10 consejos para crear el patrón perfecto en tu diseño

“Se trata de patrones”. Esta es una verdad justa e injusta de la industria del diseño. Los artistas pueden explorar su creatividad por todos los medios. El verdadero desafío es cómo pueden mantener un punto de conexión que tenga un sentido de similitud y justifique esta libertad creativa. Los patrones son paralelos. Además, incluyen curvaturas de todos los medios. Se consideran más complicados. Sin embargo, todavía tienen el potencial de mostrar un determinado mensaje al usuario. Estas imágenes bien seleccionadas y organizadas ayudan al observador a conectar los puntos. Los patrones perfectos son capaces de dejar una impresión sólida y duradera en la mente del usuario. Esto les ayuda a recordar una marca, siempre que sea necesario. En la superficie, las marcas prefieren tener una característica distintiva y única en su identidad.

Sin embargo, si profundiza en el diseño, su objetivo es proporcionar una sensación de similitud. Por similitud, aquí representa el sentimiento de camaradería, fraternalismo o unidad. Esto amalgama la marca y la audiencia en un caparazón. La marca lo necesita, y también la audiencia para mutualizar en la misma página. Como diseñador, artista o empresario, es posible que necesite fuentes de inspiración para mejorar la identidad de su marca. Aquí discutiríamos 10 consejos para crear los patrones perfectos en su diseño:

1. Vaya un poco a la vieja escuela:

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Antes de comenzar a trabajar en la creación de un nuevo patrón, intente ir un poco fuera de lo común y siga un poco la vieja escuela con sus pensamientos. Para esto, necesita explorar las prácticas de diseño en el pasado. Investigue y recuerde cómo los diseños fueron hechos por una tribu en el siglo ^XV cuando había un flujo libre de imaginación. Puede regresar y leer acerca de cómo ha evolucionado el diseño a lo largo de los años. Busque inspiración en los elementos en bruto utilizados antes de la civilización.

Cuanto más indagues, más te encontrarás con el estilo de vida de los tiempos antiguos y cómo todo estaba conectado con la naturaleza, el cuerpo y el alma de los humanos, lo que finalmente se conectaría y formaría un patrón. Este ejercicio lo ayudaría de muchas maneras intangibles, ya que lo ayudaría a comprender la psicología humana y el propósito detrás del uso de un elemento en particular para un trabajo en particular. Esta comprensión es muy necesaria ya que cualquier patrón creado tendría un impacto directo en la mente del consumidor. Esto funcionaría como un factor influyente en el ciclo de compra. Por lo tanto, la lluvia de ideas a la vieja usanza se vuelve importante para comprender a la audiencia de una manera consumada.

2. Tener una aguda observación:

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Los patrones son un reflejo de nuestro entorno. Todo lo que observamos consciente o inconscientemente forma un patrón en nuestra mente. Estos patrones son los mismos que visualizamos para nosotros y nuestras marcas. Esta es la razón por la cual, en la etapa de ideación, se vuelve esencial convertirse en un observador, para diseñar bien curados.

Los patrones perfectos están hechos de formas básicas como el círculo y el cuadrado, lo que se adapta a los infinitos diseños hechos de los dos. Es aconsejable desarrollar el sentido de objetivar el entorno en forma circular o conectarlo todo con líneas, lo que en última instancia te ayudará a crear patrones únicos propios en el momento de la presentación. Los patrones perfectos son la identidad de su marca y la habilidad de observación la ayudaría a brindar lo mejor.

3. Comprenda a su público objetivo:

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Antes de diseñar bienes o servicios y preparar los resultados, es importante conocer el “Quién” o “quién” detrás. De la misma manera, antes de curar un patrón perfecto para una marca, es necesario conocer a fondo a tu público objetivo. El público objetivo puede tener diferentes gustos y tipos al principio, por lo que conocerlos de antemano lo ayudará a reunirlos en el mismo espacio.

