デザイン101：グラフィックデザイン業界のルーディ
公開: 2019-05-22視覚的なデザインを作成し、それを使用してアイデア、概念、および関連情報を伝達する技術。 言い換えれば、グラフィックデザインは、コミュニケーションデザインを作成するためのテキストと画像の融合です。
グラフィックデザインは目的を持った芸術です。 これは、特定の設計目標を達成するための創造的かつ体系的な計画を含む、アイデアやメッセージの芸術的な表現です。
グラフィックデザインは、コミュニケーションの分野と芸術の哲学の交差点です。 グラフィックデザインの機能は、視覚的な部分をコンセプト全体の主な焦点にすることによって解釈されます。 グラフィックデザインのデザインプロセスには、芸術的な方法で目的のメッセージを作成して伝達することが含まれます。 一方、クリエイティブな部分には、人目を引くデザインやビジュアルのデザインが含まれます。
グラフィックデザインは、ほぼすべての分野と業界で重要になっています。 エンターテインメント業界であろうとビジネス部門であろうと、グラフィックデザイン業界の需要はますます高まっています。 良いデザインはあなたとあなたの会社の見栄えを良くします。 売り上げを伸ばしたい場合でも、新しいブランドを立ち上げたい場合でも、優れたグラフィックデザインは、ビジネスの成功の軌道に乗ることができます。
デジタルビジネスの競争の激しい市場は、高品質のグラフィックデザインと十分に訓練された専門家の需要を高めています。 優れたグラフィックデザインは偶然のストロークではなく、グラフィックデザインの専門知識を習得することは一日の仕事ではありません。
この高度に接続され、高度にデジタル化された時代では、ビジュアルコンテンツがすべての業界の原動力です。これが、多くの業界や企業がビデオアニメーションサービスプロバイダーや代理店を採用する唯一の理由である可能性があります。 よく構成されたテキストよりも目を引くビジュアルが好まれる世界では、グラフィックデザイナーは、あらゆる業界の陰のヒーローと見なされています。
制作会社であろうとビジネス会社であろうと、プロのグラフィックデザイナーとコンテンツクリエーターのチームを参加させることは、成長と拡大のために不可欠になっています。 コンテンツクリエーターが高品質を作成する一方で、グラフィックデザイナーはそれらのテキストファイルを傑作に変換します。 これらのデザイナーは、コンテンツを視覚的に魅力的なものにするだけでなく、メッセージを効果的に配信します。 全体像を視覚化し、細部に鋭敏に目を向けることは、優れたグラフィックデザイナーを作るための重要な要素です。
通常、グラフィックデザイナーの仕事は、活版印刷、視覚芸術、レイアウト技術を使用して、優れたビジュアルとグラフィックを作成することです。 フォントのスタイルや色の変更から、サイズの調整や階層の設定まで、グラフィックデザイナーは、退屈なコンテンツを芸術作品にするあらゆるものを使用する必要があります。 グラフィックデザイナーは、技術的に高度なツールを明確に理解し、注目を集める技術の知識を持っており、静止画像や動画を通じてメッセージを伝えます。
他の分野と同様に、グラフィックデザインは、高品質のグラフィックとビジュアルを作成するためにすべてのグラフィックデザイナーが従う必要のある一連のルールと原則に準拠しています。 これらの基本的なルールは、設計者の作業をバランスよく安定させることです。 これらのルールに違反すると、作業が無効になったり、最悪の場合、目的がなくなったりする可能性があります。
グラフィックデザインの理想
基本的な原則は、グラフィックデザインの基礎を形成します。 多くの人がグラフィックデザインを単に創造的な心の仕事と考えていますが、それは常に従うべきいくつかの原則を持っています。 これらの原則は、コンテンツの適切な配置、ページレイアウト、および全体的なデザインを決定します。 これらの構成の原則は、希望するメッセージや情報の伝達に影響を与えます。 次の設計プロジェクトを際立たせるには、次の基本原則に従ってください。
1.強調：
