7 cosas que NO debes hacer al crear ilustraciones de comida
Publicado: 2020-09-23Las ilustraciones de comida representan la comida de varias maneras que hacen que el espectador quiera comer la comida. Los diseñadores pueden hacer la ilustración de la comida en acuarelas, arte digital, pinturas hechas a mano y otras formas de representar la receta o un plato de comida. Hay tantos campos en los que se requiere que los diseñadores creen ilustraciones de alimentos. Las áreas creativas específicas utilizan muchas ilustraciones de alimentos para compartir un mensaje o crear una historia de marca. Por ejemplo, un restaurante famoso crea la deliciosa ilustración de una hamburguesa para atraer a las personas a las que les gusta comer una hamburguesa. Esas personas mirarían la ilustración y querrían comer ese alimento más temprano que tarde. Los propietarios de revistas y restaurantes suelen utilizar ilustraciones de alimentos para diseñar tarjetas de menú o carteles de alimentos. También puede usar la ilustración de alimentos para representar el valor nutricional y los beneficios de comer un alimento en particular.
En este blog, analizamos los consejos que puede usar cuando intenta crear excelentes ilustraciones de alimentos. Este blog lo ayuda a comprender qué cosas NO debe seguir cuando se dirige explícitamente a la creación de ilustraciones de alimentos.
1. Perder el foco en los colores:
Sería útil si no olvidara la importancia de usar colores al crear una ilustración de comida. Los colores llamativos y vibrantes le piden que desvíe su atención hacia ellos, y se sabe que los colores determinan los pensamientos que encuentra. Cuando se trata de crear ilustraciones de alimentos, debe brindar alegría y celebración. La comida generalmente une a las personas, y se debe seguir el mismo objetivo al crear una ilustración de comida. Y esto se puede hacer usando los tonos y sombras correctos de los colores usados para crear la ilustración de comida.
Al seleccionar los colores, debe seguir la psicología del color. Si está apuntando a ilustraciones de alimentos saludables, asegúrese de usar más marrones y verdes. El marrón y el verde representan la naturaleza y, por lo tanto, a menudo crean la noción de que la comida que es marrón y verde es saludable. De esta manera, debe comprender el poder de usar los colores al crear ilustraciones de alimentos. No importa qué tipo de ilustración sea, los colores tienen mucho impacto. Una ilustración de alimentos puede ser en acuarela, pintura al óleo o un póster impreso digitalmente, pero los colores incorrectos pueden destruir el diseño. Eventualmente, la ilustración de la comida no logra crear la mentalidad correcta o incluso puede ser un fracaso para alcanzar el objetivo con el que se hizo. Si no sabe qué colores usar, quédese con los colores que ve en la comida real. Gradualmente, puede cambiar los tonos de los colores de la ilustración para que luzca espectacular.
2. Mantener el diseño estancado:
Lo peor que puedes hacer como artista es no tratar de cambiar y seguir refinando tu estilo de diseño. Cuando sus habilidades de diseño se estancan, es fácil perder su creatividad y sus clientes. Todo el mundo exige algo nuevo cuando sale a comprar algo. Y al comparar varios estilos bajo la misma categoría, tienden a comprar la mejor versión. Lo mismo se aplica al escenario cuando estás diseñando una ilustración de comida. Al crear varios diseños, debe probar y trabajar con nuevas formas de hacerlo. Siempre debe usar métodos de "ensayo y error" para generar nuevas ideas y diseños. Debes fijarte en los alimentos frescos y pensar cómo y qué nuevas ideas puedes incorporar con la ilustración.
En algunos casos, también puede optar por discutir nuevas ideas con sus amigos o familiares. Cuando discute ideas, está obligado a comprender cómo funcionaría con el concepto original. Sería mejor si no tuviera miedo de probar nuevas ideas y realizar experimentos. El experimento puede fallar, pero puede enseñarte una o dos cosas nuevas en el proceso. Puede elegir acuarelas en lugar de su método habitual de usar pinturas al óleo para crear una ilustración. Al elegir mostrar la textura, puede agregar detalles más finos a su ilustración estándar para ver su apariencia. Puede intentar agregar nueva información a su ilustración existente para ver cómo resulta. Y si se ve bien, puede implementarlo con éxito en su próximo proyecto.
