ヒップホップのDAU：信頼性のための設計（ケーススタディ）
公開: 2022-03-10テクノロジー業界では、ヒップホップが支配的な芸術形態として台頭したときに、私たちの多くが成熟しました。 その個人主義、勇敢さ、そして絶え間ない再発明の精神は、私たちが賞賛しないことを不可能にします。 私たちのソートリーダーはミックステープを作成し、ラップの歌詞をデコードするアプリに数百万ドルを注ぎ込みます。
私の前の会社の創設者は、すべての企業のマイルストーンを祝うためにラップしました。 私たちはそれについて私たちが好きなものを定量化し、Instagramが写真を撮ったのと同じようにどういうわけかそれを技術化することを余儀なくされています。 私も含めて多くの人が試しましたが、アプリでヒップホップの魅力的な品質をキャプチャするのは簡単な作業ではありません。
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この分野で成功している数少ないアプリの1つを設計する際に、ヒップホップアプリを設計する際の固有の課題についてお話しします。 この記事では、私たちの調査と設計プロセスからの洞察と、ヒップホップのDAUについて学んだ教訓を共有します。
DAU （名詞）毎日のアクティブユーザー（DAU）は、インターネット製品の成功を測定する方法の1つです。 DAUは、オンライン製品の「粘着性」、つまり1日に製品を操作するユニークユーザーの数を測定します。
ヒップホップ（名詞）あなたが尋ねなければならないなら、あなたはそれを持っていません。
警告する必要があります。これは厳密には技術革新に関する記事ではありません。 私の焦点は、複雑な文化的問題の認識が優れたアプリ設計にとっていかに重要であるかということです。
ラップアプリの圧倒的な世界
数年前、私はSmuleに参加し、AutoRapのリードプロダクトデザイナーになりました。 AutoRapは次のように機能します。iPhoneに話しかけると、アプリがあなたの言葉をビートに合わせてインスタントラップソングを作成します。 ノベルティアプリとしてはささやかな成功を収めていましたが、コラボレーション音楽プラットフォームというSmuleの目標をまだ達成していませんでした。 人々が一緒に音楽を作るために使うツールとしてそれをリフレームするのが私の仕事でした。
私は周りを見回して、同じような願望を持ち、一見牽引力がないように見えるラップアプリが予想外に大量にあることを発見しました。 私は20で数えるのをやめましたが、もっとたくさんあります。 それらのほとんどは、ラップインサイダーアプリとテックインサイダーアプリの2つのグループに分類されます。
RapWarsやVersesMCなどのラップインサイダーアプリは、このジャンルへの熱意にあふれていますが、技術的な実行を優先することはめったにありません。 それらはバグが多く、機能が明確でない傾向があります。1つの代表的なアプリには、ナビゲーションの最上位に20の異なるオプションがあります。 これらのオプションには、歌詞を書いたり、他の人とライブで戦ったり、ランキングを閲覧したり、YouTube動画を視聴したり、「CypherVideoLounge」でたむろしたりするためのツールが含まれます。
これらのアプリ全体で、フォトリアリスティックなマイクインターフェースが頻繁に使用されており、携帯電話に適応させて簡素化するのではなく、その豊かさと複雑さのすべてで現実世界の体験をキャプチャしようとしています。 感謝することはたくさんありますが、これらのアプリがより多くの視聴者とつながっていない理由を理解するのは難しくありません。
Tech-insiderアプリは、専門的に設計および開発されたように見え、革新的なテクノロジーを表示し、要点を完全に見逃していることがよくあります。
Rhymeoはその洗練された実行で際立っています。 それはそれがどのように聞こえるかです-写真のモンタージュが漂うようにあなたの韻を踏むことを記録し、それを簡単にするためにあなたに韻を踏む辞書を与えるアプリ。 それはハイコンセプトの機能と使いやすさで勝ちますが、不気味なストックフォトで韻を踏む際の暗記運動にラップを制限します。 即興音楽専用のアプリの場合、少し魂がないように感じることがあります。 魅力的なInstagram風のフィードが含まれていますが、1回のセッションでスプーンで与えられる「リッチ」な韻をたくさん聞くことしかできません。
Chokeを使用すると、事前に作成されたラップ歌詞を送信して、友達が声を出して読んで、誰が自分のセリフを配信しているときに「チョーク」するかを確認できます。 見た目は素晴らしいですが、その洗練されたミニマリズムとアニメーションのすべてについて、ヒップホップカルチャーにはこれに対応する実際のアナログはありません。 それはラップを安いバートリックとして扱います、そしてこれは手に負えないものとして出くわします。
