11 principios básicos de diseño para diseñadores gráficos
Publicado: 2019-01-15Los diseñadores gráficos ayudan a construir la marca de una empresa. Para traducir de manera efectiva conceptos e ideas en forma, los diseñadores deben tener una comprensión profunda de los fundamentos del diseño gráfico. Existe una necesidad constante de diseño de alta calidad, ya sea para anuncios, pancartas, videos o contenido web. Como diseñadores, debería poder decir qué funcionó mejor visualmente y por qué. Para explorar esta conexión, los diseñadores deben dedicar tiempo a aprender y volver a aprender estos principios.
1. Alineación
Cada elemento que coloca en la página afecta el diseño general de la página. Si los elementos se colocan en un orden aleatorio, el diseño se verá desordenado o descuidado. Al sincronizar varios elementos entre sí o con el fondo, podrá limpiar su diseño y crear una conexión visual perfecta que traerá más orden al diseño general.
2. Saldo
El equilibrio se crea distribuyendo uniformemente los elementos en todo el diseño. Cada elemento de su página tiene peso. Al comprender esto, puede tomar decisiones de diseño inteligentes sobre dónde colocarlos. El equilibrio puede ser simétrico o asimétrico. El equilibrio simétrico pesa los elementos de manera uniforme en cada extremo de la página, mientras que los diseños asimétricos pesan el diseño solo en un lado de la página. Los diseños simétricos tienden a ser más agradables a la vista, mientras que los diseños asimétricos aportan más interés visual a su composición.
3. Contraste
El contraste puede ayudar a agregar énfasis. Cuando tienes 2 elementos de diseño que están en el lado opuesto del espectro de diseño, crean contraste. Los diseñadores crean contraste en la tipografía eligiendo dos tipos de letra con características completamente diferentes. También es posible lograr contraste colocando texto de color oscuro sobre un fondo de color claro y viceversa. El contraste puede crear una diferencia entre los mismos elementos en su diseño.
4. Repetición
La repetición es un elemento de diseño fundamental que crea ritmo. Al crear patrones repetitivos, los diseñadores pueden aportar consistencia y esto, a su vez, puede ayudar a fortalecer el diseño general. Ser coherente y repetitivo es especialmente útil para crear una marca, ya que querrá que su identidad visual sea reconocible al instante.
5. Proximidad
La proximidad ayuda a crear una relación entre varios elementos de su página web. Esto también puede hacer que los elementos de su diseño estén más organizados. Al agrupar elementos y hacer que se conecten visualmente por color y tamaño de fuente, puede jugar con la proximidad en su diseño.
6. Jerarquía visual
La jerarquía visual es el orden en que se crean los elementos individuales de la página. Al asignar diferentes pesos a diferentes elementos en su diseño, puede crear una jerarquía visual que puede ayudar a guiar al espectador a través de diferentes elementos en su diseño. Una jerarquía visual se puede crear de varias maneras. Colocar el elemento más importante en la parte superior de la página web, usar fuentes más grandes/negritas y usar formas para formar un punto focal. Averigua cuál sería el mensaje o gráfico más importante y encuentra un lugar en la página para ello. Al centrar el elemento y crear una conexión visual con los elementos secundarios en su diseño, lo ayudará a crear un diseño atractivo.
7. color
El color juega un papel importante en el diseño web y, por lo general, dicta el estado de ánimo general de su proyecto. Al trabajar en un proyecto, es importante elegir los colores con cuidado. Cada color puede representar algo significativo y esto, a su vez, puede ayudar al espectador a comprender mejor su gráfico. Por ejemplo, el color verde a menudo se asocia con la calma o la paz, mientras que los rojos pueden representar la ira y el amarillo una sensación de felicidad. Aprender más sobre la teoría del color y su impacto en su diseño puede aportar más claridad a sus elecciones de diseño.
8. Espacio negativo
Los espacios en su diseño que a menudo se dejan en blanco se denominan espacios negativos. Cuando se usa de manera creativa, puede ayudar a dar forma y resaltar áreas importantes en su diseño. Agregar espacio en blanco o espacio negativo dentro y alrededor de sus elementos puede darle a su composición más espacio para respirar.
9. Movimiento
Para poder contar una historia a través de sus diseños, los diseñadores deben poder guiar al espectador a través de varios elementos de su diseño. El movimiento crea la historia. Si los ojos del espectador se atascan en un elemento de su diseño, eso significa que todos los elementos de su diseño no funcionan en armonía. La alineación, el contraste y el equilibrio trabajan juntos para crear movimiento. Así que asegúrese de ajustar los elementos para que todo pueda ayudar a lograr la armonía.
10. Énfasis/Diseño
Cuando esté trabajando en un concepto visual, siempre comience creando un esquema mental del diseño final. Esto lo ayudará a comprender y reflexionar sobre sus elecciones de diseño. Como dónde colocar el elemento o gráfico más importante en su diseño. Tener una idea del diseño puede aportar la claridad y el orden que necesita para crear un diseño hermoso.
11. Tipografía
Cuando se trata de tipografía en el diseño web, las opciones de fuente pueden tener un papel muy importante en el establecimiento del tono general de la página. Al experimentar con los tamaños de fuente, el contraste y los estilos, los diseñadores pueden invocar fuertes respuestas emocionales en sus audiencias.
Cómo utilizar estos principios en su diseño
Ahora es el momento de aplicar estas reglas a su diseño; esto ayudará a que su trabajo sea más efectivo y llamativo. Aunque para poder crear tus propios estilos únicos, también debes estar dispuesto a romper las reglas. Esperamos que estos consejos te ayuden a crear una composición llamativa que te ayude a causar una gran impresión cuando trabajes con tus clientes. Si te ha resultado útil esta información, escríbenos y cuéntanos por qué.