3. Ignorar la inspiración creativa:
Un artista es generalmente impulsado por su inspiración y la voluntad de seguir sus instintos viscerales. Esto es aplicable cuando eres un ilustrador de alimentos. Con algunos diseñadores, la inspiración para la ilustración de alimentos proviene de su amor por la comida. Algunos de ellos encuentran inspiración en la forma en que les servían la comida durante su infancia. Si aprovecha esa inspiración, seguramente creará fantásticas ilustraciones de alimentos. Es vital usar esa inspiración de vez en cuando, que forma un hábito con el tiempo. Una vez que se forma este hábito, puede encontrar fácilmente la inspiración para crear arte que se comunique bien con el espectador o su cliente. Para hacer esto, debes observar de cerca la comida. Siempre preste atención a los pequeños detalles de cómo le parece la comida y qué emociones o pensamientos invoca en su mente.
Cuando no logra aprovechar esta inspiración creativa, tiende a crear ilustraciones suaves y aburridas. Independientemente de las ilustraciones que haga, debe tener una fuerza impulsora detrás de ellas. Y si está creando un portafolio profesional, entonces necesita tener diseños que destaquen. Solo eso puede ayudarte a permanecer en el campo. Además, practicar las habilidades de ilustración repetidamente puede llevarte de un diseñador aficionado a un artista experto. Las ilustraciones que cree no necesitan ser perfectas porque la comida perfecta parece falsa y no comestible. Pero debe esforzarse por mantener un equilibrio entre los colores que usa y los detalles que le ofrece. Si logra el equilibrio adecuado, nunca dejará de atraer la atención que merece.
4. Evitar experimentar con nuevas técnicas:
Las nuevas técnicas y métodos pueden brindarle resultados impresionantes. Siempre debes intentar hacer cosas nuevas para ver si te da resultados satisfactorios. Está bien no lograr el resultado deseado de una sola vez cuando está probando un método original. Puedes empezar a hacerlo intentando imitar la ilustración impresa digitalmente. También se puede hacer si sigues a tu artista favorito y su proceso de creación de una obra de arte. Si hace trazos finos con sus ilustraciones, intente hacer uno con trazos fuertes del pincel. Estás destinado a fracasar; por lo tanto, no tenga miedo de estropear una ilustración. Puede enseñarte muchas cosas nuevas que no sabías antes.
Ejecutar pruebas y errores puede ayudarlo a comprender el arte y la creación del arte con precisión. Durante el proceso, también puede descubrir una nueva habilidad para crear emocionantes ilustraciones de alimentos. Un artista no se hizo en un día. Pero el mismo artista no temía fallar cuando intentaba nuevos métodos. Cuando prueba diferentes técnicas, eventualmente está refinando su estilo de ilustración de alimentos. A lo largo de los años, puede crear un estilo refinado que puede convertirse en su estilo para crear hermosas ilustraciones de alimentos. Pero esta etapa solo se puede alcanzar cuando no tienes miedo de fallar al intentar nuevos métodos. No solo aquí, el método de prueba y error es inevitable en todos los campos creativos. Todos deben esforzarse por introducir algo nuevo para crear mejores diseños e ilustraciones.
5. Evitar la atención al detalle:
“Cuando prestas atención a los detalles, el panorama general se resuelve solo”. Este adagio es muy adecuado cuando se trata de crear ilustraciones de alimentos. Una persona se llama artista cuando sabe qué detalles atender y cuáles ignorar. Cuando se trata de comida, hay innumerables texturas, colores y patrones a seguir. Todo lo que comemos es una creación tan compleja de Dios. Por ejemplo, si está creando una ilustración de una pizza, los detalles pueden hacer que se vea atractivo. Sin detalles, simplemente está dibujando un círculo, coloreándolo y esperando que se vea como una pizza.