この原則は、重要性の高い要素を強調することです。 プロジェクトのメンタルスケッチを作成します。 各要素を整理し、順序を反映するようにレイアウトします。 最も重要な要素と関連情報を中央に配置して作成するか、拡大して焦点にします。
色彩理論を研究し、新しい色の組み合わせを使用して焦点を強調します。 大胆で力強いタイポグラフィを使用して、目を引く構図を作成することがすべてです。 メッセージと焦点を理解せずにグラフィックデザインプロジェクトを開始することは、青写真なしで建物を建設するようなものです。あなたのデザインは失敗に向かっています。
2.バランス：
視覚的なバランスとは、各デザイン要素を整然と配置することです。 各デザインには重みがあります。 太さは、フォント、色、サイズ、テクスチャ、およびパターンに関連しています。 すべての設計要素の重みのバランスが取れるように、各設計要素を編成します。 バランスはデザインに安定性を与えるため、非常に重要です。
等間隔の要素は、デザインにプロフェッショナルな外観を与え、視覚的な魅力を追加します。 各要素が同じサイズと重量である必要があるという意味ではありません。 バランスは、等しい重みよりも配置に関するものです。 デザインのタイプと要件に応じて、デザインを対称または非対称に配置できます。
3.配置：
この原則はすべて、混乱に秩序をもたらすことです。 アラインメントは、各要素を整理し、すべての要素が互いに補完し合うことを保証しながら、デザインにシャープな外観を与えるため、デザイン業界では重要な概念です。 配置により、ランダムに配置された要素からだらしさがなくなります。
さまざまな要素を配置し、要素と背景の間にタイプして関係を作成する方法により、デザインが理解しやすくなり、デザインに美的魅力を与えることができます。
4.近接性：
グラフィックデザインでは、ページ上のさまざまなデザイン要素間で均一性を作成します。 各要素の配置または類似の要素のグループ化は、設計要素間の関係を確立するのに役立ちます。 近接性とは、同じ色またはフォントの同様のタイプの要素を作成するなど、要素を視覚的に接続することです。
5.コントラスト：
グラフィックデザインでは、コントラストとは要素を目立たせることです。 背景をデザイン要素とは異なるものにして、それらの間に調和を作り出すことが、デザインを理解しやすくします。
さまざまなフォント、さまざまなサイズの要素、さまざまな色、および形状を使用して、グラフィックデザインに対照的な効果を与えます。 コントラストは、視聴者の注意を引き、読みやすい方法で必要な情報を配置するものです。
6.繰り返しと一貫性：
繰り返しは、デザインをよりインパクトのある影響力のあるものにします。 デザインの全体的な外観を向上させるのに役立ちます。 繰り返しにより、さまざまな要素が整理され、一貫性が保たれます。 一貫性は、デザインをすぐに認識できるようにするために重要です。
デザイン内で同様のタイプとデザイン要素を一貫して使用することで、視聴者はデザインをスムーズにナビゲートできます。 ページをデザインするときは、デザインが繰り返し、統一、一貫性のルールに基づいていることを確認してください。
7.ホワイトスペース：
多くのデザイナーが犯す最大の失敗の1つは、ページに多数のデザイン要素を詰め込んでいることです。 空白はプロ意識がないことを示していません。 それはあなたのデザインに呼吸スペースを与えます。 ホワイトスペースを適切に使用すると、デザインの階層が強化され、視聴者がさまざまな要素を分離するのに役立ちます。つまり、平凡なビジュアルを優れたデザインにアップグレードできます。
デザインページの周りの空きスペースは、ターゲットとする視聴者と潜在的な視聴者のための魅力的でインタラクティブなインターフェイスを作成するまったく異なるメッセージとコンセプトを伝えます。
現代のデザイナーのためのルール：
