16 errores tipográficos que todos los diseñadores deben evitar
Publicado: 2021-02-01La tipografía puede parecer uno de los elementos de diseño más directos y simples. Teóricamente, todo lo que necesita hacer es elegir un tipo de letra, jugar con el tamaño y tal vez cambiar el color para que se adapte mejor a un proyecto, ¿verdad? Equivocado. Esa es la percepción errónea común sobre la tipografía que está costando a muchos diseñadores y clientes buenos proyectos que tenían potencial. La tipografía puede considerarse como una forma de arte invisible. Si lo hace bien, con el cuidado y la atención adecuados, el contenido captará sin esfuerzo la atención de los lectores ante todo cuando visiten su sitio. La tipografía es el medio a través del cual te mantienes fiel al propósito de un sitio web, haciéndolo más sobre el contenido y la información que tienes para ofrecer que sobre la estética y otros elementos de diseño.
Tus palabras deben brillar. Sin embargo, la tipografía perfecta no necesariamente gana tanta atención o aplausos como lo haría usar los colores correctos para un sitio web o usar las animaciones correctas. Por lo tanto, es fácil malinterpretar la tipografía y no prestarle mucha atención. Sin embargo, ahora que conoce el valor de la tipografía, aquí hay algunos errores comunes que puede y debe evitar para sus próximos proyectos:
1. Usar un seguimiento positivo excesivo:
El seguimiento es un concepto tipográfico que se refiere a los espacios entre dos letras de una palabra o frase: cuanto más seguimiento entre dos caracteres, mayor será el espacio entre esos caracteres a cada lado. El seguimiento se usa principalmente para ajustar el tipo para que encaje correctamente en una línea. Cuando hacer estos cambios menores aquí y luego puede ayudar en tales circunstancias, agregar demasiado puede reducir la legibilidad y legibilidad de la copia. Cada fuente viene con un espacio entre letras predeterminado para proporcionar la mejor legibilidad de la fuente. Si necesita cambiar el seguimiento por razones estéticas, asegúrese de que no afecte la legibilidad porque debe priorizar el atractivo visual.
2. No tener claro el kerning y el tracking:
Los diseñadores suelen pasar horas corrigiendo, rastreando y ajustando su tipografía. Sin embargo, la mayoría de ellos a menudo no tienen claras las diferencias entre los dos. Algunas personas toman estos conceptos como sinónimos, lo cual no es válido. El seguimiento, como se discutió anteriormente, se refiere al espacio entre caracteres a lo largo de una frase o palabra. Kerning es más específico sobre los ajustes de espaciado del espacio específico entre dos caracteres consecutivos. Kerning ayuda a acercar los caracteres con demasiados espacios en blanco a los caracteres vecinos. Un ejemplo ideal es 'W' y 'A', que pueden colocarse más juntas de lo que la mayoría de las fuentes las mantendrían naturalmente. Esto se debe a que tienen ángulos complementarios.
3. No usar suficiente interlineado:
Ahora líder es el espacio entre dos líneas de tipo. Software como MS Word y la web se refieren a este concepto como interlineado. Si tiene muy poco espacio entre líneas, hará que la copia se vea arrugada y difícil de leer. Si se excede en el interlineado, entonces puede parecer que hay una interrupción entre las líneas del tipo. No hay un valor fijo de liderazgo; sin embargo, debe hacer un juicio para satisfacer tanto el atractivo estético como la legibilidad como diseñador.
4. No usar suficiente contraste:
El software moderno viene con muchas funciones sofisticadas. Sin embargo, el hecho de que existan no significa que debas usarlos. Su copia puede verse aburrida después de renderizar. La razón principal detrás de esto sería un contraste insuficiente entre el texto y el fondo. Esto conduciría a dificultades en la lectura y comprensión del texto. Cuando trabaje en su copia, frunce los ojos y vea si los caracteres aún son visibles. Esto reduce la percepción del color y le ayuda a ver más allá de la tonalidad subyacente de diferentes colores.
5. Mal juicio al establecer las longitudes correctas:
Este es uno de los problemas de legibilidad más importantes que a menudo se pasa por alto. Si la longitud de una línea es excesivamente larga, será difícil para el lector continuar y encontrar su lugar en la siguiente línea. Esto afectaría su flujo general y la comprensión del contenido. Los periódicos y revistas restringen su límite de líneas a 75 caracteres. Ese puede ser un buen punto de referencia para introducir algo de disciplina en las longitudes de sus líneas. Aunque puede que no sea posible cumplirlo estrictamente, cuanto más lo intente y más cerca esté de un rango determinado, mejor será su copia para seguir y comprender.