Por otro lado, comprender a su público objetivo es un trabajo difícil, ya que es probable que sus gustos cambien en intervalos de tiempo frecuentes. Por lo tanto, experimentar con sus opciones te ayudaría a ganar experiencia y te daría una buena oportunidad de jugar con variaciones. Es posible que algunos patrones no funcionen con su audiencia a veces, pero lo ayudarían a redefinir su público objetivo y, al mismo tiempo, lo reducirían a clientes potenciales específicos y permanentes.

4. Comprenda el "por qué" detrás de esto:

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El diseño no funciona como debería funcionar si se diseña al azar sin saber el propósito detrás de él. El propósito detrás de la curación del diseño debe ser claro para lograr los resultados o de lo contrario no tendría sentido. Puede servir bien si es una simple representación de la imaginación con fines de pasatiempo y no comercial. Sin embargo, para la representación comercial, la idea o un individuo frente a la multiplicidad, es necesario saber el por qué detrás de ella.

Además, conocer el "Por qué" detrás de esto te ayudaría a generar mejores ideas y te ayudaría a alcanzar el resultado más rápido. La única razón es que la dirección es clara y nítida. Esto también le dejaría un espacio para cambios en el diseño en caso de que no funcione o no se lleve bien con el propósito. Habría amplias oportunidades para actualizar. Sin la claridad adecuada del propósito, los patrones serían aleatorios y no podrían conectarse con la visión de la marca.

5. Trabaja sobre un patrón base:

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El patrón base refleja la imagen central de la marca. Por ejemplo, Starbucks tiene un patrón base establecido, un logotipo y un color de marca que combina con cada campaña y estrategia de marketing. Por otro lado, con los festivales, nuevos lanzamientos. Se les ocurren nuevos experimentos sobre el patrón base. El símbolo de la estrella es la parte más experimentada de la marca junto con la fusión con diferentes estampados. De esta manera, pueden mantener la imagen estándar de la marca en mente de la audiencia. Además, también pueden ayudarlos a recordar las innovaciones en todas las etapas posibles. Este es un esfuerzo para que se apeguen a la marca en todos los escenarios. Aquí, el patrón base se usa como una forma visual para crear un poderoso impacto en los corazones y las mentes de los consumidores. Es recomendable tomarse un tiempo al diseñar el patrón base.

Ya que trabajaría como un todo y único representante de la marca en cada rincón. Una vez que se lanza el patrón base y encaja en la mente de los consumidores, se vuelve extremadamente difícil cambiar la imagen de la marca en la etapa posterior, ya que los patrones son visuales y se sabe que los visuales tienen un impacto profundo y poderoso en la mente humana. Por lo tanto, es mejor comprender la marca, el propósito, el problema que están tratando de resolver para sus consumidores, la visión antes de crear un patrón base y representar la marca de una manera completamente diferente. El patrón base de la marca es uno de esos factores influyentes al predecir el futuro de la marca.

6. Explora diferentes estilos:

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Los patrones perfectos son productos terminados hechos usando diferentes tamaños de curvas y líneas. No hay restricción en el diseño y creación de patrones. El diseñador tiene total libertad para probar múltiples ideas prácticas. Como principiante, es recomendable trabajar en varios estilos antes de elegir su nicho. Esto le daría suficiente experiencia para probar diferentes permutaciones y combinaciones en una etapa posterior, así como en caso de que se le acaben las ideas. Hay varios patrones para explorar, como patrones geométricos, patrones florales, patrones estructurales, patrones de textura, patrones completos, patrones comunicativos.

Una vez que haya probado todos estos patrones perfectos, puede elegir uno que le guste y definir su estilo. Saltar a recoger su estilo en la etapa inicial limitaría sus opciones. Además, habría una oportunidad limitada para la improvisación. Por lo tanto, como principiante, es recomendable adoptar una estrategia de Jack of all en lugar de tratar de ser un maestro de una sin experiencia. Esto puede cambiar las tornas en tu favor frente a otros diseñadores.

