10 consejos para mejorar tu dibujo con pincel
Publicado: 2020-09-10Los rotuladores de pincel han sido la última incorporación en el mundo de los instrumentos y herramientas para colorear. Hay tantas posibilidades que puede explorar mientras trabaja con un pincel. Puede explorar las oportunidades de trabajar con un pincel para terminar de colorear, caligrafiar y mucho más. Los rotuladores existen desde hace mucho tiempo, pero comenzaron a ganar popularidad recientemente después de que los artistas presentaran proyectos de caligrafía. Además, muchas marcas han comenzado a venderlos en el mercado, en línea y de otra manera. Por lo tanto, los rotuladores han comenzado a ganar popularidad entre los diseñadores gráficos, dibujantes y pintores. Estos bolígrafos te ayudan a explorar y expandir tu creatividad y tus habilidades de dibujo.
Este blog se enfoca en cómo puedes improvisar cuando trabajas con un pincel y estás creando un boceto a partir de él. Echemos un vistazo.
1. Variando el ancho del trazo:
Si acabas de empezar a trabajar con un rotulador, te habrás dado cuenta de lo difícil que es trabajar con él. Se pueden usar otras formas de herramientas de dibujo, como un lápiz de mina o un lápiz de grafito, junto con el borrador, y puede borrar los errores. Pero con un rotulador, no hay borrador. El daño o un error se comete de forma permanente en la mesa de trabajo con un rotulador. Además, puede ser un desafío hacer que la obra de arte se vea interesante.
Necesitará mucho tiempo para practicar el trabajo con un pincel y dominarlo. Aquí, debe aprender a dibujar trazos con diferentes anchos y grosores para varios propósitos. Si cada trazo sale con un grosor similar, entonces el dibujo puede parecer simple, aburrido y aburrido. Ese es el propósito exacto de usar un pincel que puede tener trazos con diferentes grosores. El ancho del pincel se puede cambiar según la cantidad de presión que aplique al pincel mientras dibuja. Con más presión, el trazo sale grueso, y con menos estrés, obtienes líneas y trazos delgados. Por lo tanto, es recomendable trabajar en los trazos antes de comenzar a trabajar en la obra de arte real con el pincel.
2. Varios tipos de marcas:
Cuando estábamos en la escuela primaria, comenzamos a dibujar aprendiendo primero cómo hacer diferentes curvas, líneas y trazos. Dedicamos una cantidad considerable de tiempo a aprender y dominar estos bocetos, a probar diferentes técnicas para obtener diferentes resultados. Lo mismo es aplicable cuando se trata de hacer varios tipos de marcas con el pincel. Debe practicar garabatos y dibujar varias marcas con el pincel para dominar los trazos con él.
Cuanto más practiques, mejor será el dibujo y la caligrafía. Tienes que dedicar mucho tiempo a explorar el funcionamiento de los pinceles y sentirte lo suficientemente cómodo para trabajar con ellos. A algunos artistas les encanta explorar y experimentar con rotuladores en lugar de crear arte a partir de ellos. Por lo tanto, anímate a jugar con los rotuladores e intenta crear diferentes marcas para ver cómo funcionan exactamente los rotuladores.
3. Empuñadura del rotulador:
Si eres un buen artista, eres consciente de que la forma en que sostienes tus instrumentos de dibujo tiene un impacto significativo en tu obra de arte. Las marcas que haces mientras sostienes un lápiz en diferentes ángulos difieren en su ancho y apariencia general. Sostener un bolígrafo o un pincel cerca de su borde puede permitirle tener más control sobre él. Pero si necesita un trazo que fluya libremente, sosténgalo sin apretar o afloje el agarre del pincel.
Esto puede permitirle comprender con qué tipo de agarre se siente cómodo y qué tipo de ángulo puede brindarle el grosor y la definición requeridos del trazo. Si está trabajando con formas y dibujos que no requieren precisión, afloje el agarre. Esto le ofrece más espontaneidad en su trabajo. Pero si aspiras a tener detalles más delicados en tu pintura, entonces un agarre firme hace maravillas en tu obra de arte.