6. Hacer uso de pesos y caras excesivos:
Cuando eres relativamente nuevo en cualquier campo, tiendes a experimentar con tantas herramientas como sea posible. Los diseñadores también cometen este error de principiante y tienden a usar demasiados pesos y fuentes en un diseño. En general, debe practicar la limitación del trabajo de un proyecto para tener como máximo tres fuentes diferentes. Una vez que lo tenga, también debería echar un vistazo al emparejamiento de fuentes. Ciertas fuentes complementan ciertas fuentes. Puede haber proyectos en los que necesite más de tres fuentes o sienta la necesidad de tener más. El problema de hacer eso es que hace que el lector/espectador se sienta incómodo, y el diseño comienza a parecer inconexo. Del mismo modo, el uso de demasiadas variaciones de peso de la misma fuente puede resultar confuso para los lectores.
7. Asumir una falsa sensación de equilibrio al usar en exceso la alineación central:
La mayoría de los diseñadores dicen que nunca debes centrar la alineación. En el diseño, no hay reglas estrictas y rápidas ni alineaciones que no sirvan para nada. Entonces, el centro puede hacer maravillas si lo usa con cuidado y en el lugar correcto y el uso correcto. Sin embargo, como principiantes, los diseñadores tienen una idea bastante vaga sobre el sentido del equilibrio. Figuran por centro alineando su texto, lograrían una sensación de equilibrio. Sin embargo, la simetría del texto alineado en el centro es difícil de seguir, especialmente cuando el contenido se extiende por más tiempo.
8. Formato incorrecto del texto:
Escribir para la web requiere que un escritor de contenido escriba el contenido usando un teclado y un software de procesamiento de textos. Cuando tiene mucho trabajo por hacer, sin saberlo, deja espacios adicionales entre dos palabras o agrega palabras repetitivas continuamente. Tales errores y errores se conocen como errores humanos. Es natural que suceda. Sin embargo, no es aceptable. Hay software y aplicaciones SaaS creadas para corregir la gramática y el formato si sus ojos no lo ven. Aún así, como diseñador, si recibe una copia donde aparentemente hay espacio u otro problema de formato, debe corregirlo tan pronto como lo detecte. El formato inadecuado puede desanimar a un lector y también traer su autenticidad y compromiso con el trabajo en cuestión. Por lo tanto, debe tener mucho cuidado al presentar el contenido que tiene de la manera más responsable posible.
9. Solucionar bordes irregulares justificando texto:
Si su contenido parece un gráfico de barras lateral, tiene bordes irregulares. Estas longitudes de línea desiguales pueden volverse antiestéticas. Muchos diseñadores cambiarían la alineación del texto a 'justificado' para resolver este problema. Si lo hace, le ayudaría a eliminar los bordes incómodos; sin embargo, podría crear espacios no naturales entre las palabras para lograr bordes parejos. Esta no es la mejor manera de hacerlo, ya que resolver un problema conduciría a otro. En su lugar, debe insertar manualmente líneas de corte en lugares inapropiados. No será un libro de texto perfecto, pero sería mucho mejor que la primera alternativa.
10. Enfatizar demasiado:
El contenido es el héroe de sus esfuerzos de diseño. Es el elemento de diseño que también es un aspecto informativo de su proyecto. Comunica lo que desea que los lectores/espectadores vean, sientan y observen. Sin embargo, el contenido en sí tiene diferentes niveles de prioridad. Le gustaría que cierta parte de su contenido atraiga primero la atención de su consumidor y luego que pasen al contenido secundario o posterior. Enfatizar correctamente puede ayudar a convertir lectores que de otro modo no se habrían molestado con su contenido. Las personas tienden a enfatizar demasiado el problema mediante el uso de fuentes en cursiva, subrayados, negritas, citas y otras opciones de formato de contenido. Cuando hay demasiados estilos diferentes o el mismo estilo se usa repetidamente en un espacio reducido, puede crear una copia confusa y poco atractiva. También abrumaría a los lectores, dejándolos más confundidos en cuanto a dónde enfocarse.
