サイケデリックデザインを理解する
公開: 2020-08-28サイケデリックスという言葉は、「サイケ」と「デロス」から来ています。これは、「魂の顕現」または「心の顕現」を意味します。 サイケデリックなデザインは、1960年代に人気を博しました。 1960年代は、芸術的な蛍光を発するためのかすんでいるが輝かしい時期にとって素晴らしい時期でした。 サイケデリックなデザインは、今日でも商業的な仕事によく使われています。 しかし、サイケデリックなデザインコンセプトは、ほとんどの人が忘れている本来の歴史を失っているようです。
サイケデリックスデザインの歴史は広大で、世界中に広まっています。 1960年代から1970年代までの10年間、何千もの国境を越え、グラフィックアートを支配していました。 サイケデリックスデザインの話は80年前にさかのぼると言えます。 サイケデリックスデザインの歴史を見てみましょう–
サイケデリックスのデザインとアートには、驚くべき主題、スパイラルパターン、明るい色、万華鏡のような、グルーヴィーなタイポグラフィを備えた極端なディテールなど、いくつかの印象的な特徴があります。 これらの要素はすべて、アールヌーボー、ウィーン分離派、シュルレアリスムなどのサイケデリックデザインに先行するいくつかの芸術運動に存在します。 これとの一致はありません。 サイケデリックス世代が芸術を研究したとき、これらの瞬間は非常に影響力がありました。
1.物理的なデザインとアールヌーボー：
1.アールヌーボーとは何ですか？
1800年代後半、電力、電話、自動車の新技術が世界の働き方と見た目に革命をもたらしました。 この技術革命を生き抜く一部の人々、特に芸術家は、必ずしもこれらすべての新しい開発を好むとは限りませんでした。 これは、アールヌーボーと呼ばれる新しい世界的な芸術運動の出現につながる紛争につながりました。 アールヌーボーは、文字通り「新しい芸術」を意味するフランス語の用語です。 この運動の背後にあるアイデアとインスピレーションは、都市生活の活気を反映するアートを作ることでした。 そうするために、彼らは平らで装飾的なパターン、有機的で植物のモチーフ、そして女性的な姿を使い始めました。 それはしばしば流動的な抽象的な形で様式化されるでしょう。 この運動は視覚言語を生み出し、建築から絵画、テキスタイル、その他多くの分野に至るまで、ほぼすべての場所で使用されるようになりました。
アールヌーボーのイデオロギーは、美学と実用性が密接に関連しているべきであると定めました。 彼らはまた、美しくデザインするのに平凡すぎるオブジェクトはないと信じていました。 ビスケットやシャンパンのような基本的なものの広告でさえ、美しく描かれるでしょう。 アイデアは、広告をできるだけ美しくすると同時に、有益なものにすることでした。
2.アールヌーボーとサイケデリックスデザインのコントラストと類似性：
1960年代のサイケデリックな時代に戻ると、アールヌーボーに影響を与えたのは1800年代のような文化的激変の時代でもありました。 米国について言えば、この変化の震源地はサンフランシスコでした。 何百、何千人もの若者がサンフランシスコに降りてきて、ドラムサークルやコンサートの形で抗議のためにサンフランシスコに降りてきました。 1960年代には多くのコンサートがありました。 それらのほとんどは、ジェファーソンエアプレインやグレイトフルデッドのようなサイケデリックバンドをフィーチャーするダンスコンサートです。 また、より多くの人にコンサートに来てもらうための確実な方法が1つありました。それは、優れたポスターを作成することです。 1960年代に、これらの象徴的なバンドは、アバロンやフィルモアなどの重要な会場でショーを連続して再生することから始まったばかりでした。
したがって、この新世代のヒッピーバンドを宣伝するには、会場では、プレーンな書体とグレースケールの写真を使用するだけでは不十分であることがすぐにわかりました。 そのため、会場は小グループのアーティストからの委託作業を開始しました。 これらの小グループのアーティストは、コンサートのポスターにまったく新しい公式を考案しました。 シュルレアリスム、漫画、アールヌーボーなどのさまざまな芸術運動の影響を受けました。