Cuando agrega chispas o coberturas adicionales en el alimento mientras lo ilustra, tiende a ver cómo se ve. Por ejemplo, si está derramando chispas sobre el helado de verdad, verá cómo cae o aparece. Y añadir este pequeño detalle a la ilustración del helado puede cambiar por completo su aspecto. Por lo tanto, cuando tiene la cantidad correcta de detalles para una ilustración, puede proyectar el tipo correcto de creatividad en su diseño. Por lo tanto, al crear cualquier ilustración de alimentos, debe comprender la importancia de los detalles.
6. Ignoras capturar la comida:
Cuando te estás iniciando en el campo de la creación de ilustraciones de comida, primero siempre debes saber capturar o fotografiar la comida. La fotografía de alimentos es esencial para comprender el proceso de producción de ilustraciones de alimentos. Cuando ves la fotografía de la comida, el proceso de creación de la ilustración se vuelve fácil. Además, una fotografía de la comida te ayuda a comprender los detalles de la comida. Otra cosa por la que una foto de comida es importante es que puedes tener acceso a la imagen cuando quieras crear una ilustración de la comida. No puedes colocar la comida en la mesa y comenzar a construir una ilustración a partir de ella. Dado que los alimentos son perecederos, siempre es recomendable pinchar una buena imagen antes de su ilustración.
Inicialmente, crear una ilustración exacta de la comida a partir de la imagen es una buena idea hasta que lo domines. Pero una vez que tengas la idea de cómo hacerlo, lo mejor es recoger la imagen en tu memoria y plasmarla en el papel de tu memoria. De esta forma, te da mucha imaginación y te deja ver cómo queda la ilustración.
7. No sigues el proceso de bocetar:
Si ha decidido que quiere ser ilustrador, debe comenzar a crear los bocetos de alimentos antes de poder cambiar a colorearlos. Con bocetos, puede crear una idea aproximada de cómo se ve una porción de comida. Dibujar le da una idea de la iluminación, la textura y el tema de color de la comida. Es crucial dibujar primero porque dibujar te da una idea de cómo crear un prototipo de comida. Puede proyectar luces, sombras, brillo y opacidad de sus ilustraciones en la fase inicial con bocetos. Gradualmente, puedes volver a colorearlos una vez que perfecciones el arte de dibujar.
Dibujar le permite manejar el tipo de trazos que necesita. Algunas ilustraciones requieren trazos gruesos, mientras que otras necesitan trazos suaves y finos. De esta manera, puede identificar los tipos de trazos que puede ofrecer para ilustrar escenas cambiantes. A veces, el boceto en blanco y negro se ve mejor que la ilustración a todo color, y una vez que se haya destacado en el dibujo, puede probar las ilustraciones a color. La ilustración no tiene que ser perfecta. Una ilustración casi allí también es una ilustración. A veces, una ilustración con imperfecciones también se ve mejor que la imagen de la comida real. Y tal ilustración debería ser su objetivo.
Conclusión:
Un ilustrador experimentado y un artista saben cómo crear ilustraciones de alimentos que son perfectas y sorprendentes. Años atrás, las ilustraciones de alimentos las hacían únicamente personas que sabían dibujar correctamente y tenían una mentalidad artística. Pero con el advenimiento de la tecnología, cualquiera puede convertirse en ilustrador si entiende cómo usar las herramientas y la tecnología. Este blog de hoy enfatiza la importancia de las cosas que no debes hacer al crear ilustraciones de alimentos. Para generar con éxito ilustraciones de alimentos, debe evitar los consejos mencionados anteriormente. Por lo tanto, es crucial comprender qué cosas deben evitarse para lograr una comprensión exitosa del proceso de creación de una ilustración. Hemos incluido todas las cosas esenciales que puedes evitar al hacer una ilustración de comida.