¿Cuáles son las opciones más populares para los nerds del diseño gráfico en 2018?

El diseño gráfico es un tema que a menudo es mucho más complicado de lo que parece. Sin embargo, en los últimos años ha estado recibiendo la atención al detalle que se merece.

Esto se debe, en gran parte, a que incluso las pequeñas empresas y los jóvenes emprendedores dependen de tener sitios web y promociones únicos para que sus ideas despeguen. Por lo tanto, debido a esta mayor necesidad de diseño gráfico, más personas están aprendiendo los entresijos del diseño gráfico para mantenerse al día con las necesidades de su negocio, sin depender solo de lo básico.

Sin embargo, este aumento en el número de diseñadores gráficos profesionales y avanzados ha hecho de la innovación una faceta constante de la industria. Si desea que su contenido se destaque entre los demás, es importante mantenerse al día con estas tendencias.

Algunas de estas tendencias de diseño gráfico son nuevas. Algunas, por otro lado, son tendencias que quizás reconozcas de hace años, renovadas con un nuevo giro. En este artículo, veremos las tendencias de diseño gráfico que todos pueden usar, desde un pequeño servicio de redacción en papel, empresas familiares hasta grandes corporaciones.

Efecto de "fallo"

Un efecto que se está dando a conocer son las fotos con un efecto de “fallo”. Como sugiere el nombre, este efecto parece que algo salió mal en el proceso de tomar o editar la foto pero, de hecho, es intencional. La faceta principal de este diseño es el aspecto corrupto del resultado final.

Esta tendencia no es nueva, pero está teniendo mucho más uso que antes. No hace mucho tiempo, encontrarías este estilo de diseño casi exclusivamente en películas de terror y ciencia ficción. Películas como Ghost in the Shell se apoyaron mucho en este diseño.

Uso de iconificación

Una técnica muy moderna, en general, es el minimalismo. Esto cuando algo se despoja de cualquier característica superflua y se reduce a un nivel que acentúa sus componentes principales. A menudo, esta técnica se puede ver en la arquitectura moderna y el diseño del hogar.

En diseño gráfico, esta idea se puede utilizar en una técnica llamada iconificación. La idea detrás de esto es esencialmente la misma: toma la imagen que deseas usar en tu diseño y resúmela al mínimo.

Por ejemplo, en lugar de una imagen de retrato detallada, usaría líneas simples para crear el sentido básico de una cara. Esta técnica toma su nombre del hecho de que estás tomando fotografías detalladas y convirtiéndolas en íconos simples.

Deconstructivismo

Al igual que el efecto de "falla", el deconstructivismo se usa para crear una apariencia inconexa y casi discordante en una pieza. Esta técnica en realidad toma su nombre e ideas de un movimiento artístico ruso que tuvo lugar en el siglo pasado.

En este tipo de diseño, las imágenes adquieren un aspecto casi influenciado por el collage. Esto significa que las imágenes y el texto se dividen y reorganizan dentro del diseño. Muchas veces, este diseño se destaca porque combina sus elementos drásticos con una combinación de colores espectacular. Por lo general, una foto en blanco y negro combinada con contrapartes de colores brillantes.

usando color

Además de los efectos generales, muchos diseñadores gráficos han comenzado a utilizar ciertas técnicas de coloración para agregar estilo a sus diseños. Algunas de estas técnicas incluyen canales de color y doble iluminación.

Iluminación doble

La doble iluminación es exactamente lo que parece: utiliza dos fuentes de iluminación para crear una apariencia dinámica en sus imágenes. Muchas veces, verá este efecto utilizado en retratos, iluminando la cara del sujeto con un color en un lado y un color complementario en el otro lado.

Color sistemático

Una de las tendencias de diseño más sencillas con el color es el uso sistemático del color. Con esta técnica, está haciendo que sus diseños sean lo más concisos posible mediante el uso de una paleta de colores similar en una serie de diseños: está creando un sistema de color.

Esta técnica generalmente no se usa con la creación de una pieza singular, como un volante o un póster. En cambio, se usa cuando un diseñador quiere unir varias piezas. Por ejemplo, puede ver esta técnica en un informe de varias páginas o en varias páginas de un sitio web para vincular claramente todo el contenido.

Canales de color

Ligeramente diferente de la iluminación doble son los canales de color. Mientras que la doble iluminación cambia la iluminación que se refleja en el sujeto de una imagen, los canales de color, sin embargo, usan capas de color. Pueden ser capas de diferentes colores de la misma imagen, como cuando ve una película en 3D sin anteojos, o pueden ser imágenes en capas en diferentes colores. Por ejemplo, programas como Saturday Night Live a menudo usan este efecto en sus promociones al mostrar a los actores en algunas posiciones diferentes, cada uno posa en un espacio y color diferente en el diseño.

Esta técnica de diseño se usa a menudo para dar un efecto surrealista a las imágenes en las que se usa, como una ilusión óptica o una calidad holográfica.

Texto En Diseño Gráfico

Si bien ciertos efectos fotográficos son características sólidas del diseño gráfico actual, también puede hacer mucho con el texto. Después de todo, si tiene un fondo cuidadosamente diseñado, su diseño aún se verá bastante amateur si simplemente lo combina con texto negro estándar como si estuviera escribiendo un documento.

