no quiere decir que no debas agregar características a tus personajes, solo asegúrate de que las diversas ilustraciones de marca que hagas para el proyecto tengan un sentido de equilibrio y trabajen en unidad para mejorar la marca y su valor.
10. Decide el tono de voz para la Ilustración de Marca:
El tono de voz debe ser consistente a lo largo de los esfuerzos de marca para cualquier marca. Lo más probable es que la marca ya haya decidido el tono de voz, y también se refleja en toda su papelería comercial. Para tales casos, es ideal para apegarse al tono de voz de la marca y tener una esencia de ella también en el proceso de diseño de la ilustración de la marca. Especialmente los casos en los que la marca necesita poner especial énfasis en la personalidad de la marca y mejorar la experiencia de contar historias.
11. Haz uso de metáforas en la Ilustración de Marca:
Se sabe que las metáforas son una de las figuras retóricas en las que una palabra o frase se asocia y se relaciona con un objeto o una acción que no es aplicable o posible. Son especialmente un elemento importante para usar en la ilustración de marca. El principal objetivo de utilizar la ilustración de la marca es simplificar las ideas complejas para comprender mejor la campaña. Las metáforas también ayudarían al diseñador a ampliar las ideas. Además, relacionarlos con un contexto que sea familiar y más fácil de entender. Naturalmente, las personas entienden mejor el problema y pueden relacionarlo con situaciones que conocen. Por lo tanto, el núcleo del mensaje de la marca debe mantenerse simple y limitado a un pensamiento. Si el diseñador usa demasiados íconos o un fondo desordenado, complica demasiado la Ilustración. Por lo tanto, use elementos mínimos pero efectivos en la ilustración de la marca.
12. Utilice Grid para la ilustración de la marca:
Hacer uso del sistema de grillas es una buena práctica para crear una Ilustración de Marca. Es una regla ideal que ayuda a decidir el flujo en todos los campos artísticos, ya sea fotografía o ilustraciones. El sistema de cuadrícula le permite al diseñador tener una sensación de control y dirección de la Ilustración que está creando. Además, esto ayuda a crear un estilo de diseño moderno en tus ilustraciones. Las cuadrículas también permiten y ayudan al diseñador a eliminar cualquier vaguedad del diseño.
13. Consideraciones culturales y seguimiento de formas y complejidad:
Cuando ilustras para una empresa cercana a sus valores culturales, es fundamental que tengas en cuenta importantes consideraciones culturales. Supongamos que crea un diseño que tiene formas o colores demasiado complejos. Estos podrían ser ofensivos para los valores culturales de la marca con la que está trabajando, tendría un impacto negativo en la identidad de la marca. No solo la marca no se beneficiaría de esta actividad, sino que también afectaría negativamente a su personalidad. Por lo tanto, como ilustrador de marca, es su responsabilidad asegurarse de estudiar bien la cultura para saber qué formas y qué colores evitar en sus ilustraciones de marca. Esto no solo le evitaría ir en contra de las normas culturales, sino que también las comprendería mejor y tal vez lo usaría a su favor al incluirlas en la Ilustración si agrega valor.
14. No dependas de las tendencias:
Esto es muy importante. Cuando se trata de una ilustración de marca, buscan una ilustración que sea relevante para el mercado para una mejor vida útil que la de una tendencia. Las tendencias van y vienen rápidamente y siempre traen incertidumbre. Es importante tener referencias de las tendencias actuales. Sin embargo, también es esencial que la ilustración de su marca no dependa completamente de la tendencia. Asegúrese de que el diseño tenga elementos atemporales o minimalismo, ya que el minimalismo tiende a verse y sentirse bien independientemente de las tendencias de diseño cambiantes. Por lo tanto, si bien las tendencias son adecuadas para inspirarse, no debe depender de ellas para crear la ilustración de la marca para su cliente.
Estas fueron las 14 consideraciones importantes de la Ilustración de Marca. Tenga esto en cuenta al crear una ilustración de marca para su cliente o su marca. Asegúrese de que la ilustración de la marca sea fiel a la identidad de la marca y sea un esfuerzo por promover la marca, y no dominarla.