他のすべての分野や職業と同様に、デザイン業界にもプロジェクトを開始する前に考慮すべきいくつかのルールがあります。 デザインコンセプトの進化に伴い、グラフィックス業界の従来のルールも時間とともに変化しました。 グラフィック業界のデジタル化以来、革新的でより優れたアイデアが広く実践されており、グラフィックデザインの正統な方法は今では機能していません。
古いルール：例外的な仕事は昇進を必要としない
新しいルール：例外的な作業には説明者が必要
急速に進化するテクノロジーと高度なスマートデバイスの導入により、高品質のグラフィックスコンテンツと訓練を受けたデザイナーの需要が急増しています。 顧客ベースを拡大し、コンテンツをより多くの視聴者に宣伝する必要性により、グラフィックデザインはすべての業界の一部になっています。 高品質のコンテンツと作品は関連性があり、対象となる視聴者や潜在的な視聴者の共感を呼んでいます。
しかし、コンテンツが企業や企業を牽引するこの競争の激しい世界では、ビジネスの拡大は簡単ではないように思われるかもしれません。 まったく異なる視聴者グループにあなたの作品やコンテンツを知ってもらうには、ビデオアニメーションサービス、またはグラフィックデザイナーやクリエイティブよりも優れたコンテンツの通訳者となる説明者と通訳者が必要です。
古いルール：徹底的な分析
新しいルール：一目で分析する
それは、コンテンツを公開する前に、最も簡単な方法でコンテンツを調べたり、ざっと目を通したりすることを意味するものではありません。 スマートデバイスやさまざまなマーケティングプラットフォームの使用が増加し、視聴者の注目が集まるにつれて、デザイナーは数秒で対象の視聴者や潜在的な消費者の注目を集めることができます。
彼らが第一印象が最後の印象であると言うとき、その事実はグラフィックデザイナーに完全に関連しています。 デザインは、視聴者が見ているとおりにする必要があります。 何があなたのデザインを際立たせているのかを理解し、それに取り組んでください。
古いルール：データは会計および財務チーム用です
新しいルール：データは設計チームにも適用されます。
デザイナーやクリエイティブな人であるため、数字や統計を調べることはあなたが好むことではありません。そのため、私たちにはアカウントマネージャーがいます。 この理論は数十年前には実行可能でしたが、現在ではデータが最も重要になっています。 多数のカテゴリとフォームが導入されたので、クリエイティブが関連データを掘り起こし、それを活用して利益を得る時が来ました。
ビッグデータは新しい黒人であり、テクノロジー業界だけでなく、それに関連する他の業界や分野（グラフィックデザイン業界も含む）の方向性を変えることは間違いありません。 ビッグデータの使い方を学ぶことは、今日のクリエイティブにとって不可欠になるでしょう。 このような膨大な量のデータの可用性とアクセス可能性により、新しいアイデアや概念がデザイン業界に登場することは間違いありません。
古いルール：承認に努める
新しいルール：結果を目指して努力します。
すべての創造的な心とアイデアが感謝を求めることは否定できません。 しかし、認知を得て報酬を獲得するための仕事をすることは、グラフィックデザインの目的を軽視します。 プロのグラフィックデザイナーの主な目的は、高品質のビジュアルコンテンツを作成し、それを時間どおりにクライアントに配信することです。
グラフィックデザイナーの目的は、ブランド認知度の向上、売上と利益の拡大、顧客基盤の拡大のいずれであっても、クライアントが目標を達成できるよう支援することです。 それを達成できれば、それ自体が大きな成果です。
素晴らしいグラフィックデザインを作成するための手順
キャンバスに飛び散る色とさまざまなキャラクターは、画家が彼の創造的なアイデアに命を吹き込む方法です。 グラフィックデザイナーは画家と非常によく似ており、想像力に富んだ作品を戦略的に表現しています。
グラフィックデザインプロセスは戦略的に推進する必要があります。 プロのグラフィックデザイナーは、デザインプロセスを開始する前に、一連の手順に従います。 このプロセスにより、作業がクライアントの要件と基準を確実に満たすようになります。 設計するものはすべて、クライアントのそれぞれのニーズと要求を満たす必要があるため、一連の標準的な手順を用意することで、目的の結果を効果的かつタイムリーに作成できます。