7. Practica e identifica tus debilidades:

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No puedes trabajar en tu debilidad o mejorarte a menos que conozcas el punto de dolor. El punto de dolor aquí puede ser la falta de práctica suficiente por tu parte. Incluso si ha dominado el arte del diseño de patrones, todavía habrá algunos patrones que le faltan.

Además, habrá algunas áreas que, si se pulen, pueden brindar mejores resultados. Esta es la razón; es recomendable trabajar en un nuevo patrón todos los días, incluso en una etapa avanzada, para aportar frescura a sus ideas y ayudarlo a agudizar sus áreas débiles. Esto le permitiría diseñar patrones perfectos.

8. Intenta ser contemporáneo:
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Vivimos en un mundo de oxímoron, donde lo habitual y lo inusual coexisten. El mundo del diseño es un mundo tan complicado donde lo simple y lo complicado hacen la mejor pareja de todos los tiempos. El truco aquí es ir contemporáneo. Selecciona diseños simples y complejos y combínalos para crear un patrón único. Por ejemplo, puede elegir un patrón floral y geométrico juntos. Por otro lado, puede combinar la textura y el patrón geométrico y usarlo para crear un solo patrón.

Para las marcas, un truco más aquí es experimentar con la fusión de diferentes patrones con el logotipo. Puedes crear estampados donde el logo de la marca se mezcle de forma natural con el estampado. De esta manera, puede agregar una ventaja a los patrones de marca. A los consumidores les encanta ver el logotipo y exhibirlo ante el público, y si lo fusionan con patrones, es una cereza en el pastel para ellos. Muchas marcas han utilizado esta estrategia, y el número muestra su autenticidad con bastante precisión.

9. La fórmula de fijo y variable:
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A menudo nos hemos encontrado con la estructura de 'tasa fija' en el dominio de bienes y servicios. Allí los precios no son negociables y los consumidores deben asumir el costo de la demanda. Los patrones se crean utilizando la misma teoría. Algunos de los diseños se pueden seleccionar de antemano y se guardan como fijos. Los mismos diseños deben repetirse como un formato de estructura fija para los patrones principales.

Por otro lado, dos o tres como máximo pueden optar como diseños variables que van cambiando con la estructura. Esta fórmula tiene dos beneficios, uno que le ahorra tiempo y además se ve atractivo a la vista. Los ojos humanos están diseñados para sentirse atraídos por pequeñas variaciones en un montón de constantes. Estos diseños variables funcionarían como elementos 'Cookie' y captarían la atención del consumidor.

10. Manténgase al día con las tendencias:
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Las tendencias son un intento de comprender cómo evolucionan los comportamientos de los consumidores. Los gustos de los consumidores cambian con el tiempo, al igual que su capacidad de atención hacia su marca. Como diseñador, su motivo principal debe ser comprender ese comportamiento cambiante y trabajar en un diseño de patrón que satisfaga sus estados de ánimo. Además, ayudaría a recuperar su atención en el menor tiempo posible. Por lo tanto, crear patrones perfectos según las tendencias lo ayudaría a captar la atención del usuario.

Además, también te proporcionaría un espacio para la experimentación. No importa si eres un principiante o un maestro. Seguir la tendencia le brindaría una nueva base de consumidores y lo ayudaría a mejorar la perspectiva de la base de consumidores existente.

Los patrones son complicados pero al mismo tiempo intrigantes, tomarlos al azar puede causarle inestabilidad a lo largo de los años. Esta es la razón principal por la que debe seguir estos 10 consejos para crear el diseño de patrón perfecto en su diseño. Le ayudarían a recordar o repasar las prácticas de diseño que ha dejado atrás. Esperamos que los consejos y trucos anteriores lo ayuden a crear un mejor diseño de patrón para el futuro, así como también lo ayuden a decodificar su nicho objetivo en cada etapa.