20 cosas que no sabías sobre el arte pop

El advenimiento del movimiento Pop Art en los años 50 no solo impresionó a los ricos; cambió la cultura. Tan icónicas y profundas fueron las inspiraciones y los significados detrás de este movimiento que todavía se presenta, estudia y produce hasta el día de hoy.

En este artículo, compartimos parte de la historia y los detalles que rodean el auge del Pop Art, además de llamar la atención sobre algunas de las piezas más interesantes que el movimiento ha producido a lo largo de los años. Si nunca antes ha estado expuesto al arte pop, tenga cuidado: las influencias del arte pop pueden colarse en sus próximos diseños.

1. El Pop Art es uno de los movimientos artísticos más “populares” de la Era Moderna. El movimiento del arte pop comenzó como una rebelión contra los expresionistas abstractos, que se consideraban pretenciosos y demasiado intensos.

Oro Marilyn Monroe (1962)

2. El Pop Art es una forma de arte que refleja un retorno a las realidades materiales de la vida cotidiana de las personas. En realidad significa el regreso a la cultura popular, de ahí el nombre "pop". Este arte deriva su estilo de las actividades visuales y los placeres de las personas: la televisión, las revistas y los cómics.

El comienzo del movimiento del arte pop

3. El “lugar de nacimiento” del movimiento Pop Art fue Gran Bretaña a mediados de la década de 1950, pero estaba presente en los Estados Unidos a fines de la década de 1950. El propósito fue desafiar la tradición y asumió que los elementos visuales de los medios masivos de comunicación de la cultura popular pueden ser considerados bellas artes.

4. El arte pop se basa en extraer material de su contexto y aislarlo o asociarlo con otros sujetos para la contemplación.

Viki (1964) - Roy Lichtenstein

5. El Pop Art coincidió con el fenómeno de la música pop de los años 50 y 60 y está muy asociado con la imagen swing y fashion de Londres. Por ejemplo, Peter Blake creó los diseños de portada para The Beatles y Elvis Presley.

Más que eso, incluyó a actrices como Brigitte Bardot en sus obras, de forma similar a la forma en que Andy Warhol usó a Marilyn Monroe como modelo.

Arte pop británico versus arte pop estadounidense

6. Frente al pop inglés, más referencial y subjetivo, el pop americano se consideraba emblemático, anónimo y agresivo. El concepto principal que consideraron los artistas pop ingleses fue el tema o la metáfora.

Por otro lado, el lema de Andy Warhol era “Creo que todo el mundo debería ser una máquina”. Como resultado, trató de hacer que su arte pareciera creado por una máquina.

Jackie (1964) – Andy Warhol

7. The Independent Group (IG) apareció en Londres en 1952. Muchos lo consideran el precursor del movimiento del arte pop. Durante la primera reunión del IG, Eduardo Paolozzi, artista y escultor que cofundó el grupo, presentó una serie de collages llamada Bunk! Los creó en París entre 1947 y 1949.

Estos collages estaban compuestos por objetos “encontrados”, como publicidad, personajes de historietas, portadas de revistas y otras obras gráficas producidas en masa que representaban la cultura estadounidense. La primera obra de arte que incluyó realmente la palabra "pop" fue un collage que Paolozzi llamó I was a Rich Man's Plaything (1947), en el que aparecía una nube de humo que salía de un revólver en el que estaba escrita la palabra "pop".

Yo era el juguete de un hombre rico (1947) - Eduardo Paolozzi

La melodía caza mi ensoñación - Roy Lichtenstein

8. Los artistas pop de los Estados Unidos solían duplicar, reproducir, superponer, combinar y ordenar un sinfín de elementos visuales que representaban la sociedad y la cultura estadounidenses. Andy Warhol, uno de los artistas pop estadounidenses más famosos, tenía un verdadero interés por las estrellas de cine. En 1962 su pasión se refleja en sus obras retratando a Marilyn Monroe.

9. Andy Warhol resumió el movimiento pop y el papel de los medios de comunicación en esta famosa cita: "En el futuro, todos serán famosos durante quince minutos". Hollywood, las revistas, la televisión y los periódicos están produciendo nuevas imágenes todos los días, ampliando la cultura popular. Todo lo que nos rodea son imágenes listas para ser consumidas.

Características del arte pop

10. El movimiento del arte pop se define por temas y técnicas extraídas de la cultura popular de masas. Áreas como publicidad, objetos culturales mundanos y cómics. Este movimiento artístico se considera una reacción a las ideas del expresionismo abstracto. El arte pop empleó imágenes de la cultura popular en el arte, enfatizando elementos banales de cualquier cultura, generalmente mediante el uso de la ironía.

Figuras en el paisaje (1977) - Roy Lichtenstein

11. Los colores predominantes que utilizan los artistas del Pop Art son el amarillo, el rojo y el azul. Los colores utilizados eran vivos. A diferencia de otros movimientos artísticos, los colores del arte pop no reflejan la sensación interna del mundo de los artistas. En cambio, estos colores hacen referencia a la cultura popular. La cultura que inspiró al artista estadounidense Andy Warhol a experimentar con técnicas como la serigrafía, que era una técnica muy popular utilizada para la producción en masa.

12. Roy Lichtenstein desarrolló un estilo basado en la lengua vernácula visual de la tira cómica. Las principales características de este estilo fueron los colores llamativos, los contornos negros y los tonos representados por los puntos de Ben-day. Estos fueron los métodos de impresión de tonos en los cómics durante las décadas de 1950 y 1960.