11. Olvidar lo importante:
Como diseñador, es sencillo quedar hipnotizado por la variedad de hermosos tipos de letra disponibles en el mercado. Sin embargo, esto no debe abrumar al profesional que hay en ti. La mayoría de las veces, la naturaleza artística de las fuentes distrae a los diseñadores del propósito de usarlas en su proyecto. Si tiene la más remota duda de que una fuente no sea legible o sea parcialmente confusa, tenga un segundo par de ojos para juzgar la copia. No asumas que está bien usar una fuente hermosa a expensas de lucir profesional.
12. No entender la importancia del espaciado negativo:
Los diseñadores novatos no entienden el concepto de espaciado negativo. Piensan que es indeseable y malo. Por lo tanto, sienten la necesidad de llenar su espacio de trabajo para evitar cualquier espacio negativo. Algunos diseñadores entienden teóricamente el concepto pero no lo implementan en la práctica. La mayoría de los diseñadores inicialmente llenarían su espacio de trabajo con elementos de diseño como imágenes, gráficos e incluso texto. Recuerde siempre la importancia de tener un respiro en su diseño.
13. Mala escala:
Uno de los errores más destacados que cometen los diseñadores con la tipografía es estirar o condensar mal las palabras para ajustarlas en un espacio reducido. Este error puede arruinar las letras y deformarlas en caracteres de aspecto extraño, lejos de su aspecto original. Debe ser consciente de ser consistente y eficiente con respecto al escalado. Cuando escalas un libro de texto hacia arriba o hacia abajo, siempre ten en cuenta las proporciones.
14. Ignorando huérfanos y viudas:
Este es probablemente uno de los errores tipográficos más disimulados que pueden pasar rápidamente por alto la atención de cualquier diseñador. Huérfanas y viudas son términos técnicos para palabras y líneas cortas que aparecen en la parte inferior o superior de una columna o página. Tales palabras o frases estarían separadas del resto de la copia. Al componer su copia con mucho texto, debe prestar especial atención a estos problemas que se encuentran en las esquinas. Esto debe corregirse porque crea muchos espacios en blanco que interrumpen el flujo del texto. Puede encargarse de esto cambiando manualmente las líneas en los puntos de interrupción.
15. Hacer uso incorrecto de efectos especiales superficiales:
Agregar campanas y silbatos a su tipografía no está mal. Agrega valor a su tipografía en muchos casos. La herramienta 'Word Art' en MS Word también es una herramienta conveniente que ayuda a un diseñador a crear diseños tipográficos atractivos. El problema es no poder entender dónde no usarlo. No todos los diseños son los más adecuados para efectos especiales como sombra paralela, efecto 3D o incluso relieve. A veces, tales efectos pueden hacer que una copia parezca efectista y barata. Por lo tanto, debe conocer a su audiencia y cliente antes de hacer una llamada a los efectos especiales.
16. No enfocarse en la jerarquía en tu tipo:
La jerarquía es esencial para brindarles a sus lectores una señal visual para enfocarse en el contenido más crítico y luego cambiar su enfoque para seguir el contenido pilar adicional más adelante. Supongamos que un lector no puede entender dónde enfocarse primero. En ese caso, es probable que usen su capacidad de atención para leer algo que no proporcione información clara sobre la comunicación que pretendía enviar. Simplemente agregando contraste a diferentes contenidos prioritarios, puede hacer que sea más fácil para los lectores y espectadores seguirlo. Podría hacer uso del enfoque ABC. Considere 'A' como los bloques de texto más grandes y prominentes, idealmente encabezados. Puede establecer estos en mayúsculas o en negrita para un impacto adicional. Tome 'B' como un subtítulo un poco más pequeño que continúa la idea del título al redactarlo con más caracteres. Para diferenciar esto, puede usar pesos en cursiva o semi-negrita para agregar contraste. Y finalmente, 'C' puede ser el cuerpo del texto que no es demasiado pequeño para ser ilegible, pero tiene el tamaño correcto y no tiene ningún formato para facilitar la visualización.
Estos son los 16 errores tipográficos que todos los diseñadores deben evitar al trabajar en sus proyectos de diseño. La tipografía juega un papel crucial a la hora de unir el mensaje de la marca y la percepción que tiene el consumidor de la misma. Si hace un mal trabajo, la comunicación puede ser ineficaz y el mensaje puede perderse en el proceso. Asegúrese de revisar estos errores para estar continuamente al tanto de ellos y evitarlos tanto como sea posible.