RapChatは、SMSのような形式でラップ録音を配信し、従来のメッセージングアプリから直接インスピレーションを得ています。 これは、参加者が交代で詩を寄稿する実際のラップバトルや暗号を反映した方法で想像できたため、無駄な機会です。 アプリの元のデザインには、開発者が特にヒップホップに投資したことを示唆するものはほとんどありません。 その原色と実用的なデザインは、ボイスメモアプリやテキストエディタには適していますが、優れたラップパフォーマンスを刺激するものではありません。 彼らの名誉のために、上のスクリーンショットが撮られて以来、彼らは彼らのデザインを大幅に改善しました。
現時点では、AutoRapはtech-insiderカテゴリのどこかに住んでいました。 その豊かな生産価値はラップに対する真の賞賛を表していますが、明らかに技術に精通した部外者の視点から来ました。
このデザインは、元のデザイナーがヒップホップカルチャーと見なしていたものを模倣していましたが、本物のように見えるように適切なディテールを強調していませんでした。 ベイエリアのラップシーンで活躍している人にアプリを見せたら、「ヒップホップじゃなくて、ただのギャングスタだ」と反発した。 言い換えれば、それは音楽を犠牲にして安っぽいギャングのステレオタイプを演じました。
真正性の問題
AutoRapの目新しさは幅広い人々を魅了しましたが、私たちの人口統計分析は一般的に若い男性をコアとして指摘しました。 人種や民族に関するデータを収集したことはありませんが、コミュニティとの個人的なやり取りに基づくと、代表的なパワーユーザーは黒人のティーンエイジャーであり、ほとんどのラップアプリは絵文字を悪用する大統領候補のように見えます。関連性があります。
技術コミュニティが黒人の若者文化の鼓動に触れていないかもしれないことは驚くべきことではありません。 企業内での黒人の声の欠如が広く知られていることに加えて、ハイテク経済とその外に住む人々の間には紛れもない断絶があります。 サンフランシスコのスタートアップのほとんどが住む近所のSoMaは、湾の真向かいにあるオークランドから奇妙に隔離されているように感じます。マーケットストリートの向こう側にあるザラザラしたテンダーロインの近所です。 ケータリングの食事を提供する豪華なオフィスで長時間過ごし、仕事から離れて他の技術者と一緒に暮らすと、芸術コミュニティ、高齢者、貧しい人々、または世界中のほぼすべての人と有意義に交流する機会はほとんどありません。
意図的であろうとなかろうと、孤立は、幅広い聴衆のためにデザインする私たちの能力を制限する可能性のある社会的目隠しを助長します。 Techは現金、名声、スピードを理解していますが、贈り物、友情、創造的な表現の価値を把握するのに苦労しています。 私は自分の街の文化戦争について道徳的になりたくありません。孤立主義は、他の人々、特に価値観の異なる人々のために優れた製品を設計するための間違った考え方であると言っても過言ではありません。
真正性は、ティーンエイジャーの前で足が不自由に聞こえるだけの問題ではありません。 それはまた、疎外されたコミュニティの芸術形態を流用することになると、深刻な倫理的問題を提起する可能性があります。 開発者が好きな音楽に触発されたアプリを作成するのは人間だけですが、信頼性に目を向けなければ、マイルス・デイビスの伝記に出演しているトム・クルーズのように出くわす可能性があります。 さらに悪いことに、ラップはアプリの中心的な概念へのオチとして現れることがあります。 「SMSに似ていますが、ラップが付いています。 どのようにドロールします。」 意図的な描写でさえ、シリコンバレー以外の多くの人々が認めないであろう人種的ステレオタイプを不注意に呼び起こす可能性があります。 イギー・アゼリアのような芸術家が舞台のペルソナで似顔絵の黒いマニエリスムを使用したことで日常的に非難されているとき、私たちは軽く踏み、私たちのソース素材を尊重して扱うことをお勧めします。
ハメ撮りユーザーリサーチ
これらすべてがジレンマにつながりました。 私は本物のように感じるヒップホップアプリを作りたかったのですが、私はサンフランシスコの別の技術者であり、その世界との個人的なつながりはありませんでした。 私の最初のステップは、ラップミュージックの歴史を徹底的に見直すことでした。 私は暗号と戦闘のYouTubeビデオを何時間も見て、1日に数枚の新しいアルバムを数週間聴き、できるだけ多くのことを読みました。 私はまた、非常に貧弱ではありますが、自分自身をラップし始めました。 同僚と私はレッドウッドシティーの暗号を訪れました。そこでは地元のティーンエイジャーが放課後に集まり、輪になってフリースタイルを交代で行っていました。 彼らがお互いにどのように即興で演奏したか、どこからインスピレーションを得たか、そして音楽が彼らにとって本当に何を意味したかについて、詳細なメモを取りました。