設計プロジェクトに適切なアプローチをとることによってのみ、最終的な結果にクライアントを満足させることができます。 設計プロセスの各ステップを見てみましょう。
1.すべての関連情報を収集します。
クライアントのプロジェクトに取り掛かる前に、クライアントの目的とすべての要件を十分に理解しておく必要があります。 プロジェクトが割り当てられたら、プロジェクトの範囲を決定するのに役立つ可能性のあるすべてのクエリのリストを作成します。
製品についての問い合わせとは別に、対象となる聴衆、割り当てられたプロジェクトの希望するメッセージ、プロジェクトの予算、および期限の柔軟性についてクライアントに尋ねます。 設計プロセス全体を通して役立つので、すべての詳細を書き留めてください。
2.アウトラインを作成します。
プロジェクトのドラフトを作成する際は、クライアントから提供された詳細と情報を参照してください。 アウトラインを作成したら、クライアントにレビューを依頼し、必要に応じて、クライアントのフィードバックに従って編集します。
あなたとあなたのクライアントがプロジェクトがどのように見えるかについて合意し、あなたのクライアントがあなたのドラフトを承認したら、次のステップに進む時が来ました。
3.あなたの創造性を活用する：
設計プロセスに直接飛び込んで設計要素に取り組む前に、設計アプローチについて熟考し、プロジェクトのより良いソリューションを考え出します。 あなたの仕事の主な目的は、あなたのクライアントの製品を群衆から際立たせる、より良い革新的なデザインのアイデアを思いつくことです。
あなたの創造的なアイデアについてブレインストーミングし、いくつかのインスピレーションを見つけ、さわやかな活動を心に留めてください。何もうまくいかない場合は、自然が究極のインスピレーションの源です。 割り当てられたプロジェクトのアプローチについて明確なアイデアが得られたら、設計の構造化されたレイアウトの作業を開始します。
4.スケッチします：
設計プロセスのソフトウェア部分に進む前に、設計レイアウトと必要な設計要素のいくつかの大まかなスケッチと図面を落書きします。 それをクライアントに提示して、正しい方向に向かっているかどうかを判断します。
ページレイアウトの簡単な手描きバージョンとデザイン要素の配置は、クライアントからフィードバックを得るのに役立ちます。これは、優れたグラフィックデザインを特定するための鍵です。
5.複数のバージョンを作成します。
調査、コンテンツのファイナライズ、スケッチとドラフトの承認が完了したら、実際の設計フェーズに移ります。
デザインコンセプトが明確であるほど、一発で優れた作品を生み出す可能性が高くなります。 ただし、クライアントに複数のバージョンのデザインを提示することを強くお勧めします。 これは、クライアントにさまざまなオプションを提供するのに役立つだけでなく、設計者がクライアントのお気に入りの要素を決定するのにも役立ちます。
より多くのバージョンがクライアントを圧倒し、クライアントを苛立たせ、完全に混乱させる可能性があるため、設計バージョンを最大2つまたは3つに制限します。
6.改訂および編集：
クライアントのお気に入りの要素がわかったら、それらの要素を組み合わせて、クライアントの好みに応じて作成したデザインを調整できます。 割り当てられた設計プロジェクトで何が良く見えるかについて意見を述べることができます。
改訂プロセスを複数回実行する必要がある場合があります。 デザインプロジェクトはあなたの専門家の意見やあなた自身に関するものではないことを覚えておいてください。 あなたはクライアントのメッセージやアイデアを実際の製品に翻訳する人です。
結論：
グラフィックデザインは共同プロセスであり、設計者は計画された戦略や段階的な手順がなくても、グラフィックデザインから簡単に逸脱することができます。 一言で言えば、グラフィックデザインの主な目的は、メッセージと情報を調和のとれた方法で表示および配信することです。