4. Practica caligrafía:
Si recientemente ha puesto sus manos sobre el pincel y se pregunta cómo dibujar con él, entonces existe la posibilidad de que también esté interesado en la caligrafía. Una caligrafía es una forma de arte que consiste en escribir texto en un estilo de fuente elegante y trazos elaborados. Se ve hermoso solo si lo hace alguien que conoce los entresijos de la caligrafía. Pero te preguntarás cómo aprender caligrafía.
Lleva tiempo que lo descubras, pero no es imposible. Puedes intentar formar un alfabeto con tu nuevo pincel y practicarlo hasta que logres la perfección. Luego puedes pasar a otras letras. Para hacerlo aún más interesante, puedes intentar practicar tus iniciales, lo que puede ayudarte a perfeccionar la caligrafía. De esta manera, puedes aprender caligrafía más rápido de lo que te habrás imaginado.
5. Usa la técnica de eclosión:
Como habíamos practicado trazos cuando estábamos aprendiendo a dibujar, si eres un artista, sabes cómo puedes combinar trazos de lápiz para crear diferentes tipos de gradaciones. Además, es posible que tenga acceso a la combinación de stubs con sus herramientas de dibujo. Pero con el pincel, debe combinar agua y tinta para crear un efecto de tinta y lavado. Para que aprendas esta técnica, se requiere mucha paciencia y práctica para comprenderla y dominarla. También puede explorar el trabajo con tinta y crear sombras y gradaciones de diferentes intensidades. Esto se puede establecer a través de una técnica llamada Hatching. La eclosión le permite crear una obra de arte donde crea trazos finos uno al lado del otro. Esto crea la ilusión de que hay una sombra en donde la intensidad es mayor. Mientras trabaja con pincel y sombreado, debe tener cuidado al trabajar con tinta. Con los lápices era diferente. Puede haber errores y accidentes que te hagan entender cómo trabajar con Hatching mientras trabajas con un pincel. Estos errores pueden hacer que su arte se vea asombrosamente hermoso.
6. Introduce varios colores:
Para darle vida a tu arte, necesitas trabajar con tantos colores y experimentar con ellos. Los artistas trabajan con muchos colores diferentes usando colores pastel, pinturas, bolígrafos, lápices de colores y más. Puede agregar un pincel a la lista anterior de herramientas e instrumentos para colorear. Aplicar color a la obra de arte es diferente de usar sus herramientas de coloración convencionales. Y el efecto fuera del pincel es único porque cuando trabajas con un pincel, estás trabajando con tinta.
Puede haber errores cuando se trabaja con tinta del pincel. La obra de arte hecha con pincel puede parecer como si hubiera sido creada a través de acuarelas. Pero cuando usa un pincel para colorear la imagen, puede estar seguro de que la pintura quedará limpia sin ningún tipo de desorden. Los rotuladores se fabricaron de manera que funcionen correctamente cuando un artista quiere trabajar con colores.
7. Prueba con un pincel soluble en agua:
Puede agregar agua a ambos tipos de pinceles: pinceles a prueba de agua y pinceles solubles en agua. Pero con cada pluma, cuando le agregas agua, los efectos de la pintura varían con ambos tipos de pinceles. Cuando trabaja con un rotulador de pincel soluble en agua, la tinta tiende a activarse cuando le agrega agua.
Con esto, puede explorar y experimentar con diversas posibilidades de combinación de colores y sombreado. También puede colorear en capas y dejar que los colores se mezclen entre sí a la perfección. Por lo tanto, debe intentar trabajar con diferentes tipos de bolígrafos. La palabra de sabiduría aquí es no dejar de experimentar con rotuladores.