3.サイケデリックデザインはアールヌーボーから何を学びましたか？
アールヌーボー運動が1960年代半ばに達したとき、それはいくらかの復活に直面し始めました。 特にテキスタイルでは、ダイナミックな花柄がヒッピーの美学に合った自然なフィット感であるように見えました。 アールヌーボーの芸術作品に基づいて、1960年代の現代の芸術家の中には、彼らと共鳴し、ダイヤルを回したアールヌーボーのサンプルのいくつかを取りました。 アールヌーボーは、その女性的な姿、ほとんどの場合ヌードで流れるような髪、および他のそのような特徴で人気を博しました。
これはサイケデリックスなデザイナーの共感を呼んだスタイルで、彼らはそれを選びました。 サイケデリックポスターのほとんどは、本質的な詳細な2次元イラストで端から端まで覆われるように設計されています。 サイケデリックスなデザインでたくさんの花や抽象的な曲線を見ることができました。 サイケデリックスデザイナーの中には、アールヌーボーのポスターから直接抜粋した画像を使用した人もいます。 しかし、彼らはカラーパレットに根本的な変更を加えました。 サンフランシスコの音楽が世界中に広まるにつれて、彼らの美学も広まりました。 そのようなサイケデリックなデザインの背後にあるアーティストは、彼らの名声を共有しました。 彼らが振動する色と曲がりくねった線で作ったポスターは、1960年代のエネルギーを捉えました。
4.サイケデリックスデザインの特徴：
- カラーパレット：アールヌーボーのデザイナーは柔らかいパステルを使用しましたが、サイケデリックアーティストは高コントラストで強烈な色を好みました。 これらの色は、LSDトリッパーの視覚体験を定義する用語である視聴者の目を「振動」させる可能性があると言われていました。
- タイポグラフィ：サイケデリックデザインは、そのデザインにタイポグラフィを最も急激かつ革新的に使用しています。 曇っていて、縮れていて、ほとんど判読できないフォントを使用しています。 このようなフォントを使用するというこの概念は、オーストラリアのデザイナーAlfredRollerによってデザインされた1902年のポスターから始まりました。 60年代に、アーティストはこの大胆でダイナミックな書体を採用し、それを新たな極限へと押し上げました。 それらは線を柔らかくし、その端を覆い隠し、それはそれをほとんど判読できなくしました。 このデザイントレンドは、タイポグラフィが意図的にほとんど判読できないようにすることを望んでいました。 目的は、ポスター全体が何を言おうとしているのかを理解するのに十分な時間、聴衆の注意を引くことでした。
2.オプアートとポップアート運動の影響：
1.オプアート：
オプアートはオプティカルアートの略です。 これは、幾何学的な線、形状、および色の並置に依存する抽象化のスタイルであり、視聴者に目の錯覚を作り出すのに役立ちます。 この芸術運動も1960年代にまともな人気を得ました。 このようなアートは通常、グリッド、パターン、およびオブジェクトの減少や湾曲などの効果を特徴としていました。 この運動は、さまざまな永続的な効果を理解することに関心のあるアーティストによって主導されました。
ポップは、芸術というよりも、大衆文化との初期の関連であった用語でした。 ポップアートの目的は、大衆文化の高低の境界を曖昧にすることでした。 それは20世紀のアメリカ合衆国の主要な芸術運動の1つでした。 この用語は1955年にイギリスで最初に投げられました。しかし、アメリカ人ははるかに優れた信念と効果で消費者主義の大義を取りました。 したがって、彼らは運動の先駆者と見なしました。 ポップアートとポップカルチャーは、1950年代後半から1960年代に進化していたマスメディア製品について語っています。 それは、伝統文化と現代文化の間の障壁を打ち破る試みでした。
2.ポップアート：