13. Las características de las obras de arte pop eran líneas claras y representaciones de símbolos, personas y objetos que se encuentran en la cultura popular y una pintura nítida. El movimiento Pop Art reemplazó los elementos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada (un movimiento concentrado en la política contra la guerra y que rechaza los estándares predominantes en el arte mediante la creación de obras culturales anti-arte) al tener una reverencia por el consumismo y la cultura de masas.

¿Qué es lo que hace que el hogar de hoy sea tan diferente, tan atractivo? (1956) -Richard Hamilton

14. Durante el movimiento del arte pop, los artistas disfrutaban satirizando objetos al agrandarlos a proporciones masivas. La comida era un tema común en el movimiento pop, así como objetos domésticos como sillas e inodoros hechos de plástico blando en lugar de los materiales de los que normalmente están hechos. Por ejemplo, el inodoro suave de Claes Oldenburg.

Arte pop en el diseño de paquetes

15. Durante el movimiento Pop Art, se podían ver logotipos y etiquetas de productos dentro de imágenes elegidas por artistas pop. Las etiquetas de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol, por ejemplo. Además, el etiquetado que se encuentra en el tablero de envío que contenía artículos minoristas se utilizó como inspiración para el arte pop. Tomemos, por ejemplo, la caja de jugo de tomate de Campbell o la escultura de la caja de jabón Brillo, ambas de Andy Warhol.

Sopa Campbell (1968) - Andy Warhol

Caja de jugo de tomate de Campbell (1964) - Andy Warhol

La influencia del arte pop en el diseño gráfico contemporáneo

16. El copropietario de Pop International Galleries en Nueva York, Jeff Jaffe, dijo que “el arte pop es más fuerte que nunca”. Por supuesto, marchantes de arte, coleccionistas, editores y casas de subastas están de acuerdo con él. Todos señalan algunos de los nombres más importantes del arte actual: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi y Steve Kaufman, entre otros, que trabajan en un estilo pop y suelen tener mucho éxito en el mercado del arte.

El arte es una expresión de lo que sucede en cada sociedad. En la Inglaterra de los años 50' y los EEUU de los 60', el arte era un caos de publicidad, consumo, televisión, comics y moda. Podemos decir que el arte se reinventó más que nunca en el movimiento pop art. Tanto ha influido en nuestra cultura que el arte pop sigue siendo muy apreciado en la actualidad.

E-620 Vespa GS – Llave Oscar

El arte pop continúa siendo aclamado como un éxito hasta el día de hoy, ya sea que se trate de piezas originales que se venden por mucho dinero o impresiones que se venden en grandes cantidades. Quedó claro que el arte pop era mucho más que una declaración, y es difícil ignorarlo. Puedes verlo donde quiera que vayas. Está en lugares públicos e incluso en publicidad, ya que se utilizó inicialmente en la década de 1950.

17. Como su nombre lo indica, el arte pop es bastante popular. Julie Maner, directora de asuntos comerciales de Museum Editions en Nueva York, dijo que “todo el arte atrae a las personas en un nivel emocional, pero el arte pop se experimenta en un nivel experiencial. Viene de nuestra vida diaria”.

Con esta declaración, Maner se refiere a la serie “Pop Dog”, creada por la artista Gloria Lee. “Pop Dogs” presenta 25 razas de perros diferentes creadas, por supuesto, en colores pop eléctricos. Este tipo de impresión Pop Art se muestra en la ventana de las tiendas de arte simplemente por su colorido y extravagancia.

18. Las características del Pop Art todavía se utilizan hoy en día en el diseño de impresión, para crear coloridas tarjetas de cumpleaños, diseños de camisetas, insignias, calendarios, carteles, lienzos, por lo que es muy difícil ignorarlo. Las características de este movimiento artístico, especialmente los colores brillantes y los puntos, nunca se desvanecieron. Esta forma de arte popular sigue fascinando a la cultura hasta el día de hoy.

19. Algunas personas pueden encontrar curioso cómo el Pop Art tiene una presencia tan fuerte, incluso 47 años después de su aparición. La respuesta es que el Pop Art reunió una gran cantidad de seguidores a lo largo de los años y resultó ser una gran inversión. Otros simplemente decían que la moda tiene sus épocas en las que vuelve a algunos de los primeros años, y eso es lo que pasó con el Pop Art. Existe la hipótesis de que volvió como una necesidad de los estadounidenses de sentirse consolados por cosas familiares.

Julie Maner afirma que el arte en el género pop siempre está cambiando. Se mantiene al día con la sociedad y los tiempos de una manera que otras formas de arte no lo hacen. Ruth-Ann de Crown Thorn Publishing dijo que lo mejor del arte pop es que es intercultural. No es una declaración política, y es una de las mejores formas de arte para cualquiera que se sienta intimidado por el arte. La guerra, las protestas contra la guerra, las amenazas de ataques y el miedo a las bombas nucleares son tan reales hoy como lo fueron en la década de 1950.

20. El arte pop sigue siendo una inspiración para los artistas de hoy. Muchas características del movimiento del arte pop se pueden reconocer en las obras de hoy, ya sea que estemos hablando de diseño web, diseño gráfico u otros campos creativos. Sin duda, las obras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein se encuentran entre las más admiradas y han inspirado muchas obras de arte contemporáneas.

Hoy en día, los diseñadores crean impresiones geniales, ilustraciones digitales, carteles, etc., con características como colores múltiples intensos, imágenes punteadas, series de imágenes con una sola impresión, utilidades domésticas como televisión, radio, cámara y rostros de personas famosas. (Ver las impresiones de diseño gráfico de Obama y otros).