8. Experimente con varios rotuladores impermeables de calidad:
Vimos cómo podíamos trabajar con tinta soluble en agua mientras trabajábamos con rotuladores. Háganos saber cómo puede trabajar con rotuladores resistentes al agua. Si no quiere que su pintura y sus trazos sangren, entonces lo que necesita son los rotuladores resistentes al agua.
Con los rotuladores resistentes al agua, puede aplicar capas y capas de diferentes colores sin temor a que los colores se mezclen entre sí. Con este tipo de rotulador, logra la capacidad de crear un dibujo con colores de varias capas. Además, no hace que su obra de arte se ensucie y se ensucie cuando coloca capas de colores uno encima del otro. Esto puede hacer que su pintura parezca dinámica y visualmente atractiva en muchos niveles.
9. Combine el arte de la pluma de pincel impermeable y soluble en agua:
Ahora que hemos experimentado con rotuladores solubles en agua e impermeables, ahora es el momento de combinar ambos tipos de rotuladores para colorear la misma imagen. Te da la oportunidad de combinar lo mejor de ambos mundos. Puede usar tinta a prueba de agua para crear líneas y bordes mientras usa un pincel soluble en agua para mezclar los colores. Con tinta a prueba de agua, puede crear una base sólida para su obra de arte que no se puede alterar.
Mientras hace esto, debe asegurarse de que la tinta a prueba de agua se haya secado por completo antes de comenzar a trabajar con un pincel soluble en agua. Si todavía está húmedo, corre el riesgo de que la pintura sea un completo desastre. La tinta a prueba de agua es permanente después de que se seca, pero si usa agua cuando aún está húmeda, se comporta como una tinta soluble en agua. Una vez que la tinta a prueba de agua se seque, puede comenzar a trabajar con la tinta soluble en agua. Agregue agua a los colores de la tinta soluble en agua para darle un efecto de acuarela. Puede usar la tinta y agregarle agua, o puede optar por usar la tinta del pincel directamente. Pero debes prestar atención a una cosa esencial: necesitas tener un material denso para trabajar con agua y tinta por igual. El material grueso puede manejar bien la tinta, mientras que un trozo de papel delgado se perfora cuando se trabaja con agua y un pincel.
10. Pintar de ligero a intenso:
Cuando trabaja con suministros de color que no sean rotuladores, hay varias formas de colorear ligeramente y obtener un tono intenso y oscuro. Mientras trabajamos con rotuladores de pincel de acuarela, tenemos que pasar de más claro a más oscuro de forma gradual y cuidadosa. Cuando se trata de rotuladores de acuarela, las técnicas de coloración pueden ser complicadas si eres un novato y rápidamente terminas con una pintura desordenada.
Para pintar de tonos claros a más oscuros, use tres o cuatro tonos similares y comience con el más claro. Muévase a tonos más oscuros gradualmente y siga coloreando hasta lograr los resultados deseados. Al aplicar esta técnica, debe tener en cuenta que debe usar el color con líneas y trazos finos. Para crear tales trazos, requiere muy poca tensión en el pincel. No aplique demasiada presión. Estos pequeños trazos te ayudan a definir los puntos esenciales donde se necesitan sombras.
Conclusión:
Siendo un artista, siempre debes buscar varias posibilidades para explorar diferentes métodos nuevos para crear una obra de arte. Si desea probar algo nuevo y limpio que se desvíe de las viejas costumbres, debe intentar usar rotuladores de pincel. Independientemente de si ha trabajado con él, los rotuladores de pincel son perfectos cuando desea probar el lápiz y los colores juntos. Una vez que los prueba, se da cuenta de que los rotuladores son herramientas ideales para pintar y dibujar a la vez. Un artista puede consultar este blog para comprender teóricamente cómo trabajar con un pincel. Hemos seleccionado una lista de consejos para que pueda improvisar sobre cómo dibujar y pintar con un pincel y sobresalir en ello.