デザイナーが2020年に読むための最高の本

最も人気のある形式が短いビデオであり、すべてがダウンロード可能である仮想コラボレーションと遠隔教育のデジタル世界では、本を読むことは集中力と注意力を行使する貴重な機会です。 時間の節約と最適化の名の下に、5分間の読書という形で本の要点を提示する消化された記事を消費することを思いとどまらせましょう。 真の創造性は、味わい、熟考するのに十分なスペースがある場合にのみ可能です。そのため、今日、圧倒される学生は、このようなサービスに創造的な執筆の軽くてかつては楽しいタスクをアウトソーシングし始めます。

速度を落とし、このリストのすばらしい本の1つを使って、今日の主要なトレンドである包括性、多様性、持続可能性、学際性、そしてもちろんユーザー中心性を探求することをお勧めします。

ジョナサンハッセル、組織のための包括的デザイン

アクセシビリティの問題のために、ユーザーの20％を見逃していることをご存知ですか？ 彼らはそれらを使用することができないのであなたのウェブサイトとモバイルアプリから離れてクリックしています。 それを修正したいですか？ アクセシビリティの思想的リーダーであり、受賞歴のあるデザイナーのジョナサンハッセルがその方法を紹介します。

ほとんどの組織はアクセシビリティ機能を苦痛な必要性と犠牲として考えるかもしれませんが、この本は、企業がアクセシビリティ指向の考え方とポリシーをプロセスに組み込むことからどのように利益を得ることができるかを示しています–コンセプトデザインからQAとテストまで。

トピックは複雑ですが、この本は非常に読みやすく、本で提起された問題をさらにわかりやすく説明するビデオを含む、ダウンロード可能な資料のライブラリが付属しています。

Regine Gilbert、デジタル世界のための包括的デザイン

インクルーシブデザインに関する別の本–今回は、管理ではなくデザインの実践者を対象としています。 製品にアクセスできないことを望んでいる人はほとんどいませんが、多くのデザイナーは、気付かないうちにオーディエンスの大部分をアプリから締め出します。

この本の著者であるUXスペシャリストであり教育者でもあるのは、Webコンテンツアクセシビリティガイドラインを順を追って説明し、包括的なWebデザインのベストプラクティスに関する実例と実用的なアドバイスを提供することです。

この本はまた、アクセシビリティを念頭に置いて設計する倫理的、道徳的、および法的理由について説明し、ユーザー調査のためのツールを提供し、さまざまなタイプの障害を説明し、さまざまなプラットフォーム用に設計しながらそれらを提供することを教え、継続的な開発を確実にするために過去の革新を分析します。

Petra Eisele、Isabel Naegele、Michael Lailach、Moholy-Nagy、および新しいタイポグラフィ

バウハウス運動は100周年を迎えますが、今日でも影響力と関連性を保っています。 過激で時代を超越したミニマルな美学は、今日のルネッサンスを追体験し、現在の多くのデザイントレンドを刺激します。

この本が2020年に必読の理由です。この本には、バウハウスの教授で前衛芸術家のラズロモホリナジがタイポグラフィとグラフィックデザインのテクニックについて最近発見した未発表の資料と、前衛のニュートポグラフィーショーのパネルが含まれています。 1927年からさかのぼります。

より深い洞察を得るために、これらの資料には、有名なタイポグラフィとデザインの歴史家による用語と概念の用語集が含まれています。その1人は、デザイン史学会の創設メンバーであり、デザインとデザインに関する多くの本の著者であるペトラアイゼル博士です。歴史。

ジェーンペンティ、製品設計と持続可能性

多くのイラスト、わかりやすい言葉、実際の事例を備えたProduct Design and Sustainabilityは、持続可能性の現在の理解の究極の概要であり、その実装への明確なガイドです。 詳細な分析、実践的なアドバイス、例、洞察を完璧に組み合わせることで、デザイナーは自分たちの仕事が持続可能性に基づいてより良い世界を形作る方法を示しています。

この本の最も魅力的な特徴は、その穏やかで心強い口調です。 教育者であり持続可能なデザインのスペシャリストであるジェーン・ペンティは、仲間のデザイナーに責任と意識を持ち、その方法を教えるというユニークな立場にあります。

この本は、いくつかの設計分野とそれらの共通部分をカバーしており、あらゆる設計者の実践に情報を提供するための貴重なツールです。

Sendpoints Publishing Co、日本のグラフィックス

この本は、廣村正明、大黒大吾、太刀川英輔、藤田正臣、川上恵莉子、高谷蓮など、多くの著名なデザイナーによる記事の年鑑であるため、表紙には著者がいません。

日本の美学（そして特にグラフィックデザイン）は、微妙なものからキャンプまでの多くの化身にもかかわらず、世界中で特異で認識可能なものとしての地位を確立しています。 Japanese Graphicsは、日本のグラフィックスの文化的ルーツから現在の状態までを網羅した包括的なガイドです。 その発展をたどり、それをよりよく理解するために、この本は、ロゴ、ポスター＆ブック、ブランディング、パッケージングの4つのカテゴリーで表示される日本のデザイナーによるグラフィック作品を優れた機能の記事とともに提供します。

バイア・シェハブ、ハイタム・ナワール、アラブのグラフィックデザインの歴史

バイーヤシェハブとハイタムナワールはどちらも受賞歴のある芸術家、デザイナー、教育者であり、100年以上（1900年以前から2000年）に渡り、80を超える主要な作品を網羅する、現代のアラビアの視覚文化の発展を図式化するためにこの本を作成しました。モロッコからイラクまでのデザイナー。 アラビア書道やイスラム美術から映画、政治、経済的繁栄に至るまで、著者はアラブ世界のグラフィックデザインを形作った人々、出来事、現象に注目しています。

450の驚くほどカラフルな画像で密に描かれたこの本は、世界中のグラフィックデザイナーにとって貴重なリソースツールです。

Massimo Mariani、画像が実際に教えてくれること：アート、グラフィックデザイン、広告における視覚的レトリック

文化と心理学の交差点で熟練した画家と多作の著者であるマッシモマリアーニは、この本を視覚言語に捧げました。 彼は、画像がどのように意味を伝え、視聴者を説得し、影響を与えるか、そして視聴者がこれに使用される比喩や誇張をどのように解読できるかを探ります。

この本は、視覚的なレトリックの歴史を調べ、アート、映画、広告、グラフィティ、そしてもちろんグラフィックデザインの例でその多くのツールを分析します。 このアート百科事典は、すべての業界のデザイナーにとって目を見張るようなマニュアルであり、刺激的なソース資料です。