私はCraigslistに「ラッパー募集」という広告を掲載しました。 ベイエリアの何人かのラッパーが私たちのオフィスを訪問し、チームとの詳細なインタビューをすることを志願しました。 オークランドからは、90年代の有名人を知っているベテランラッパーが1人、キャリアの開始時に若い志望のラッパーが何人かいました。 私たちは彼らと一緒に座って、彼らの音楽について1、2時間気軽に話しました。 スクリプトやアンケート、または通常の書類やデザイン調査用のツールを使用せずに参加しました。 話しました。
これらのインタビューから重要な洞察が浮かび上がり、ラップアプリが通常見逃している重要なテーマが明らかになりました。 私たちが話をしたラッパーは、彼らの個々の創造的な声の強さを最も高く評価していました。 韻を踏むこととビートを追うことは重要なスキルですが、それは自己表現のサービスで使用される場合に限られます。 トゥパックは絶対的な誠意を持って腸から唾を吐きます。 GZAは頭からラップします。 運命は純粋な流れです。 LilBやYoungThugのようなラッパーの中には、メタトリットや理解できない歌詞の音楽を制作しているものの、個性とサウンドの独自性の力で成功している人もいます。 誰もが自分のメッセージとスタイルを見つけなければなりません。
個人的なスタイルの開発には何年もかかる場合があります。 意欲的なラッパーは、アートを制作するために必要な機器に莫大な金額を費やしています。 彼らがそれを取り戻すことはめったにありません。 ラップはまた、深い社会的活動であり、多くの人々は、協力的で協力的な雰囲気の中で、友達との絆を深める方法としてそれを使用しています。 それは、アプリが見逃しがちなすべてです。
私たちがラッパーコンサルタントに既存のアプリを見せたとき、彼らは一般的な面白さの口調で応え、アプリが彼らにとって完全ではなかったと言う丁寧な言い方を見つけました。 以前のこの引用を思い出すかもしれません：「それはヒップホップではなく、ただのギャングスタです。」 大規模な再設計は計画していませんでしたが、その率直な瞬間から、アプリのアイデンティティをより広いスケールで再検討するようになりました。
決定的なラップアプリの（再）設計
ラッパーの声がより生き生きと感じられるように、一部の技術を再設計しました。 初期バージョンでは、あらかじめ決められたパターンに沿って音声入力に展開される精巧な花の形で構成されたビジュアライザーを使用していました。 それは、ブラックレターのギャングの入れ墨の華やかな繁栄と、金メッキのクレジットカードの使用を主張するラッパーの遊び心のある豪華さを呼び起こしました。 それは、派手で面白いものとしてのラップの認識を具体化したが、その表面の下では表現力も洗練されたものでもなかった。
よりシンプルでありながら、よりモダンで誠実なものに置き換えたかったのです。 ユーザーの声の完全なオーディオスペクトルを視覚化するために、応答して上下に泡立つイコライザーを作成しました。 一人一人の声は独特の形をしており、あなたの言葉が聞こえているという即時の親密なフィードバックの感覚を与えます。
密集したパターンとゴールドのハイライトを取り除き、現代のヒップホップカバーアートのトレンドに触発された洗練された外観を採用しました。 ヒップホップを表現したかったのです。 ヒップホップは、ストリート犯罪からオートクチュール、アートコレクション、テクノロジー起業家精神へと移行しました。 特大のゴールドジュエリーは今でもその地位を保っていますが、味と洗練さは成功の同様に重要なマーカーになっています。
コピーライティングと一般的なブランディングの目的で、アプリに強い声を与える必要がありました。 私は有名なラッパーの冗談っぽいグラフを作成し、その制作価値と叙情的な複雑さでプロットしました。 このグラフは、最も強くエミュレートしたいラッパーの世代を強調するのに役立ちました。 このアプリは、ユーザーをカニエウェストのように感じさせる必要があることが明らかになりました。創造的で、大胆で、あらゆる意味で真の個人です。 私たちはすべてのコピーをすべて大文字で書き、あらゆる機会に言葉遊びとポップカルチャーの参考資料に取り組み、疑問がある場合は、カニエが何を言うかを自問しました。
私たちはアプリの技術的な魔法を軽視し、代わりにあなたの音楽に対する所有権の感覚を強調しました。 これは、曲のタイトルをカスタマイズしたり、簡単な自撮り写真でアルバムアートを作成したりする機能など、一連のシンプルな機能によって実現されました。 後で、レコーディングをさまざまなビートにリミックスして、クリエイティブなコントロールを強化する機能を追加しました。 ほとんどのアプリは、録音が抽象的なデジタルエンティティとして存在することを当然のことと考えていますが、私たちはそれらを、タッチで引っかいたり巻き戻したりできる、ゆるくスキューモーフィズムのビニールレコードとしてパッケージ化しました。
