Los mejores libros para que los diseñadores lean en 2020

En un mundo digital de colaboración virtual y aprendizaje a distancia, donde el formato más popular es un video corto y todo se puede descargar, leer un libro es una valiosa oportunidad para ejercitar el enfoque y la atención plena. Permítame disuadirlo de consumir artículos digeridos que, en nombre del ahorro de tiempo y la optimización, presentan la esencia del libro en forma de lectura de 5 minutos. La verdadera creatividad solo es posible cuando se tiene suficiente espacio para saborear y reflexionar, razón por la cual los estudiantes abrumados de hoy en día comienzan a subcontratar tareas de escritura creativa incluso livianas y que alguna vez fueron agradables a servicios como este.

Le insto a que disminuya la velocidad y dedique un tiempo a uno de los grandes libros de esta lista que explora las tendencias clave de la actualidad: inclusión, diversidad, sostenibilidad, interdisciplinariedad y, por supuesto, centrarse en el usuario.

Jonathan Hassell, Diseño Inclusivo para Organizaciones

¿Sabe que debido a problemas de accesibilidad se pierde el 20 por ciento de sus usuarios? Están haciendo clic fuera de sus sitios web y aplicaciones móviles porque no pueden usarlos. ¿Quieres arreglar eso? El líder de opinión sobre accesibilidad y diseñador galardonado, Jonathan Hassell, le mostrará cómo hacerlo.

Si bien la mayoría de las organizaciones pueden pensar que las funciones de accesibilidad son una necesidad y un costo dolorosos, este libro muestra cómo las empresas pueden beneficiarse al incorporar el pensamiento y las políticas orientadas a la accesibilidad en sus procesos, desde el diseño conceptual hasta el control de calidad y las pruebas.

Aunque el tema es complejo, el libro es muy fácil de leer y cuenta con una biblioteca de materiales descargables, incluidos videos que ilustran los temas tratados en el libro de manera aún más comprensible.

Regine Gilbert, Diseño Inclusivo para un Mundo Digital

Otro libro sobre diseño inclusivo, esta vez dirigido a profesionales del diseño en lugar de a la gestión. Casi nadie quiere que su producto sea inaccesible, pero muchos diseñadores excluyen a una gran parte de su audiencia de sus aplicaciones sin siquiera darse cuenta.

El autor de este libro, especialista en UX y educador, hace un buen trabajo al guiarlo a través de las Pautas de accesibilidad al contenido web y brinda ejemplos ilustrativos y consejos prácticos sobre las mejores prácticas de diseño web inclusivo.

El libro también analiza las razones éticas, morales y legales para diseñar teniendo en cuenta la accesibilidad, le brinda herramientas para la investigación de usuarios, explica varios tipos de discapacidades, enseña cómo solucionarlas mientras diseña para varias plataformas y analiza innovaciones pasadas para garantizar un desarrollo continuo. .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy y la nueva tipografía

El movimiento Bauhaus celebra su centenario, pero sigue siendo influyente y relevante en la actualidad. Su estética radical, atemporal y minimalista revive su renacimiento hoy e inspira muchas tendencias de diseño actuales.

Es por eso que este libro es una lectura obligada en 2020. Contiene materiales inéditos y recientemente descubiertos del profesor de la Bauhaus y artista de vanguardia Laszlo Moholy-Nagy sobre tipografía y técnicas de diseño gráfico y sus paneles de la muestra de vanguardia Nueva Topografía. desde 1927.

Para una visión más profunda, estos materiales se completan con un glosario de términos y conceptos de reconocidos historiadores de la tipografía y el diseño, uno de los cuales es la Dra. Petra Eisele, miembro fundador de la Society for Design History y autora de muchos libros sobre diseño y diseño. historia.

Jane Penty, Diseño de Producto y Sostenibilidad

Con sus numerosas ilustraciones, lenguaje sencillo y casos de la vida real, Product Design and Sustainability es un compendio definitivo de la comprensión actual de la sostenibilidad y una guía articulada para su implementación. Una combinación perfecta de análisis detallado, consejos prácticos, ejemplos y conocimientos muestra a los diseñadores cómo su trabajo puede ser impulsado por la sustentabilidad para dar forma a un mundo mejor.

La característica más convincente de este libro es su tono tranquilo y tranquilizador. Jane Penty, al ser educadora y especialista en diseño sostenible, se encuentra en una posición única para pedir a sus compañeros diseñadores que sean responsables y conscientes y que les enseñen cómo hacerlo.

El libro cubre varias disciplinas de diseño y sus intersecciones y es una herramienta valiosa para informar la práctica de cualquier diseñador.

Sendpoints Publishing Co, gráficos japoneses

Este libro no tiene autor en su portada porque es un almanaque de artículos de muchos diseñadores de renombre (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya y otros) unidos por el tema homónimo.

La estética japonesa (y el diseño gráfico en particular) se ha establecido en todo el mundo como singular y reconocible, a pesar de sus muchas encarnaciones, desde lo sutil hasta lo camp. Japanese Graphics es una guía completa que incluye las raíces culturales de los gráficos en Japón hasta su estado actual. Para rastrear su desarrollo y comprenderlo mejor, el libro le ofrece obras gráficas de diseñadores japoneses que se muestran en cuatro categorías: logotipo, póster y libro, marca y empaque junto con los artículos de grandes características.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Una historia del diseño gráfico árabe

Tanto Bahia Shehab como Haytham Nawar son artistas, diseñadores y educadores galardonados que crearon este libro para trazar el desarrollo de la cultura visual árabe moderna, que abarca más de cien años (antes de 1900 a 2000) y abarca obras de más de ochenta diseñadores de Marruecos a Irak. Desde la caligrafía árabe y el arte islámico hasta el cine, la política y la prosperidad económica, los autores examinan a las personas, los acontecimientos y los fenómenos que dieron forma al diseño gráfico en el mundo árabe.

Densamente ilustrado con 450 imágenes asombrosamente coloridas, el libro es una valiosa herramienta de recursos para los diseñadores gráficos de todo el mundo.

Massimo Mariani, Lo que realmente nos dicen las imágenes: retórica visual en el arte, el diseño gráfico y la publicidad

Pintor consumado y autor prolífico en la intersección de la cultura y la psicología, Massimo Mariani dedicó este libro al lenguaje visual. Explora las formas en que las imágenes transmiten significado, persuaden e influyen en el espectador y cómo el espectador puede decodificar las metáforas y las hipérboles utilizadas para esto.

El libro indaga en la historia de la retórica visual y analiza sus múltiples herramientas a partir de ejemplos del arte, el cine, los anuncios, el grafiti y, por supuesto, el diseño gráfico. Esta enciclopedia de arte es un manual revelador y un material fuente inspirador para diseñadores de todas las industrias.