El texto como diseño puede incluir algunas técnicas diferentes. Esto puede incluir el uso de diferentes fuentes y estilos, así como la integración de imágenes con texto. A continuación, hay algunas de las opciones de diseño de texto más populares en el diseño gráfico.

Texto inconexo

Una técnica que se utiliza por sí sola, así como con el efecto de "fallo técnico" antes mencionado, es el texto inconexo. El texto inconexo, también conocido como texto caótico, crea un efecto visual interesante porque se desvía de la lectura estándar de derecha a izquierda que usa el inglés. En cambio, elige una tendencia hacia una apariencia más abstracta de las letras que se extienden.

El uso de texto inconexo es un poco abierto porque no hay una sola forma de formatearlo. Algunos diseñadores eligen mantener el texto generalmente en el mismo formato de derecha a izquierda con espaciado simple o colocarlo verticalmente. Otros diseñadores optan por ideas aún más únicas al espaciar o reorganizar drásticamente sus letras.

Lo más importante a considerar con esta técnica es que aún desea que quienes la vean entiendan el mensaje que está tratando de transmitir. Si mezclas demasiado las letras, es posible que quienes vean tu diseño no puedan descifrar el mensaje.

Texto rebanado

El texto en rodajas es una de esas tendencias que ha existido por un tiempo. En su forma más básica, el texto en cuestión tiene una línea que lo atraviesa, desplazando ligeramente el texto a cada lado de la línea para que no coincida exactamente.

Otra versión de esta técnica es cortar el texto con una fotografía o animación. Estos cortes suelen ser más anchos que los cortes simples. Esto se debe a que la animación o la fotografía se encuentran dentro del corte. A veces, el texto incluso se corta con otro texto.

Esta técnica a veces se denomina texto recortado.

Uso de la transparencia

Una técnica eficaz a su disposición es el uso de la transparencia en una imagen. Sin embargo, ¿por qué debería usar una habilidad tan básica en diseño gráfico? Bueno, en su mayor parte, como un componente de técnicas más efectivas y avanzadas.

Muy rara vez encontrará un uso para hacer una foto más transparente y luego no hacerle nada. La mayoría de las veces, utilizará la transparencia para cambiar una imagen a mayor escala.

En las técnicas discutidas hasta ahora, usaría transparencia para superponer canales de color, por ejemplo. Además, puede usar la transparencia para agregar un efecto dramático y moderno a las fotos en blanco y negro. En el nivel más básico, puede agregar un filtro de color transparente sobre la foto. Sin embargo, una técnica más popular es usar estos filtros de color transparentes y cortarlos en formas geométricas, colocándolos solo sobre una parte de una foto en blanco y negro para crear un tema nuevo y emocionante.

Maneras efectivas de enmascarar fotos

El enmascaramiento fotográfico es una técnica crucial para muchos de estos diseños. El deconstructivismo, incluso algunos casos de iconificación, por ejemplo, no sería posible si no supieras cómo recortar y enmascarar partes de una imagen. Entonces, ¿cuáles son las formas más efectivas de enmascarar fotos?

Por supuesto, es importante recordar aquí las técnicas más básicas. Recortar partes de una imagen, por ejemplo, no debe olvidarse en lugar de técnicas más complejas.

Una cosa que querrá tener en cuenta al enmascarar fotos es trabajar en una capa duplicada de la imagen. De esta manera, si es necesario, tiene una copia intacta de la sección original de la imagen con la que está trabajando. Si no es necesario, esta capa original se puede ocultar fácilmente.

En Photoshop, también debe asegurarse de utilizar la herramienta que sea más eficaz para lo que está haciendo. Por ejemplo, el lazo o la varita mágica son buenas herramientas para secciones que se aíslan fácilmente pero que pueden ser más difíciles en otros casos. Si tiene un horizonte irregular, por ejemplo, puede omitir estas herramientas y utilizar Gama de colores en su lugar.

También debe recordar tener en cuenta los efectos que necesita usar para que la imagen desplazada se vea natural. Por supuesto, si desea una imagen obviamente en capas, como con el deconstructivismo, no tendrá que preocuparse por esto, pero si desea que la imagen desplazada se ajuste a la perfección, querrá intentar mezclar los bordes. La herramienta Pluma en Photoshop es la mejor opción para esto.

Conclusión

Al igual que cualquier otro aspecto de la industria del diseño, existen ciertas técnicas y estilos que están particularmente de moda. Algunas de estas innovaciones son solo eso: innovaciones completamente nuevas que están irrumpiendo en la escena. Muchas de estas tendencias, sin embargo, toman prestadas o amplían las tendencias que han existido durante años. Por ejemplo, ciertas tendencias que utilizan colores brillantes o formas geométricas se remontan al diseño gráfico utilizado en la década de 1990.

Estas tendencias se pueden utilizar para un par de propósitos diferentes. Es decir, puede usarlos para hacer que sus diseños se destaquen cuando alguien los vea en línea o en forma de volante. Sin embargo, por otro lado, puede usarlos para unir una serie. Como se mencionó anteriormente, también se pueden usar diseños similares para unir un informe o las muchas páginas de un sitio web.

Al final del día, el diseño gráfico es un ámbito de creatividad. Como tal, el objetivo de estas técnicas no es dictar cómo creas o qué creas. En cambio, estas opciones populares están aquí para influir en los diseños que haga y ayudarlo a mantenerse a la moda.