ユーザーに韻を踏む辞書やスクリプトを提供するRapto Beats、Rhymeo、Chokeなどのアプリとは異なり、どのような状況でも、ユーザーに何を言うかを決して言わないことにしました。 録音を開始したら、フローの汚染を避けるために単語のないゾーンに入ります。 これはアプリを威圧的にしますが、それはあなたが言うことはあなた自身のものであることを意味します。 AutoRapはレコーディングスタジオ、プロデューサー、マーケティング担当者として機能しますが、独自のメッセージを持参する必要があります。 同様のアプリと比較して、AutoRapユーザーは、浮力のある闊歩から派手なユーモアや浮気まで、信じられないほど多くの興味深く多様なオリジナルコンテンツを生成します。
地元の学校の生徒のグループとの激しいセッションを含む、数ラウンドのユーザーテストを行いました。 ほっとしたことに、アプリを使用するとみんなの顔が明るくなりました。
新しいデザインをリリースし、ユーザーが作成した録音の数が大幅に増加しました。 次のステップは、世界中のラップソングをフィーチャーするスクリーンを構築することでした。 「いいね」や「共有」に加えて、ユーザーは自分が聞いたことに触発された自分の即席のラップで直接返信することができます。 元のラッパーは返信することができます、そしてあなたがそれを知る前にラップバトルが進行中です。 このアプリは、各返信からの音声を1つのシームレスなトラックにまとめてレンダリングし、他の人が聴けるようにします。さらに、共同サイファーの実際のダイナミクスを大まかにモデル化した、トピックハッシュタグ用の「部屋」を作成しました。 広範なA / Bテストにより、記録を公開画面で共有するユーザーの数が増加しました。 クリエイティブな楽しみを持ち、友達とラップを練習する場所としてアプリを真剣に受け止めたユーザーで構成される、小さなコミュニティのネットワークが浮上しました。
DAUに接続することの価値
あなたが技術で働いているなら、私はあなたがいくつかの数字を聞きたいと思うと思います。 現在、世界中で約5,000万人がAutoRapをダウンロードしています。 ユーザーは毎月700万回のレコーディングセッションを開始します。 App Storeで高い評価を得ており、AutoRapで作成された曲がバイラルになることがあります。 アプリは健康的な金額を稼ぎます。 AutoRapは、この分野で他のどのアプリよりもはるかに高いレベルの成功を収めています。 一方、これらの指標は肌の奥深くに過ぎず、私がテクノロジー業界以外で話をしたことのある人に感銘を与えたことは一度もありません。 私たちのユーザーの多くが気にかけるとは思えません。
AutoRapの本当の尺度は、人々が好きな音楽に有意義な創造的なアクセスを提供できるかどうかです。 これは、テクノロジー業界が慢性的に無視したり誤解したりする傾向がある聴衆にとって特に重要だと思います。 アプリのこの側面を定量化する方法はありませんが、それを測定する最良の方法は、個々の声を聞くことです。 そのために、あるユーザーから、ラップのキャリアを始めるためのスタジオ機器を買う余裕がないという話を聞きました。AutoRapは彼らに夢を追いかけさせています。 別の人は、アプリが彼らの精神を維持することによって彼らが手術から回復するのを助けたと言いました。 アプリを閲覧するたびに、新しい人が自分の魂をオリジナルの音楽に注ぎ込み、アプリで出会った他の人とコラボレーションすることがよくあります。 AutoRapは、完全または完成したプロジェクトではありませんが、日常のアクティブユーザーの多くにとって目新しいものではありません。
このプロジェクトを振り返ると、最も際立っているのは、ユーザーに独自の条件でアプローチし、信頼性を追求することの価値です。 言い換えれば、共感を構築します。 共感はテクノロジーの流行語のステータスを獲得しており、多くの場合、誰かのプロセスのチェックマークに変換されます。 これでは十分ではありません。 特にSoMaのような場所では、快適ゾーンから抜け出し、世界を異なって見ている他の人々と親密にさえ、直接話すことが重要です。
ファイナルノート
便宜上、一人称で書きました。 私の協力者は完全な称賛に値します：ビジュアルのためのオスカー・コラル。 Nick Krugeは、レコーディングビジュアライザー、ビニール、および独創的なアニメーションを提供してくれました。 研究と熱意のためのマイク・アレン。 プロジェクトに命を吹き込むための6人のエンジニア。