ポップアートはまた、エリート芸術文化とその周りの一般的な深刻さに対する抗議として、大衆文化の要素のいくつかを強調しました。 これは、鋭い塗装と表象芸術の復活を示しました。 これは、過小評価されているオブジェクトや通常のビジネスの栄光につながりました。 これは、アートを日常の人々にとってより関連性があり意味のあるものにし、ターゲットオーディエンスの潜在的なプールを増やすために行われました。 これらの動きは両方とも、サイケデリックなデザインと自然に密接に関連しており、視覚的な要素が追加されています。
このサイケデリックなデザインポスターのサイケデリックな要素をよりよく理解するために、最も象徴的なサイケデリックなポスターの1つを分解してみましょう。
3.内訳-スパイラルグラスを持った男：
ビクターモスコソがこのポスターをデザインしました。 上記のポスターに気づいたら、これまでに説明したサイケデリックなデザインに特有の、opとpopの動きからの特定の明確な要素と他のデザイン要素があります。 この画像には、背景としてそれらの円の内側にらせんが付いた円があります。 画像の周囲に境界線があり、その中にテキストも含まれています。 また、シルクハットと長い髪の男性が登場します。 男性の胸と肩にもテキストがあります。 このようなポスターは、ダンスコンサートを反映するために使用できます。 モスコソは主に、彼が楽しむことを愛する人であるという認識を男性に持たせたいと思っていました。
彼はこの楽しい愛情のある男性と明るい背景を組み合わせました。これは、このポスターを目立たせ、適切なターゲットオーディエンスにアピールするのに役立ちます。
- 空白：彼はまた、背景の外側の円と境界線の間に空白を保持しました。 これは、円の幾何学のテーマを維持し、らせん状の円によって作成された錯覚を使用してデザインをさらに強化するためである可能性があります。
- クラスタリング：彼はまた、クラスタリングを使用して、背景、男性、および男性のテキストを互いに重ねてクラスター化し、アートワークの中央に配置しました。 これらの要素をまとめると、真のサイケデリックなデザイン原則に忠実な、より強力な画像を使用するときにポスターが忙しくなるように見えます。
- オーバーラップ：このポスターで使用されているもう1つの重要なデザイン要素はオーバーラップです。 男性は背景の前面にあり、テキストは男性の上にあります。 目は、背景で使用されているパターン化された円と完全に一致するように意図されたスパイラルグラスとして見ることができます。 これにより、目の錯覚効果が生まれます。 男の胸のテキストには、コンサートに関する重要な情報が含まれています。 したがって、Moscosoは、他のすべてのレイヤーの最上位レイヤーに保持することを明確にしました。
- ネガティブスペース：気づいたら、背景の円の間のスペースは、円で使用されているのと同じ赤い色で塗りつぶされています。 これは、画像を忙しく明るく見せ、サイケデリックなデザインを強化するためです。
- トーン：このポスターも非常に明るく鮮やかな赤と青の色を使用しています。 これは、ポスターが他のポスターから目立つのに役立ちます。 これは、サイケデリックスデザインの最も顕著なデザインの側面の1つです。
全体として、Moscosoのポスターは、サイケデリックなビジュアルデザインがどのように見えるかを素晴らしい表現で表しています。 特に、複数のレイヤーの背景を通して目の錯覚を作成するというアイデアは素晴らしいタッチです。 それは目的を果たし、ポスターを見ている人がダンスコンサートのためにやりたいと思うのに十分魅力的に見えます。
結論：
これは、サイケデリックスデザインとそれが提供するすべてのものの歴史と関連性でした。 サイケデリックスなデザインは、一般的に、麻薬が好きで、世界の感覚が歪んでいる人々が使用するアートスタイルと見なされています。 この誤解は非常に間違っています。 それは、アールヌーボー、シュルレアリスムなどの他の重要な芸術運動に基づいた運動でした。 本当の芸術を生かし続けるために、1960年代の産業技術時代に対する抗議の原因と形がありました。 音楽のポスター、壁の落書き、ウェブサイトのデザインにサイケデリックスデザインを組み込んで、サイケデリックスデザインのメリットを最大限に活用することができます。