10 consejos básicos para personas que no son diseñadores para comenzar a diseñar
Publicado: 2019-06-03La aplicación del Diseño Gráfico es muy amplia a la vez que versátil. Diseñar imágenes para invitaciones, redes sociales o anuncios en línea puede ser complicado, especialmente si no ha estudiado los fundamentos del diseño en profundidad. Sin embargo, es fácil comprender el proceso, las mejores prácticas y seguir ciertas reglas y pasos establecidos, para obtener el diseño deseado y ofrecer lo mejor a sus clientes.
Además, hay muchos tutoriales y sitios web que puede seguir para obtener consejos, trucos y una mejor comprensión del diseño gráfico, como Line25 y WebDesignDev. Cuando trabaje en sus diseños, también puede navegar a través de otras plantillas y diseños y usarlos sin infringir los derechos de autor de los sitios web gratuitos. Una compilación de recursos gratuitos está disponible en nuestra sección gratuita.
¡Aquí están los 10 mejores consejos para ayudarte en el proceso y crear publicaciones visualmente atractivas!
1. Conozca a su cliente:
Antes de comenzar a diseñar las imágenes para el cliente, es conveniente saber para qué necesita las imágenes, el sector para el que trabaja y sus requisitos. Comprender a la audiencia, para que pueda reaccionar muy favorablemente ante ella. El contexto siempre importa. Por ejemplo, no querría usar imágenes llamativas para un sitio web para un producto exclusivo, lo que transmitiría algo opuesto a lo que realmente se pretende.
2. Deslízalo:
Si bien la imitación puede estar mal, nada está mal con la inspiración. Siempre que esté diseñando, asegúrese de investigar antes de comenzar. Incluso si está navegando y encuentra algo atractivo, puede guardarlo como referencia. Los buenos diseños son difíciles de encontrar, y puede tomar los ejemplos para almacenarlos y usarlos cuando sea necesario. No hay reparos en inspirarse en la excelencia de los diseños, siempre que no los copie por completo. Hay muchos artículos que brindan ideas de diseño para logotipos, tarjetas de presentación, folletos, etc. que puede consultar.
3. Paleta de colores:
Vale la pena señalar que los diseños estéticamente brillantes y dinámicos tienen una cosa en común: una gran paleta de colores. Es uno de los componentes vitales para hacer un gran diseño. Antes de que esto lo abrume, hay varios sitios web donde puede tener acceso ilimitado a millones de paletas, por ejemplo: ColorLovers, Coolers y Adobe Color. ¡Encuentra el código hexadecimal que te gusta y crea un diseño excelente!
4. Límite de fuente:
¡Evite exagerar con las fuentes, sin importar cuán atractivas puedan ser para usted! Asegúrese de no dejarse llevar y terminar usando varias fuentes en la misma imagen. Es importante recordar usar fuentes que se puedan leer fácilmente, lo que contribuirá significativamente al éxito de su trabajo de diseño. Analice cuidadosamente el propósito previsto de la imagen y elija las fuentes en consecuencia. Por ejemplo, las fuentes curvas y con bordes redondeados transmiten una sensación más amigable. Cree una uniformidad adhiriéndose a una familia de fuentes en particular. Hay muchas fuentes gratuitas disponibles que puedes usar comercialmente para diseños geniales.
5. Espacio en blanco:
Si bien la mayoría de los diseñadores tienen miedo de usar el espacio en blanco, o el llamado "espacio negativo" para su beneficio, seguramente puede probarlo para ver cómo funciona bien con su diseño. Puede crear un diseño fluido, que llamará la atención sobre el trabajo real realizado en términos de diseño. Este concepto puede ser extremadamente útil cuando se trata de colocación de productos o cuando el diseño consiste en texto.
6. Escala:
El escalado es muy pertinente para un diseño exitoso. Si bien está bien sentir aprensión por esta técnica, los resultados que brinda cuando se usa de manera adecuada brindan la motivación suficiente para probarla. Trate de aplicar la escala al tipo, las formas o las características que necesitan énfasis. Recuerda usar colores apropiados, que realzarán la técnica utilizada. Asegúrese de utilizar el tipo de letra adecuado, que se vería igual o incluso más atractivo cuando aumentara de tamaño.
7. Alineación:
Independientemente del número de imágenes con las que esté trabajando, la alineación es una parte crucial del proceso. La alineación es lo que le da a su diseño una ventaja altamente profesional. Esto también ayuda en la presentación de los múltiples y variados elementos de diseño, de manera perfecta, independientemente de los diferentes tamaños. Asegúrese de que el diseño sea apropiado. Si bien esto puede ser un poco complicado, ¡puedes usar Snappa para ayudarte!
8. Iconos:
Si bien varios diseñadores pueden considerar que los íconos son innecesarios, es un hecho que los íconos le dan al diseño una "ventaja" en comparación con los casos en los que no se usan íconos. Cuando se usan apropiadamente, los íconos pueden reforzar el contenido o el mensaje de una manera muy sucinta, haciéndolo atractivo y más fácil de comprender. También es útil para llamar la atención sobre el contenido. Hay muchos recursos que proporcionan iconos gratuitos para su uso.
9. 3C- Claro, nítido y limpio:
El propósito del diseño se arruina por completo si no es lo suficientemente completo. Utilice tipos de letra claros y nítidos para garantizar la facilidad de lectura para los espectadores/lectores. Use contraste si es necesario, para resaltar los elementos. Ajusta el brillo según el contraste y los colores utilizados, así como el texto. Trate de crear una sensación de orden usando líneas y separadores. Al final, su diseño debe reforzar el concepto de 3C.
10. Siga las reglas:
Con esto, no significa que siga un enfoque de libro de texto estandarizado. Cada diseñador debe tener su propio conjunto de reglas, así como un proceso. Establezca algunas reglas estándar para usted. Por ejemplo, si te encuentras con una idea y estás bastante seguro de la elección, ¡evita dejarla pasar y sigue adelante para hacer algo extremadamente contrastante! Aprenda a confiar en sus elecciones y sus habilidades de diseño. ¡Apéguese a la planificación del diseño y asegure una ejecución impecable!
El campo del Diseño Gráfico es vasto y lleno de libertad creativa. Como diseñador aspirante o establecido, ¡debe aprovechar la libertad total que brinda el campo!
¡Deje de seguir los métodos y enfoques convencionales, y exíjase a sí mismo y a sus límites, todos los días, implementando nuevas ideas, experimentando e innovando!